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Marcy Rosenblat
Blue Shift (pittura astratta)

2017

Informazioni sull’articolo

Blue Shift (pittura astratta) Acrilico su lino. Senza cornice. L'aspetto strutturato dei suoi dipinti deriva dall'intervento di prodotti domestici comuni come gli asciugamani di carta durante il processo di pittura. Marcy Rosenblat si definisce affezionata alla process art, un metodo di fare arte in cui sistemi e tecniche predeterminate determinano in gran parte il risultato dell'opera. Rosenblat si ispira all'idea di rivelazione e offuscamento. Ogni strato di pittura è come un velo attraverso il quale gli spettatori possono vedere il funzionamento interno della sua arte. Marcy Rosenblat è una pittrice astratta americana. I suoi dipinti e le sue stampe sono stratificati, colorati e complessi. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York. Rosenblat si descrive come un'affinità con la process art, un metodo di fare arte in cui sistemi e tecniche predeterminate determinano in gran parte il risultato dell'opera. L'aspetto strutturato dei suoi dipinti deriva dall'intervento di prodotti domestici comuni come gli asciugamani di carta durante il processo di pittura. Per iniziare ogni dipinto, stende la tela su un cavalletto mobile e poi versa la vernice sulla superficie. Poi inclina il cavalletto in modi prestabiliti, ruotandolo e inclinandolo di nuovo, permettendo alla pittura di gocciolare sulla superficie. Poi preme i tovaglioli di carta o altri prodotti strutturati nella vernice bagnata. La pressatura lascia l'impronta della superficie del prodotto strutturato, rivelando contemporaneamente gli strati di vernice sottostanti. È un processo di copertura e rivelazione. Nel frattempo, ogni strato successivo di pittura cola sui lati della tela, in modo che alla fine tutti i colori utilizzati nel dipinto possano essere scoperti alla periferia, anche se alcuni di essi potrebbero essere stati oscurati o rimossi dalla superficie. Rosenblat si ispira all'idea di rivelazione e offuscamento: ciò che vediamo e ciò che ci viene nascosto. Vuole che gli spettatori vedano il suo prodotto finale come un fenomeno finito, ma vuole anche offrire loro la possibilità di sbirciare dietro il sipario, per così dire. Ogni strato di pittura è come un velo attraverso il quale gli spettatori possono vedere il funzionamento interno del suo mestiere. È ispirata dall'idea che questo inviti le persone a guardare le cose più da vicino. Rosenblat si ispira anche ai motivi che vede sulle superfici ordinarie, soprattutto quelli che di solito non sono legati alla pittura. Questa è stata la genesi della sua scelta di iniziare a usare i tovaglioli di carta nel suo lavoro e, allo stesso modo, spesso fotografa le superfici del terreno, della strada e degli oggetti che vede nei negozi e poi usa queste fotografie per creare texture e modelli che serviranno come strati di colore nei suoi dipinti e nelle sue stampe. Marcy Rosenblat ha esposto molto, soprattutto a New York e dintorni. Tra le mostre selezionate figurano la Fordham University, la Galerie Berlin am Meer, il Rawls Museum e il Nelson Atkins Museum of Art. I suoi lavori sono stati pubblicati anche su Hyperallergic.
  • Creatore:
    Marcy Rosenblat (1952, Americano)
  • Anno di creazione:
    2017
  • Dimensioni:
    Altezza: 61 cm (24,02 in)Larghezza: 61 cm (24,02 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Articolo di prima mano, consegnato direttamente dallo studio dell'artista.
  • Località della galleria:
    London, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU65939489192

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