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Mark PomilioL'avvicinarsi della primavera
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Mark Pomilio è un artista visivo che utilizza i mezzi tradizionali del carboncino e della pittura a olio su una varietà di supporti tradizionali e non. Ha conseguito un master presso l'Università del Michigan e si è laureato presso l'Università della Pennsylvania e la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Le sue opere sono state esposte in mostre personali in musei e gallerie a livello nazionale e internazionale, tra cui LewAllen Galleries, Santa Fe; Bentley Gallery, Phoenix; Luxe Hill Museum, Chengdu, Cina; Xu Beihong Art Academy, Renmin University of China, Pechino, Cina; The Chapelle Saint-Louis de la Salapetriere, Parigi, Francia; Art Resources Transfer, New York City.
Gli interessi artistici di Mark Pomilio sono alimentati dal desiderio di creare opere d'arte che rispecchino i sistemi naturali del nostro mondo. Con "specchio" si riferisce più alle idee sui processi fisici che alla duplicazione mimetica. Pomilio trova ispirazione a livello miope cercando di imitare la ripetizione e la clonazione delle cellule. An He ha scelto di creare immagini che esprimono un processo di sviluppo piuttosto che una rappresentazione visiva evidente. Alcuni aspetti della sua ricerca sono stati formulati attraverso una serie di semplici equazioni geometriche. Queste equazioni hanno dato vita a un gruppo di forme geometriche rudimentali "madri". Una o più di queste forme sono moltiplicate e piegate in egual misura in tutto il campo pittorico. Attraverso questo processo, nasce una struttura pittorica formale. Pertanto, ogni immagine si è evoluta attraverso lo sviluppo di rappresentazioni pittoriche di sistemi geometrici di crescita. Questa forma "madre" è rappresentativa e intende emulare una singola o più cellule che si dividono e si compongono in un organismo complesso. In molte opere, le decisioni formali si moltiplicano equamente in tutto il campo, provocando una sorta di unità visiva. Questo equilibrio e questa simmetria hanno un'equivalenza visiva nel modo in cui leggiamo le qualità meditative di una piscina riflettente o di un'icona religiosa. Alla fine, il mio obiettivo è quello di forzare un'armonia sul campo dell'immagine che, a sua volta, forza un potenziale significato attraverso l'integrazione dell'immagine e del titolo.
"Il titolo di quest'opera invita lo spettatore a considerare la trasformazione dinamica che avviene nel nostro mondo naturale quando le stagioni passano dall'inverno alla primavera. In questo caso, l'artista ha espresso questo cambiamento attraverso una serie ripetuta di tre forme geometriche che, insieme, costruiscono una complessa matrice di motivi e linee curvilinee. Le tre forme agiscono come un surrogato visivo della complessità degli organismi organici, che subiscono una metamorfosi con il calare dell'inverno e l'avvicinarsi della primavera".
- Mark Pomilio
- Creatore:Mark Pomilio (1959)
- Dimensioni:Altezza: 119,38 cm (47 in)Larghezza: 236,22 cm (93 in)Profondità: 15,24 cm (6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2405212277662
Mark Pomilio
Il metodo, le motivazioni e le considerazioni concettuali di Mark Pomilio sono incentrate sull'articolazione visiva dei recenti sviluppi delle scienze della vita. Non è sua intenzione condannare o celebrare questi sviluppi, ma piuttosto esprimere la loro profonda rilevanza nella nostra epoca attuale. An He ha scelto di creare immagini che esprimono un processo di sviluppo piuttosto che una rappresentazione visiva evidente. L'origine di questa ricerca è stata formulata attraverso una serie di semplici equazioni geometriche. Queste equazioni hanno dato vita a un gruppo di forme geometriche rudimentali "madri". Una o più di queste forme sono moltiplicate e piegate in egual misura in tutto il campo pittorico. Attraverso questo processo, nasce una struttura formale e pittorica. Pertanto, ogni immagine si è evoluta attraverso lo sviluppo di rappresentazioni pittoriche di sistemi geometrici di crescita. Questa forma "madre" è rappresentativa e intende emulare una singola cellula che si divide e si compone in un organismo complesso. Pertanto, all'interno del campo dell'immagine, ogni decisione viene moltiplicata equamente in tutto il campo, provocando una sorta di unità visiva. Questo equilibrio e questa simmetria hanno un'equivalenza visiva nel modo in cui leggiamo le qualità meditative di una piscina riflettente o di un'icona religiosa. Alla fine, il suo obiettivo è quello di forzare un'armonia sul campo dell'immagine che, a sua volta, forza un potenziale significato attraverso l'integrazione dell'immagine e del titolo. Le forme geometriche utilizzate per creare le immagini presenti nelle serie CCS (Cloned Cell Series) e Family Circle hanno molto in comune con il modo in cui le pubblicazioni scientifiche esprimono visivamente le strutture cellulari. In queste pubblicazioni, le forme geometriche pittoriche del pentagono e dell'esagono sono disposte in modo diverso e ogni costruzione ha associazioni diverse. In questo lavoro ho combinato queste forme con una forma da me inventata, che ricorda il contorno di una casa in prospettiva. Questa forma, concettualmente, è rappresentativa del nucleo familiare, che è sul punto di subire profondi cambiamenti a causa delle nuove scoperte nel campo della clonazione e delle scienze della vita che si interfacciano con la società. La forma della casa a sei lati ha anche la capacità intrinseca di unificare pittoricamente le altre forme geometriche. Tutte e tre le forme vengono utilizzate per creare un'opera che affronta le mie preoccupazioni sociali individuali, oltre a quelle formali ed estetiche.
Mark Pomilio ha esposto le sue opere in numerosi musei negli Stati Uniti e all'estero. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti della Baylor University, Martin Museum of Art, Waco, TX; Dupont Corporation, Wilmington, DE; University of Arizona, Museum of Art, Tucson, AZ; University of Michigan, Ann Arbor, MI; oltre a molte collezioni private. Attualmente vive e lavora in Arizona e insegna pittura e disegno all'Arizona State University.
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