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Myriam Bat Yosef
Pittura ad olio femminile surrealista francese astratta Apres Mondrian Myriam Bat Yosef

1984

Informazioni sull’articolo

Myriam Bat-Yosef Pittura ad olio astratta surrealista con rettangoli e sfumature astratte colorate Firmato a mano e datato 1984. Lettera di design in miniatura, anch'essa firmata. Myriam Bat-Yosef, il cui vero nome è Marion Hellerman, è nata il 31 gennaio 1931 a Berlino, in Germania, da una famiglia ebrea originaria della Lituania, è un'artista israelo-islandese che dipinge su carte, dipinti, tessuti, oggetti ed esseri umani per le sue performance. Myriam Bat-Yosef attualmente vive e lavora a Parigi. Nel 1933, con la famiglia in fuga dall'Olocausto nazista, Miriam Bat-Yosef emigra in Palestina e si stabilisce a Jaffa. Nel 1936, subisce una tragedia familiare: suo padre, militante sionista, viene chiamato a combattere, ancora convalescente dopo un'operazione di appendicite. L'incisione si infetterà, gli antibiotici non esistevano ancora, e suo padre morirà in ospedale dopo 9 mesi di sofferenza. Myriam e sua madre lasciano la Palestina per vivere a Parigi per tre anni. Il francese è la prima lingua scolastica di Myriam. Nel 1939, ancora in fuga dal nazismo, tornò in Palestina, lasciando la Francia con l'ultimo battello da Marsiglia. Si trasferisce a Tel Aviv con la madre, la zia e la nonna materna. Nel 1940 iniziò a frequentare l'Academy of Fine Arts di Tel Aviv e prese il suo nome d'artista, Bat-Yosef, che in ebraico significa figlia di Giuseppe, come tributo a suo padre. Nel 1946, Myriam si diplomò come maestra d'asilo ma voleva diventare un'artista. Sua madre la iscrisse a una scuola serale per preparare il diploma di insegnante d'arte. A 19 anni svolge due anni di servizio militare in Israel. Nel 1952, con una pensione di 50 dollari al mese stanziata dalla madre, andò a studiare alle Beaux-Arts di Parigi. Per sopravvivere, svolge diverse attività mentre studia. Nel 1955 ha tenuto la sua prima mostra personale, presso l'Israeli Club di Wagram Avenue a Parigi. Molti artisti, come Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan e gli scultori Achiam e Shlomo Selinger hanno partecipato all'inaugurazione. Nel 1956 si iscrive alla Scuola di Belle Arti di Firenze. È qui che incontra il pittore Errô. Condividono uno studio gelido in inverno. Myriam si trasferisce a Milano con gli amici. Organizza una mostra congiunta con Erro, una sala ciascuno, presso la galleria Montenapoleone. Le sue opere sono ammirate dallo scultore Marino Marini e dai pittori Renato Birolli ed Enrico Prampolini. Myriam ed Erro espongono a Roma, Milano, Firenze e incontrano molte personalità: Alain Jouffroy e sua moglie, la pittrice Manina, Roberto Matta e sua moglie Malitte, artista tessile che è stata una delle fondatrici del Centro Pompidou. Tornati a Parigi, Myriam ed Erro si sposano, il che permette a Myriam di evitare di essere chiamata nell'esercito israeliano durante la guerra del Canale di Suez. Nel 1957, Myriam e suo marito si recarono in Islanda. Myriam lavora in una fabbrica di cioccolato. Avendo abbastanza soldi, ricomincia a produrre arte. Ha esposto nella prima galleria d'arte di Reykjavik. Incontra l'artista Sigridur Bjornsdottir, sposata con il pittore svizzero Dieter Roth. Nel 1958, Myriam e suo marito partono per Israel. Espongono in Germania e poi in Israel. Tornati a Parigi, la coppia divenne amica di artisti del movimento surrealista, come Victor Brauner, Hans Bellmer, lo scultore Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura moglie di Takis e la fotografa Nathalie Waag. Erro e Myriam hanno una figlia il 15 marzo 1960, chiamata Tura, dal nome del pittore Cosmè Tura, ma anche vicino all'islandese Thora