Maxwell Stevens

Arte contemporanea americana di Maxwell Stevens - Emerald Waters

2022

Maxwell Stevens è un artista americano nato nel 1971 che vive e lavora a New York, negli Stati Uniti. Ha conseguito un MFA in Pittura presso la School of Art della Washington University di Saint Louis nel 1995 e un BFA in Pittura presso l'Atlanta College of Art, ora SCAD Atlanta, nel 1993. An He è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti e disegni multistrato che sovrappongono immagini fotorealistiche ad astrazioni vivaci ed energizzate. Poco dopo essersi trasferito a New York City, dopo aver lavorato per molti anni esclusivamente nell'ambito dell'astrazione non rappresentativa, Maxwell Stevens ha intrapreso un significativo cambiamento stilistico nel suo approccio all'arte. Iniziò a comporre le sue tele con immagini riconoscibili, incorporando figure fotorealiste e scene realistiche nelle sue opere, per poi sovrapporre bruscamente questi dipinti direttamente con astrazioni tumultuose. Questo nuovo periodo è chiaramente identificabile da grandi gesti pittorici astratti sovrapposti direttamente a dipinti fotorealisti che sono diventati sempre più descrittivi, con ogni serie che correla le stagioni, primavera, estate, autunno e inverno, intorno a un tema profondamente personale e spesso autobiografico. In un saggio intitolato Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis, la rivista NYArts Magazine ha osservato: "Questi gesti vividi di impasto spesso crescono invariabilmente in un movimento verso l'alto come espressioni brusche che raggiungono lo spettatore con una carica emotiva immediata e lo spazio ben oltre la tela". Aumentando drasticamente la tensione superficiale delle tele, dalle nuvole caotiche di pennellate che rimangono individualmente visibili al di sotto, alla tensione simile a un arco di una superficie a specchio piatta e dura, l'artista le rende più accessibili allo spettatore. Scrivendo per Meer Magazine, il critico d'arte Alejandro Pardo ha descritto i dipinti in questo modo: "La superficie che vedi diventa sia la frontiera che separa sia il cancello che apre e integra gli spazi esterni e interni". Le possibilità offerte dal suo nuovo approccio gli hanno permesso di introdurre un'ampia varietà di contenuti e situazioni narrative in quello che a prima vista appare spesso come un quadro puramente astratto, aprendosi a nuovi soggetti e sollevando al contempo importanti domande sulla natura stessa della rappresentazione, della percezione e del riconoscimento dei modelli, mettendo costantemente in discussione e spingendo i limiti della pittura come forma. Lavorando spesso con scene di vita quotidiana tratte direttamente dal vero, l'artista ha dichiarato: "Mi interessa l'arena domestica come luogo primario per le nostre esperienze psicologiche ed emotive, e il modo in cui esistiamo in modo diverso, storicamente, in ogni momento che passa. Cerco di utilizzare l'astrazione e la frammentazione dell'immagine rappresentativa per evocare questo aspetto". Esplorando una serie di soggetti nel corso degli anni, le sue foto affrontano molti degli aspetti comuni della condizione umana. Maxwell Stevens ha esposto ampiamente e a livello internazionale in sedi contemporanee da Tokyo a Dallas a New York, al fianco di artisti importanti come Cy Twombly, Joseph Beuys e Dorothea Rockburne. I suoi dipinti e i suoi progetti sono stati pubblicati in numerose pubblicazioni, tra cui Art in America, NY Arts Magazine, Meer Magazine, The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin, Fine Art Connoisseur, The St. Louis Post-Dispatch e Art Papers, oltre a molte altre.