Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10

Lynne Drexler
"Immagini crepuscolari" Lynne Drexler, 1976 Composizione astratta cromatica scura

1976

47.645,84 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Lynne Drexler Immagini crepuscolari, 1976 Firmato e datato sul retro Olio su tela 30 1/2 x 22 1/2 pollici Lynne Drexler, nata nel Sud, ha trovato la sua voce artistica durante uno dei movimenti artistici più emozionanti e significativi del XX secolo. Nata a Newport News, in Virginia, nel 1928, Drexler iniziò a studiare arte fin da bambina. I suoi genitori, che sostenevano molto le arti visive e dello spettacolo, iscrissero la Drexler a diversi corsi d'arte. La sua prima introduzione alla musica influenzerà direttamente il suo lavoro maturo. Dopo aver frequentato il College of William & Mary, la Drexler si interessò all'arte contemporanea. Fu incoraggiata a esplorare questo ambito dallo zio, che aveva legami con la Scuola di pittura del fiume Hudson, e da alcuni dei suoi insegnanti più influenti. Dopo essersi trasferita a New York nel 1956, Drexler si immerse nel mondo dell'Espressionismo Astratto studiando con Hans Hofmann sia nella sua scuola di Provincetown che in quella di New York. Il lavoro di Hofmann come colorista e le sue teorie sul colore saranno una delle influenze più significative per Drexler. Alla fine ha studiato con un altro noto artista e insegnante, Robert Motherwell, all'Hunter College. Le sue opinioni intellettuali sull'Espressionismo Astratto hanno guidato il processo di creazione artistica di Drexler. La formazione accademica impartita da Motherwell, insieme alle lezioni di teoria del colore impartite da Hofmann, avrebbero gettato le basi per lo stile pittorico per cui è conosciuta. I motivi a scaglie e le fioriture pittoriche di colore di Drexler sono piuttosto unici se paragonati ai suoi contemporanei del genere espressionista astratto. Nel 1961, la Drexler avrebbe tenuto la sua prima mostra personale alla Tanager Gallery. Nel 1961, la Drexler sposò il pittore John Hultberg, conosciuto all'Artistics Club. La coppia era già integrata nello stile di vita bohémien della scena artistica di New York. Per sfuggire occasionalmente alle pressioni di New York, la gallerista di Hultberg, Martha Jackson, gli comprò una casa a Monhegan Island, nel Maine, dove c'era una piccola colonia artistica estiva. Per la Drexler, l'estate sull'isola avrebbe rappresentato un importante cambiamento nella sua vita. La solitudine dell'isola e l'ispirazione dell'ambiente naturale avrebbero influenzato la sua carriera artistica. Drexler disegnava all'aperto sull'isola. Tornato a New York durante l'inverno, questi schizzi sono stati reimmaginati in grandi e colorati dipinti astratti. Inoltre, quando si trovava a New York, frequentava l'opera e disegnava durante gli spettacoli. Questi schizzi influenzati dalla musica sarebbero stati incorporati in un'intera serie di dipinti a olio. A differenza delle sue controparti maschili, Drexler ha avuto difficoltà a trovare una rappresentanza in galleria nell'atmosfera di genere del mondo delle gallerie di New York. Hultberg, invece, ebbe un discreto successo e fu considerato un artista astratto emergente di talento. Il rapporto tra Drexler e Hultberg fu spesso burrascoso e la coppia si separò regolarmente per tutta la vita. Pur rispettando il lavoro dell'altro, i due continuarono ad allontanarsi. Verso la metà degli anni '60, il movimento dell'Espressionismo Astratto si stava concludendo, sostituito dalla Pop Art e, poco dopo, dalla Op Art. A un certo punto della carriera pittorica della