o all'ebraico Torah. La complessa traiettoria di Bat-Yosef nel corso del XX secolo è legata tanto alla storia transnazionale di quella che per un certo periodo fu chiamata Scuola di Parigi, quanto a una certa eredità del Surrealismo. Il suo lavoro è caratterizzato dalla stessa idea di risolvere le antinomie che definiva anche lo spirito del surrealismo, ed è arricchito dalle sue letture della Kabbalah e dalla sua base spirituale nel Taoismo. Tuttavia, anche se ci sono ragioni per cui il suo approccio viene associato al processo del ready-made, è importante considerare l'immediata integrazione di queste opere con la sua pratica di performance, durante la quale anche il corpo stesso viene dipinto - una risposta femminista alle Antropometrie di Yves Klein (1960) e un'eco degli happening che Jean-Yves Klein organizzava all'epoca a Parigi. Nel 1963, Erró disse a Myriam che se voleva fare la pittrice, non poteva essere sua moglie. Myriam scelse di fare la pittrice e la coppia divorziò nel 1964. Da allora, Myriam Bat-Yosef ha esposto in molti paesi: Europa, Stati Uniti, Giappone, ecc. Sebbene sia rimasta a lungo nell'ombra, l'opera di Myriam Bat-Yosef è stata accolta da molti artisti e personalità: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre di Mandiargues, José Pierre, René Pierre, Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian e il surrealista André Breton che, dopo aver visitato il suo studio, confidò di essere rimasto incuriosito dalla sua dimensione fantasmagorica. È stata inclusa nel libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties di Mona Hadler e Kalliopi Minioudaki. Estratto "Cittadina del mondo, artista dell'era pop Sarah Wilson; Perché conosciamo così poco Myriam Bat-Yosef, la più importante artista israeliana dell'era pop? I temi dell'identità e della sessualità sono costantemente presenti nel suo lavoro. Ha esposto a livello internazionale da Reykjavik a Tokyo; ha tenuto due mostre presso la famosa galleria dada/surrealista di Arturo Schwarz a Milano; ha partecipato a eventi artistici femministi a Los Angeles. Soprattutto, nel 1971, ha concepito Total Art, una Pop Gesamtkunstwerk all'interno e all'esterno dell'Israel Museum di Gerusalemme. Pittrice, performer e artista di installazioni, era anche amante, moglie e madre. Di origine lituano-ebraica, era vicina alla famiglia del filosofo Emmanuel Levinas. Emigrata a Parigi, ripudia il passaporto nazionale e partecipa al movimento "World Citizens" di Garry Davis, che ha avuto vita breve. Continua il filone delle donne artiste surrealiste: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon e Frida Kahlo. La complessa traiettoria di Bat-Yosef nel corso del XX secolo è legata tanto alla storia transnazionale di quella che per un certo periodo fu chiamata Scuola di Parigi, quanto a una certa eredità del Surrealismo. Sebbene l'artista non abbia mai preso parte formalmente alle attività del gruppo di André Breton, che assegnava alle donne un ruolo prevalentemente passivo negando loro qualsiasi capacità di azione e qualsiasi iscrizione nel canone1, il suo lavoro è caratterizzato dalla stessa idea di risoluzione delle antinomie che definiva anche lo spirito del surrealismo2, ed è arricchito dalle sue letture della Cabala e dal suo radicamento spirituale nel Taoismo. Questa è la presunta opposizione tra arte e vita, che Bat-Yosef ha cercato di rendere obsoleta già nel 1964 ricoprendo di vernice gli oggetti di uso quotidiano, di cui si possono vedere esempi recenti (1984-1993) nella mostra. Tuttavia, anche se ci sono ragioni per cui il suo approccio viene associato al processo del ready-made3, è importante considerare l'immediata intrinsecità di queste opere con la sua pratica di performance, durante la quale anche