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Marylyn Dintenfass"AKEE" Pittura a olio, Marylyn Dintenfass Modernista Espressionista Astratto Pop Art2008
2008
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Provenienza: Babcock Galleries (reca la loro etichetta sul retro), firmata sul retro con il monogramma dell'artista.
Marylyn Dintenfass (nata nel 1943) è una pittrice, stampatrice e scultrice americana. È conosciuta soprattutto per i suoi dipinti a olio, che utilizzano una tavolozza di colori dinamici e un lessico di immagini gestuali per esplorare le dualità dell'esperienza umana e i piaceri sensuali quotidiani.
Marylyn Dintenfass è nata nel 1943 a Brooklyn, New York, e ha trascorso la maggior parte dei suoi primi anni di vita a Brooklyn e poi a Long Island. Ha frequentato il Queens College e si è laureata nel 1965 in Belle Arti. In quel periodo l'artista collaborò con il pittore espressionista astratto John Ferren e con il muralista Barse Miller. Marilyn Dintenfass ha esplorato nuovi media e ha sviluppato la sua reazione all'espressionismo astratto con il colore, la linea e il gesto. Dintenfass ha acquisito un apprezzamento per un'ampia gamma di materiali che ha portato a grandi installazioni scultoree composte da materiali ceramici, acciaio, piombo, Wood, cera e una varietà di pigmenti ed epossidici.
Dopo aver visitato i musei di Amsterdam, Parigi e Roma, l'artista si diresse a Gerusalemme nel 1966. Durante questo viaggio, l'artista lavorò con la pittrice Ruth Bamberger, studiò incisione e si mescolò con gli artisti e gli intellettuali della città. Il risultato fu il primo incarico architettonico di Dintenfass, per progettare la "Pop Op Disco", la prima discoteca di Gerusalemme. Questa commissione le ha permesso di lavorare con una serie di materiali per impiegare forme, superfici, texture, colori e luci, tutti elementi che si sono formati nella sua coscienza e che sarebbero diventati componenti importanti del suo personale vocabolario visivo. In quegli anni Dintenfass si sposò e mise su famiglia.
Il critico d'arte Meredith Mendelsohn scrive: "Dintenfass usa colori lussuosi, forme ripetitive e un'intensità gestuale che combina l'espressionismo astratto e la Pop Art".
Dintenfass lavora spesso con colori a olio su pannelli di legno frammentati in parti di una griglia. "Dopo aver completato un dipinto", scrive la curatrice e critica Lilly Wei in uno studio sul lavoro di Dintenfass, "Dintenfass lo smonta letteralmente, trattando ogni pannello come un'entità discreta, scambiando i pannelli tra le opere in un mix and match estetico in cui cerca interazioni e relazioni di colore e forma che soddisfino il suo senso di eccitazione visiva, scatenato dal brivido della dissonanza". In un'intervista con il critico Irving Sandler, Dintenfass parla della griglia come di un vincolo formale necessario per la passione dei segni gestuali che contiene. Joyce Robinson spiega: "Dintenfass è in fondo una pittrice e la griglia, con il suo riferimento e la sua nozione di parti modulari, è rimasta al centro della sua impresa artistica, funzionando come una sorta di matrice apollinea che tiene sotto controllo le esuberanti astrazioni dai colori vivaci di questa artista essenzialmente dionisiaca".
The Lilly Wei aggiunge: "In definitiva, però, Dintenfass è più sensuale che teorica e i suoi dipinti devono gran parte del loro fascino alla loro materialità e all'abbagliamento del colore. La sua gamma di tinte mature, radiose e sature - una tavolozza di splendida diversità - può essere morbida e sfumata come la seta, audacemente esuberante, o spigolosamente, febbrilmente discordante".
Le immagini astratte dell'artista appaiono solitamente nelle sue opere come varie forme di strisce o cerchi disposti su strati traslucidi che alternano texture opache e lucide. In una conversazione con il gallerista John Driscoll, Dintenfass paragona questi simboli al linguaggio precedente alla parola scritta, affermando che il suo "lavoro si riferisce alla comunicazione attraverso il canale viscerale". Radicati nell'autobiografia, i dipinti dell'artista esaminano anche il contrasto tra ciò che lei chiama "micro" e "macro". A volte le forme ricordano contemporaneamente cellule al microscopio e visioni del cosmo. I temi di Dintenfass esplorano le dualità dei piaceri quotidiani; a seconda dell'obiettivo di una serie, i suoi simboli possono evocare personaggi, caramelle, ruote di automobili o la stessa pittura.
