Philippe Halaburda

A Fiiane era Ilaand 8 (Pittura astratta)

2021

Philippe Halaburda è un artista francese che ha coniato il termine Astrazione Geografica per descrivere il suo lavoro. Attraverso l'uso del colore e delle linee, Halaburda crea paesaggi immaginari e nitidi che visualizzano l'interconnessione tra gli esseri umani e i loro ambienti. Attualmente vive e lavora a New York. All'età di 17 anni, Halaburda subì un grave infortunio nel rugby che mise fine a una promettente carriera atletica. Durante la convalescenza, iniziò a disegnare e scoprì la sua passione per l'arte. Nel 1993 ha conseguito il BA in Letteratura e due anni dopo ha completato l'MFA presso l'Academy of Graphic Design/One e Visual Arts dell'EDTA Sornas di Parigi. Ha vinto diversi premi in fiere d'arte francesi e ad oggi ha partecipato a quattro residenze artistiche a New York, in Brasile, al Circolo Polare Artico e in Bulgaria. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private ed è stato rappresentato da gallerie a New York e in Francia, tra cui la Gallery Art Mora, New York e la Galerie Sonia Monti, Parigi. Halaburda ha tenuto la sua prima mostra a Parigi nel 1996 e da allora ha esposto in tutto il mondo, tra cui Studio N2, Francia; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basilea, Svizzera; e Chashama Gallery, New York. Nel 2019, Halaburda ha pubblicato il suo primo libro d'arte intitolato "Spatial representation of emotion" (rappresentazione spaziale dell'emozione) sul suo lavoro a New York dal 2016. Halaburda offre anche commissioni e opere d'arte per vetrine pubbliche, tra cui una recente esposizione per l'Hyatt Regency Hotel di Jersey City, NJ nel 2020. All'inizio della sua carriera, Halaburda esplorò l'arte figurativa, ma in seguito si interessò sempre più all'astrazione. Da allora ha creato uno stile visivo distintivo composto da linee che si mescolano e si scontrano per costruire griglie complesse e colorate. Pur essendo un pittore prolifico, Halaburda utilizza una vasta gamma di materiali, tra cui skateboard, fotografia e plexiglass. Spesso lavora dal pavimento del suo studio, appoggiando le tele a terra e accumulando strati di pittura come una mappa topografica. An He sperimenta strumenti unici, utilizzando il nastro adesivo e sostituendo i pennelli con spatole per ottenere linee nette. Halaburda ha dichiarato che cerca di infondere spontaneità al suo lavoro e spesso lavora a diversi dipinti contemporaneamente.