il corpo stesso viene dipinto - una risposta femminista alle Antropometrie di Yves Klein (1960) e un'eco degli happening che Jean-Jacques Klein organizzava all'epoca a Parigi e che non sono particolarmente noti per la loro emancipazione del corpo femminile4. Il passaggio da un tema all'altro è espresso attraverso l'uso di un televisore che mostra le immagini di uno spettacolo accanto a un altro dei suoi oggetti dipinti, La Tour des prières (La Torre delle Preghiere, 1977). Accanto all'oggetto c'è una fotografia che ne documenta l'attivazione attraverso l'azione, la cui presenza sollecita un'ulteriore domanda sul suo status, mentre la sua esistenza come immagine nelle sue opere su carta ci informa della sua importanza all'interno del corpo di rappresentazioni specifiche dell'artista. 1987 - 1989 Scuola di Design Parsons, Parigi 1986 - 1989 Istituto Francese di Moda, Parigi 1989 - 1990 WICE (Istituto per la formazione continua), Parigi 1986 - Su richiesta, nel suo laboratorio e altrove. Principali mostre personali Dal 1958, Myriam Bat-Yosef ha tenuto più di 100 mostre personali in tutto il mondo, tra cui le principali: 1958 Museo di Tel Aviv 1963 Museo Nazionale di Reykjavik, Islanda 1964 Galleria Lucien Durand, Parigi, Francia. Galleria Schwarz, Milano, Italia. 1965 Galleria Sydow, Francoforte, Germania, presentata da Alain Jouffroy. 1967 Galleria Aoki, Tokyo, Giappone. 1969 Museo di Tel Aviv, Israel. Galleria Passepartout, Copenaghen, Danimarca. Galleria Latina, Stoccolma, Svezia. Presentato da Pierre Restany. Galleria Schwarz, Milano, Italia. Presentato da Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Colonia, Germania, presentato da Pierre Restany. 1971 Museo di Israele, Gerusalemme, Israel. Museo Noraena Hus, Reykjavik 1995 Museo di Akureyri, Islanda. 2005 Galleria Claude Samuel 2009 Galleria Claire Corcia, Parigi Principali mostre collettive 1955, Salone della Giovane Pittura, Parigi 1964, Triennale di Tokyo, Giappone. 1965 Salone di maggio, Parigi. Biennale di Parigi Museo d'Arte Moderna di Rhode Island , Stati Uniti d'America 1967, Collage 67, Monaco, Germania 1968, Fiera di maggio, Parigi. 1972, Biennale di Grafik. Vienna (Austria) 1976, Esposizione mondiale surrealista, Chicago. Organizzato da Franklin Rosemont 1986, Galleria Bellay, Parigi; Le ragazze di Demetra, presentato da Jacques Lacarrière. 1990, Artcurial, Il Belvedere di Mandiargue, Parigi 1998, Museo dell'Erotismo, Parigi. 2001, Collezione Arturo Schwarz, Israel Museum, Gerusalemme 2002, Royal Academy of Arts; Parigi capitale delle arti 1900-1968, Londra, curatore Sarah Wilson 2009, AREA, recensione (s) Femini Pluriel Spettacoli 1965 Biennale di Parigi e ORTF Con François Dufrêne e Teresa Trujilo Teatro Bilboquet, con Copi, Martine Barat, Théo Lesoualch, regia di Jorge Lavelli 1981, Transmutation , di Catherine Dreyfus e Franco Contini, Parigi. 22 minuti 1982, Corp Accord , con Eugénie Kuffler , Galleria Donguy, Parigi 1991, Un Certain Plume , filmato in super 8 di questa performance, trasferito in video, tradotto dall'ebraico al francese, detto da Monique Rabanit. 60 minuti. 1991, Eryximaque ", creato da diapositive realizzate da Myriam Bat-Yosef nel 1965, con François Dufrêne e Teresa Trujilo. 8 minuti. 1992, My Testament , My Last Will , filmato nell'ambito della mostra del Museo di Ramat-Gan, di Honi Hameagel, musica originale di Dror Elimelech. 45 minuti.
  • Creatore:
    Myriam Bat Yosef (1931)
  • Anno di creazione:
    1984
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,17 cm (19,75 in)Larghezza: 50,17 cm (19,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Fai riferimento alle foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38214496982

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