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Nigel Cooke
"Febbre piroclastica", Nigel Cooke, Pittura contemporanea, Paesaggio luminoso

2002

Informazioni sull’articolo

Nigel Cooke (nato nel 1973) Febbre piroclastica, 2002 Olio su tela 60 1/2 x 84 1/2 pollici Firmato, intitolato e datato "NIGEL COOKE 'PYROCLASTIC FEVER' 2002 Nigel Cooke" sulla sovraccoperta Provenienza: Arte moderna, Londra Collezione privata (acquisita da quest'ultimo nel 2006) Sotheby's, New York, 10 maggio 2012, lotto 497 Collezione privata, Palm Beach Joshua Kodner Auctions, Dania Beach, 30 gennaio 2021, lotto 70 Collezione privata Nigel Cooke è noto per le sue opere evocative che fondono forme figurative con atmosfere astratte ed elementari. Dalla fine degli anni '90, Cooke ha esplorato e ampliato i confini della pittura figurativa, creando un corpus di opere estremamente vario e distintivo. Più recentemente, il suo lavoro ha valutato questa produzione, passando a un linguaggio sintetico con cui indagare la sua vasta gamma di interessi. Informata da una serie di campi che vanno dalla paleontologia, alle neuroscienze, alla mitologia classica e alla zoologia, la costruzione lineare degli ultimi dipinti di Cooke richiama contemporaneamente i circuiti cerebrali, il corpo umano o animale e le formazioni paesaggistiche. L'artista è interessato a piegare dualità familiari come la mente e il corpo, o il cervello umano e il mondo naturale, in un unico gesto fluido. Le sue astrazioni organiche sono cariche di frammenti di mammiferi e geologici, creando un'instabilità e un movimento nell'immagine e un'ambiguità tra una vasta gamma di associazioni naturali. Utilizzando schizzi e dipinti realizzati sul posto in varie località del mondo, Cooke distilla le sue impressioni su luoghi specifici e sulle persone che li abitano in un vocabolario personale di forme che si evolve e si ripete nel tempo, con materiale autobiografico che spesso infonde e dirige il processo. Sviluppando un uso emotivo e altamente concentrato del colore accanto a queste forme, le immagini calligrafiche di Cooke sono delicatamente equilibrate, con struttura e crollo tenuti insieme in uno stato di tensione. I dipinti contrastano le tecniche di colorazione su lino grezzo con le tecniche classiche di stratificazione e profondità spaziale, in debito sia con l'espressionismo astratto che con le composizioni figurative del classicismo europeo. Gran parte delle prove e delle revisioni dell'opera sono visibili nell'immagine finale, in cui le aree sottili e schematiche si contrappongono a passaggi di impasto gestuale. Il background di Cooke nella pittura figurativa eseguita con maestria fornisce il senso del disegno e della resa rappresentativa che permea i segni astratti. Nella loro alterità indefinita e contorta, si confrontano con il sé come un sistema poroso, in movimento tra gli stati animali e la preistoria, tra la vita interiore e gli ecosistemi del mondo in generale. Nigel Cooke ha studiato al Royal College of Art e al Goldsmiths College, dove ha conseguito un dottorato in Filosofia, scrivendo sui sistemi non lineari nel pensiero di Georges Bataille, Michel Serres e altri. Creando connessioni spesso atipiche tra campi disparati - pitture rupestri e surrealismo, mimetismo degli insetti e fisica dell'informazione - i suoi scritti teorici esplorano la rappresentazione come funzione del mondo naturale e costituiscono la base della sua concezione del valore della pittura e delle sue possibilità. I suoi dipinti sono presenti in molte delle principali collezioni pubbliche del mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, la Tate Gallery di Londra, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, l'Hammer Museum di Los Angeles, l'Astrup Fearnely Museet for Moderne Kunst di Oslo e il Milwaukee Art Museum.
  • Creatore:
    Nigel Cooke (1973, Britannico)
  • Anno di creazione:
    2002
  • Dimensioni:
    Altezza: 153,67 cm (60,5 in)Larghezza: 214,63 cm (84,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841210320452

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