Drexler, l'Espressionismo Astratto era diventato artisticamente "fallimentare" per lei. Si sarebbe anche lamentata del fatto che "[New York] non era più un luogo di stimoli per me. Non avevo alcun rispetto per la maggior parte degli artisti che lavoravano lì. Volevano farcela. Non avevano alcun impegno nei confronti dell'arte". Drexler stava già compiendo la sua naturale transizione verso la pittura astratta di paesaggio. Molti dei suoi dipinti creati subito dopo il 1962 sono chiaramente ispirati al paesaggio, con i concetti di elementi musicali che aiutano a guidare le composizioni pittoriche. L'affinità della Drexler con la natura e la musica si intrecciò profondamente nel suo lavoro. Insoddisfatto del sistema artistico maschile e della politica artistica di New York, Drexler si trasferì definitivamente a Monhegan Island nel 1983. Era diventata un membro integrante della comunità dell'isola durante tutto l'anno. La lontananza e la solitudine dell'isola si ripercuoteranno sul suo lavoro. I suoi dipinti riflettono spesso la routine quotidiana della vita, come le vedute dalle finestre, gli interni della sua casa e persino le faccende domestiche come stendere il bucato. Anche le nature morte divennero un soggetto importante nel repertorio della Drexler, spesso composizioni floreali condite con bambole della sua collezione. Queste raffigurazioni sono diventate il simbolo della sua accettazione e dell'apprezzamento per la sua vita sull'isola. Drexler ha riassunto la sua carriera artistica sull'isola affermando: "Qui vendo abbastanza da potermi mantenere. Non sono ricco... ma ho quello che voglio. Finché ho cibo, riscaldamento, un tetto sopra la testa, cibo per il gatto e pittura, sono felice. E Jack Daniels". Quando alla Drexler fu diagnosticato un cancro e le fu data una prognosi di tre-sei mesi di vita, la sua più grande paura era quella di dover morire a terra. I suoi amici più cari sono diventati il suo gruppo di assistenza per l'hospice, che le ha permesso di rimanere sull'isola con dignità. La Drexler è morta nel 1999 sull'isola di Monhegan circondata dai suoi amici e compagni di isola. Dopo la sua morte, la proprietà è stata lasciata in eredità ai suoi amici che hanno avuto il difficile compito di valutare il suo lavoro. Mentre estraevano i numerosi dipinti dalla casa di Drexler, gli esecutori testamentari e i cittadini rimasero scioccati nel constatare la grandezza e la moltitudine dei quadri. Opere d'arte che non si vedevano da decenni sono state tirate fuori da cantine, armadi e persino da sotto i materassi. È stato rivelato che la Drexler, molto titubante nel parlare della sua carriera di artista a New Era, non aveva rivelato l'esistenza di questi dipinti, tra cui capolavori dell'epoca dell'Espressionismo Astratto. La prima mostra completa delle opere di Drexler si è tenuta al Monhegan Museum nel 2008 e anche al Portland Museum of Art nel 2008 e 2009. La mostra è stata organizzata dall'Associazione Museo Storico e Culturale di Monhegan. Da allora i suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre a New York, Chicago e nella California meridionale. Nel 2018 si è tenuta a Londra una mostra europea completa sulle donne dell'Espressionismo Astratto, che includeva la Drexler. Nel 2022, per la prima volta, una delle sue opere è stata venduta per oltre un milione di dollari.
  • Creatore:
    Lynne Drexler (1928-1999, Americano)
  • Anno di creazione:
    1976
  • Dimensioni:
    Altezza: 77,47 cm (30,5 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Unique WorkPrezzo: 47.646 €
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841215579312