Sebbene sia nota per i suoi dipinti, Dintenfass è stata riconosciuta per le sue installazioni scultoree. Il suo uso innovativo di mezzi misti (ceramica, epossidica, cera, pigmenti, acciaio, piombo, legno, ecc.) ha trasformato la comprensione di cosa potesse essere un'opera d'arte "in ceramica" e ha fissato saldamente la sua posizione e la sua influenza tra una generazione di artisti a tecnica mista che hanno ampliato le definizioni e i confini tradizionali di oggetti e materiali per creare arte moderna. I risultati sono stati rilievi architettonici e installazioni scultoree uniche nel suo stile personale, organico ma strutturale. Come per i suoi dipinti, Dintenfass ha sviluppato un linguaggio modulare di simboli, amalgami di linee e curve, che combinava per creare dettagliati linguaggi pittografici tutti suoi, quelli che ha definito "alfabeti organici". Come racconta Ted Castle, "Le idee sono elementi furtivi, rubati dalla matrice per essere riformati dal genio umano in qualcosa di imprevisto: una poesia, un dipinto, una partita a domino, un televisore, un mattone, una mattonella, una tazza". Marylyn Dintenfass è una maestra nel trasformare le idee in forme palpabili".
A Dintenfass sono state commissionate anche molte installazioni di grandi dimensioni, tra cui opere per il Palazzo di Giustizia Superiore dello Stato del Connecticut; il Port Authority of NY 42nd Street Bus Terminal; l'IBM di Atlanta, Charlotte e San Jose; il Baltimore Federal Financial Building; la Ben Gurion University, in Israele; la Tagimi Middle School, in Giappone; e il suo progetto del 2010 (e il più grande fino ad oggi) a Ft Myers, in Florida, intitolato "Parallel Park".
"Parallel Park" è un'opera d'arte site-specific per le pareti esterne del garage del Lee County Justice Center che si estende su una superficie di 2.800 m2. Le immagini di Dintenfass sono state ingrandite fino a 10 volte le loro dimensioni originali utilizzando un software di digitalizzazione specializzato, ottenendo 23 immagini, ognuna alta 10 metri e larga 7 metri, stampate commercialmente con inchiostro d'archivio su tessuto Kevlar e installate su tutte e quattro le facciate della struttura di parcheggio. Ogni pannello trasforma il perimetro della struttura, creando una progressione di immagini mutevoli e motivi colorati, tutti elementi chiave rappresentati nei dipinti e nei disegni di Dintenfass. Queste immagini e questi motivi richiamano i fregi architettonici, i mosaici e gli affreschi degli artisti antichi, medievali e rinascimentali, nonché le opere dei primi artisti moderni come i Sincromisti e i Futuristi italiani.
Le opere di Dintenfass sono state incluse in più di 60 mostre nazionali e internazionali e in più di una dozzina di mostre personali, tra cui il Queens Museum of Art, il Katonah Museum, il Greenville County Museum of Art e, al Mississippi Museum of Art, una mostra sponsorizzata dalla Andy Warhol Foundation. Nel 2008 le sue opere sono state incluse nella mostra inaugurale del Museum of Arts and Design di New York.
Più di 30 collezioni pubbliche conservano opere di Dintenfass, tra cui il Museum of Fine Arts di Houston, il Minneapolis Institute of Arts, il Cleveland Museum, il Detroit Institute of Arts, lo Smithsonian American Art Museum e il Metropolitan Museum of Art di New York.
Dintenfass è stato due volte MacDowell Fellow, ha ricevuto un New York Foundation for Arts Individual Artists Grant e due National Endowment Project Grants. Ha ricevuto la Medaglia d'Argento alla Prima Mostra Internazionale di Mino, Giappone, e il Premio Ravenna al 45° Concorso Internazionale Della Ceramica D'Arte, Faenza, Italia. È stata anche membro della facoltà della Parsons School of Design di New York per dieci anni. È inclusa nel recente libro 100 New York Painters di Cynthia Maris Dantzig (Schiffer, 2006) ed è il soggetto della monografia Marylyn Dintenfass Paintings di Lilly Wei, pubblicata di recente da Hudson Hills Press.
Questo artista ha ottenuto molti riconoscimenti nel mondo dell'arte. Nel 1983, Dintenfass ha ricevuto il premio Outstanding Achievement Award, Women in Design International Exhibition a San Francisco, CA. A Mino, in Giappone, le è stata assegnata la Medaglia d'Argento del 1986 nella Prima Mostra Internazionale. Più recentemente, nel 2002-2003, è diventata fiduciaria del Museum of Ceramic Art di New York. Oltre a questi riconoscimenti, Dintenfass è stato un MacDowell fellow e un New York Foundation for Arts Individual Artist Fellow. Anche il National Endowment for the Arts le ha concesso due borse di studio per progetti. Dintenfass si è anche impegnato nel mondo accademico. È stata professore ospite presso il National College of Art and Design in Norvegia, Bezalel Academy of Art and Design in Israel, Sheridan College in Canada e Hunter College a New York. Inoltre, Dintenfass ha ricoperto un ruolo di docente presso la Parsons School of Design (New York City) dove ha lavorato per 10 anni.
- Creatore:Marylyn Dintenfass (1943, Americano)
- Anno di creazione:2008
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. usura minore.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215596282
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