Paul Reed
Cerchio arancione
1965

Name: Cerchio arancione
Brand: Paul Reed
Price: 23606.61 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.2 (5 reviews)

Informazioni sull’articolo

Firmato e datato verso. 1965 Paul Reed nel 1970. An He preferiva "macchiare" la tela non trattata. Paul Reed, l'ultimo membro sopravvissuto della Scuola del Colore di Washington, che ha esplorato le complessità del colore e della forma in vibranti dipinti bio-morfi e astratti, è morto il 26 settembre nella sua casa di Phoenix. An He aveva 96 anni. La sua morte è stata confermata dalla figlia, Jean Reed Roberts. Art Reed ha acquisito la sua identità pubblica come artista quando è stato incluso, insieme a Gene Davis, Kenneth Noland, Morris Louis, Thomas Downing e Howard Mehring, in "The Washington Color Painters", una storica mostra itinerante che ha avuto inizio alla Washington Gallery of Modern Art nel 1965. Tutti gli altri pittori erano stati esposti, l'anno precedente, in "Post-Painterly Abstraction", una mostra di 31 artisti al Los Angeles County Museum of Art organizzata dal critico Clement Greenberg nel tentativo di scrivere un nuovo capitolo nella storica marcia dell'arte astratta. Come i suoi colleghi artisti di Washington, Reed rifiutò l'approccio caldo e gestuale dell'Espressionismo Astratto ed esplorò il colore e le forme astratte in modo più freddo. Lavorando con la vernice acrilica diluita, in serie discrete che esploravano metodicamente le questioni formali, He ha creato campi luminosi di colore lasciando che la vernice sanguinasse o macchiasse la tela non trattata. "Ho un detto: Pollock sgocciolava, Frankenthaler versava", ha dichiarato al Washington Post nel 2011, riferendosi all'artista Helen Frankenthaler. "Morris Louis ha versato. Howard Mehring ha spruzzato. Io tampono". Nella sua prima serie colorata, "Mandala", il colore si irradiava da un'immagine centrale circolare. I quasi 100 dipinti della serie "Disk", che He definì "una matrice per sfruttare il colore", consistevano in un cerchio centrale e due triangoli posizionati agli angoli della tela. Nel decennio successivo passò a zigzag geometrici e strisce nella serie verticale "Upstart", a griglie di colore e a tele sagomate che consentivano esperimenti più complessi nelle relazioni tra forma e colore. An He realizza anche sculture in acciaio saldato e, nella serie "Quad" degli anni '80, collage di fotografie. "Reed era, in un certo senso, il 'piccolo maestro' di quel primo gruppo di coloristi di Washington", scrisse il critico Benjamin Forgey sul Washington Post nel 1997. "An He era un ritardatario - si è dedicato seriamente alla pittura solo verso i 30 anni - ma non ha mai pensato di diventare qualcosa di diverso da un pittore astratto. E quando fu pronto a esporre, all'età di 40 anni, era davvero un ottimo pittore astratto". In un'intervista rilasciata alla NPR lo scorso anno, il signor Reed ha espresso una valutazione più modesta. "Sono una specie di uomo basso sul totem di quel gruppo di sei", ha detto. Paul Allen Reed è nato a Washington il 28 marzo 1919. Dopo essersi diplomato alla McKinley Technical High School, studiò arte per un semestre alla San Diego State University ma, a corto di soldi, tornò a Washington per lavorare come grafico al The Times-Herald, frequentando contemporaneamente corsi d'arte alla Corcoran School of Art. An He è stato scartato per il servizio militare a causa del suo scarso udito. Reed lavorò per un breve periodo come graphic designer presso un'agenzia pubblicitaria di New York proprio mentre l'Espressionismo Astratto stava prendendo piede, ma tornò a Washington all'inizio degli anni '50 e fondò la sua agenzia di design. Nel 1962 fu assunto dai Peace Corps, appena istituiti, per supervisionare il design delle loro pubblicazioni. Il signor Reed ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1963 presso la Adams-Morgan Gallery di Washington. Lo stesso anno, in un'altra mostra personale, espone i suoi "Satellite Paintings" alla East Hampton Gallery di Manhattan. Si trattava di tele sagomate, ognuna delle quali era accompagnata da una tela più piccola, la cui singola immagine sembrava essere stata scagliata via dall'immagine rotante, simile a un fiore, della tela principale. Stuart Preston, recensendo la mostra per il New York Times, ha descritto le opere come "un tentativo interessante e non privo di originalità di sviluppare la dinamica del colore con la curva invece che con la più sicura linea retta". Nel 1966 Reed fu incluso nella mostra "The Hard-Edged Trend" allo Smithsonian American Art Museum e nel 1971 fu nominato professore assistente alla Corcoran School of Art, dove insegnò per il decennio successivo. Dopo che il suo studio fu raso al suolo nel 1972, il signor Reed, che non lascia altri superstiti oltre alla figlia, iniziò a lavorare nel seminterrato della sua casa di Arlington, Va., dove si dedicò a formati più piccoli, producendo disegni a olio e pastello, collage di foto e dipinti a guazzo su carta. Alla fine degli anni '90 ricominciò a dipingere su tela, introducendo barre di colore piatte e rettangolari che sembravano galleggiare sul piano dell'immagine. Nel 2011 le sue opere sono state incluse in "Washington Color and Light" al Corcoran. La sua carriera è stata ripercorsa nelle mostre "Evolution Through Color: The Art of Paul Reed", presso la Charles Marvin Fairchild Memorial Gallery della Georgetown University nel 2010, e "Ultraviolet to Infrared": Paul Reed, 50 anni", presso il Workhouse Arts Center di Lorton, Va., nel 2011. Negli ultimi anni, il suo lavoro è stato esposto a New York presso D. Wigmore Fine Art, che ha tre primi dipinti di Reed nella sua mostra attuale, "1960s Hard-Edge Painting: L.A., D.C., N.Y.". Credito: askart

Creatore:
Paul Reed (1919, Americano)
Anno di creazione:
1965
Dimensioni:
Altezza: 137,16 cm (54 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Astrattismo geometrico
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Saratoga Springs, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU17021404093