Altro da questo venditore

Mostra tutto
"Senza titolo (serie Park Avenue)" Beryl Barr-Sharrar, 1979 Astrazione in campo cromatico
Beryl Barr-Sharrar Senza titolo (Serie Park Avenue), 1979 Firmato e datato sul retro Acrilico su tela 44 x 73 1/2 pollici Quando si è laureata al Mount Holyoke College (Beryl McLea...
Categoria

Anni 1970, Color-Field, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Acrilico

"Senza titolo" Calvert Coggeshall, Espressionismo astratto, nero, grigio e bianco
Calvert Coggeshall Senza titolo, 1958 Olio su tela 38 H. x 36 W. pollici Provenienza: Il patrimonio dell'artista Calvert Coggeshall ha lavorato come pittore astratto e designer d'i...
Categoria

Anni 1950, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

"Lexington", Larry Zox, Espressionismo astratto, Minimalismo, Modernismo Brown
Di Larry Zox
Larry Zox Lexington, 1973 Acrilico su tela 61 x 49 pollici Provenienza: Galleria Andre Emmerich, New York Galleria Janie C. Lee, Houston, Texas Collezione privata, Greenwood Village...
Categoria

Anni 1970, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Acrilico

"Studio per TH" Diana Kurz, opera espressionista astratta di metà secolo
Di Diana Kurz
Diana Kurz Studio per TH Pastello e gouache su carta 21 1/2 x 20 pollici Diana Kurz (nata nel 1936) è una pittrice femminista di origine austriaca. Nel 1938, la famiglia di Diana K...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Disegni e acquarelli astratti

Materiali

Carta, Pastelli, Gouache

"Senza titolo" Edward Zutrau, 1963 Pittura espressionista astratta post-pittorica
Edward Zutrau Senza titolo, 1963 Firmato e datato sulla barella verso "5/63". Olio su tela 8 3/4 x 10 3/4 pollici Edward Zutrau è uno degli artisti americani che hanno lavorato nel...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

"Illuminazione" Calvert Coggeshall, Espressionismo astratto, Strisce a bordo duro
Calvert Coggeshall Illuminazione, 1973 Firmato, intitolato e datato sul retro Acrilico su tela 65 x 67 pollici Calvert Coggeshall ha lavorato come pittore astratto e designer d'inte...
Categoria

Anni 1970, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Acrilico

Ti potrebbe interessare anche

Notte nel Wood - acrilico su tela
Nina è un'artista, ceramista e colorista con 20 anni di esperienza professionale e una vita di apprezzamento per l'arte. Originaria della Virginia, dopo aver viaggiato e vissuto a lu...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Acrilico

Pittura astratta a tecnica mista degli anni '70, acrilico e pastello, viola scuro scuro, nero
Di Edward Marecak
Questo quadro astratto a tecnica mista, creato dal famoso artista di Denver Edward Marecak (1919-1993), combina pastello e pittura acrilica in una composizione geometrica di grande e...
Categoria

Metà XX secolo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Pastelli, Acrilico

Tramonto di mezzanotte, Pittura, Acrilico su tela
Di Ivana Olbricht
Un dipinto astratto originale cattura la tranquilla bellezza di un immaginario tramonto di mezzanotte sulla superficie dell'oceano. La tecnica della spatola crea una composizione st...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Acrilico

Espressione astratta in nero
Di Julius Wasserstein
Le pennellate astratte nere e vellutate per cui è conosciuto di Julius Wasserstein (americano, 1924-1985). Iniziali del monogramma "JW" in basso a destra. Siglata "JW" in basso a de...
Categoria

Anni 1960, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Olio, Tavola

Pittura espressionista astratta, "Dark Joy" (Gioia oscura)
Si tratta di un dipinto originale e unico di espressionismo astratto realizzato dall'artista locale di San Diego, Kelsey Overstreet. Questo quadro misura 37,5 x 61,75 x 2,5. Viene fo...
Categoria

Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Acrilico

Quadro astratto francese del XX secolo di Frederique Giusti "Erosione II", nero
Di Frederique Giusti
Frederique Giusti (francese, nata nel 1925) Erosione II olio su tela posato su tavola firmato "Giusti" (in basso a destra) 18 x 15 pollici (45,7 x 38 cm)
Categoria

XX secolo, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio