Margaret Evangeline
Arancione di Antonio's
2024

Name: Arancione di Antonio's
Brand: Margaret Evangeline
Price: 31444.32 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

Margaret Evangeline è una pittrice, scultrice e installatrice contemporanea che vive e lavora a New York. È stata la prima donna a ricevere un MFA in Belle Arti dall'Università di New Orleans nel 1978. Poco dopo, ha iniziato a esporre alla Galerie Simonne Stern e a insegnare al Delgado Community College, dove è stata la pioniera del primo programma di belle arti della scuola. È stato in questo periodo che è emerso l'interesse di Evangeline per l'utilizzo di materiali non convenzionali ed esteticamente resistenti nella sua pittura, una tecnica che è arrivata a definire la sua pratica formale. Evangeline ha iniziato a creare dipinti astratti a olio su tela di grandi dimensioni, stratificando cristallina, floccatura e altri detriti culturali con i suoi colori a olio. Lavorando durante la Guerra del Golfo Persico, Evangeline ha creato un corpo di dipinti che intendevano essere una risposta alle turbolenze politiche internazionali e alle questioni sociali particolari dell'ambiente di New Orleans. Queste opere sono state le prime di una lunga serie di dipinti e sculture che Evangeline ha creato per riflettere sul clima culturale del nostro tempo. Nel 1992 Evangeline ha tenuto la sua prima mostra a New York City, una personale curata da Elizabeth Moore Fine Arts in collaborazione con la Res Nova Gallery, all'epoca appena trapiantata a New Orleans. La mostra è stata accolta positivamente e ha ottenuto una recensione particolarmente approfondita da parte di Eleanor Heartney su Art in America. Questa esperienza ha avuto un effetto profondo su Evangeline e alla fine l'ha portata a trasferirsi definitivamente a New York, dove continua a vivere e lavorare tuttora. È stato quando si è stabilita a Manhattan che Evangeline ha potuto iniziare a elaborare l'impatto del sud sul suo lavoro e a sperimentare il modo in cui il luogo influiva sulla sua pratica. Oggi, l'esperienza di crescere in Louisiana è arrivata a definire il suo lavoro di artista. Durante una residenza presso l'Art OMI nel 1999 Evangeline prese in prestito un fucile da un contadino locale e sparò un singolo colpo attraverso un pezzo di metallo. Mentre per suo nonno sparare era stato un mezzo di sopravvivenza, per Evangeline il processo di ripresa ha rappresentato una linea diretta tra la sua vita nell'arte contemporanea e la sua esperienza e quella della sua stirpe ancestrale di esploratori, commercianti e armaioli. La lunga e tortuosa storia degli antenati acadiani di Evangeline, attraverso la Baia di Hudson fino alla Louisiana, costituisce un ricco sfondo per le sue riflessioni e risposte alle attuali questioni politiche, in particolare quelle incentrate sulle armi da fuoco. Nel 2002, durante una residenza presso il Santa Fe Art Institute dedicata al sostegno degli artisti colpiti dall'11 settembre, Evangeline ha iniziato a esplorare ulteriormente l'atto di sparare. Di fronte alla vastità del paesaggio e alle domande irrisolvibili lasciate sulla scia della tragedia nazionale, Evangeline iniziò a praticare dei fori in pannelli di alluminio giganti, coinvolgendo il paesaggio del luogo attraverso l'assenza che aveva creato nelle opere, trovando così un linguaggio per esplorare la perdita collettiva che il paese stava provando. Da allora Evangeline ha creato una straordinaria collezione di opere scultoree in metallo e installazioni di grandi dimensioni che offrono una riflessione astratta sulla memoria collettiva, la perdita, la crescita e il passaggio del tempo. Oltre a mostre personali e collettive presso importanti istituzioni a livello internazionale, le installazioni pubbliche delle opere di Evangeline sono presenti in tutto il mondo. Nel 2004 ha ricevuto il suo primo incarico di creare un'opera site-specific per la collezione permanente del parco di sculture The Fields presso Art Omi, vicino a Ghent, New York. Lì, rifacendosi alla tradizione di sparare ai cartelli stradali nelle zone rurali, Evangeline ha costruito un pannello in acciaio inossidabile lucidato a specchio su due lati, a cui ha sparato con un fucile calibro .22. L'opera, che riflette il paesaggio, attinge alla nozione di luogo, realtà e spazio come mezzo di comunicazione, in quanto i visitatori si trovano di fronte sia a distorsioni eteree dell'ambiente circostante che a scorci mirati del luogo materiale stesso all'interno dei fori di proiettile sulla superficie specchiata dell'opera. Evangeline London ha elaborato ulteriormente la nozione di spazio in una commissione del 2008 di Illuminate Productions, per la quale ha creato un'installazione site-specific sul fiume Tamigi, di fronte alla Tate Modern di Londra. L'opera, Saved from the Waters, era una scultura galleggiante di quindici metri per trenta che presentava acciaio riflettente traforato da colpi di arma da fuoco, a ricordo della barca da diporto Marchioness, affondata sul Tamigi oltre trent'anni prima. Nel 2014, le opere di Evangeline sono state esposte in una mostra personale intitolata Sabachthani, inaugurata nel 2014 presso il nuovo Eli and Edythe Broad Museum of Art del Michigan State. Evangeline ha iniziato a creare Sabachthani nel 2011 come collaborazione con suo figlio, all'epoca tenente colonnello di stanza presso la base aerea statunitense di Balad, in Iraq. Concepito come un modo per comprendere ed elaborare la guerra, Sabachthani presenta una serie di barre di metallo che Evangeline ha spedito a suo figlio e alla sua unità in Iraq, nell'anno precedente al ritiro delle truppe. Questi soldati in servizio attivo hanno sparato attraverso le sbarre usando la balistica militare prima di rispedirle a Evangeline, creando un dialogo figurativo tra gli americani e la loro guerra lontana. Oggi Evangeline continua a esplorare nuove modalità di creazione dei segni nella sua pratica varia e in continua evoluzione.

Creatore:

Margaret Evangeline (Americano)

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 152,4 cm (60 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-