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Peter Wegner
Pittura ad olio con smalto alchidico Pannello tagliato a metà di un pensiero Appeso alla parete Scultura moderna

2010

Informazioni sull’articolo

Smalto alchidico a base d'olio su pannello di compensato con tagli. Si tratta di una scultura in rilievo da parete in compensato tagliato e dipinto. Questo ha una qualità architettonica. Peter Wegner (nato nel 1963) è un artista americano le cui opere consistono in dipinti, fotografie, collage, stampe, libri d'artista e installazioni di grandi dimensioni. Nato a Sioux Falls, nel South Dakota, Peter Wegner si è laureato all'Università di Yale. An He lavora con diversi mezzi, dai dipinti alla fotografia, dalle installazioni di grandi dimensioni alle opere murali. I suoi pezzi sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Attualmente vive e lavora a Berkeley, in California. Un tema centrale del lavoro di Wegner è il colore. La professoressa, autrice e critica Eve Meltzer ha osservato in una recensione del 2002 che "il colore potrebbe essere il... centro" della sua intera attività. L'artista ha iniziato a decostruire il soggetto alla fine degli anni '90 con la serie "Remarks on Color", che utilizzava campioni di vernice commerciale come punto di partenza. Un altro tema individuato dagli esperti è l'impegno di Wegner nei confronti dell'architettura. Ad esempio, nella serie fotografica "Buildings Made of Sky", Wegner inverte i paesaggi urbani per rivelare come i grattacieli plasmino gli spazi all'aperto tra loro in forme simili a quelle dei grattacieli stessi. Wegner ha anche spesso spinto la costruzione delle sue opere in una direzione architettonica, presentando dipinti sotto forma di colonne pendenti, complessi reticoli e scrigni multistrato. Huldisch ha osservato che "le sue pile, griglie e strutture reticolari rivelano sia un interesse per le forme del Minimalismo sia un rifiuto della dottrina rigorosa che le ha precedute". I primi lavori di Wegner si concentrano su artefatti di uso quotidiano incorporati nella cultura popolare, tra cui esemplari di tipografia (la base per la serie "American Types"), trucioli di vernice commerciale (nella serie "Remarks on Color") e buste di sicurezza (nella serie "Security"). Nel 2005 Wegner ha realizzato il "Labirinto di Lever", un labirinto a misura d'uomo composto da 2,2 milioni di fogli di carta impilati - tutti in varie tonalità di verde, creando colonne di colore sottilmente graduate - costruito all'interno dell'edificio della Lever House. Nel 2008, Wegner ha realizzato la grande installazione su carta "GUILLOTINE OF SUNLIGHT, GUILLOTINE OF SHADE" al San Francisco Museum of Modern Art. L'opera consisteva in 1,4 milioni di fogli di carta fustellata in 40 tonalità, disposti in modo da creare due gradazioni di colore di 12' x 26,5' x 7" all'interno del museo: una parete che passa dal blu al giallo in una galleria e una parete che passa dal giallo al rosso in un'altra. Nello stesso periodo, Wegner introdusse due nuovi elementi nel suo lavoro: il tempo e il neon. Nel 2007 ha unito entrambe le cose per creare "THE UNITED STATES OF NOTHING", un'insegna al neon a tempo che mostra il nome, la latitudine e la longitudine di ogni città degli Stati Uniti che richiama il concetto di nulla. Ha esposto alla William Griffin Gallery. La galleria ha ospitato mostre personali di James Turrell, James Long, Robert Rauschenberg, David Lynch, Ed Ruscha, Richard Serra, Tony Smith, Peter Smith, Greg Colson, Liza Ryan e altri. Ha presentato mostre collettive come Early California Minimalism, una rassegna di opere significative dei primi anni di Robert Irwin, John McCracken e Craig Kauffman; e Wall Installations, con opere di Maya Lin, James Turrell, Richard Long, Robert Therrien, Teresita Fernández, Karin Sander, Peter Wegner e John Lynn Harris. Ha inoltre presentato progetti di opere di Richard Tuttle, Ana Mendieta, Donald Judd e Josef Albers. L'Università di Stanford ha commissionato a Wegner quattro installazioni permanenti nel campus della Graduate School of Business. Completato nel 2011, il quartetto comprende due opere cinetiche e due opere statiche. I pezzi cinetici includono "MODI PER CAMBIARE" e "MONUMENTO PER CAMBIARE COME CAMBIA". Il primo è un display a parete (171" x 216" x 8") in vetro, acciaio e LED che raffigura centinaia di avverbi programmati per illuminarsi in gruppi predeterminati in un ciclo continuo di 90 minuti. Collezioni Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, New York Il Museo Folkwang, Essen, Germania Museo J. Paul Getty, Los Angeles, California Istituto di ricerca J. Paul Getty, Los Angeles, California Il Guggenheim Museum di A. Solomon, New York City Galleria d'arte Henry, Seattle, Washington Il Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California Il Museo di Arte Contemporanea, Los Angeles, California Il Museum der bildenden Künste di Lipsia, Germania Il Museo d'Arte Moderna di New York Biblioteca del Museo di Arte Moderna, New York City Biblioteca pubblica di New York (Collezione Spencer), New York City Il Museo d'Arte di Phoenix, Arizona Il Museo d'Arte Moderna di San Francisco, California Il Museo d'Arte di San Jose, California Il Museo d'Arte di Santa Barbara, California Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, Kabul, Afghanistan Galleria d'arte dell'Università di Yale, New Haven, Connecticut Collezione speciale della Sterling Library dell'Università di Yale, New Haven, Connecticut Le opere di Wegner sono state ampiamente esposte a livello nazionale e internazionale. Le mostre personali includono il Museo di Lipsia (Leipzig DE), Lever House (NYC) e The Bohen Foundation (NYC). Negli ultimi anni, il SFMOMA ha messo in mostra il variegato corpus di opere di Wegner, esponendo la serie fotografica Buildings Made of Sky e tre grandi installazioni, in particolare The United States of Nothing. Tra le collezioni private che possiedono opere significative di Wegner ci sono la Collezione Panza, Varese IT e la Sammlung Rosenkranz, Berlino DE. Le commissioni recenti includono Wolfsburg Hauptbahnhof, Wolfsburg DE.
  • Creatore:
    Peter Wegner (1963, Americano)
  • Anno di creazione:
    2010
  • Dimensioni:
    Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38214419412

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