Quim Bové

"Greene & Greene"

2023

Quim Bové è un artista catalano noto per i suoi dipinti simbolici e astratti eseguiti con pennellate dinamiche che si riflettono nelle sue collezioni. Gran parte delle prime influenze di Quim provengono da pittori connazionali come Dalì, Mirò, Picasso e Tapies; tuttavia, l'interesse per l'astrazione lo porta a entrare in contatto anche con il movimento espressionista astratto americano. Quim ha preso posizione contro quello che riteneva essere un rigido sistema accademico delle arti e ha quindi iniziato la sua formazione da autodidatta come pittore nel 1978. Quim pensava che la sua ispirazione e la sua creatività non potessero essere corrotte da criteri altrui o da regole accademiche; ha mantenuto questa mentalità dopo la sua precedente esperienza accademica. Nonostante la sua posizione verso il mondo accademico, aveva un rigoroso metodo di autoapprendimento derivato dai manifesti e dalle tecniche del Maestro Pittore. Il punto cruciale della sua carriera, che ha cambiato la filosofia delle sue opere e anche la sua tecnica, è avvenuto quando si è trasferito in quello che sosteneva essere un luogo di grande potere ed energia mistica, il deserto di Sonoran in Arizona, negli Stati Uniti. Questo importante evento ha portato all'inizio della sua ispirazione per la relazione tra gli esseri, le energie che li circondano e la connessione con le forze metafisiche dell'universo, costituendo così la sua firma simbolica astratta. La sua irrequietezza nello sperimentare tecniche diverse si è evoluta ed è culminata nel suo stile unico e distintivo che descrive come la sua calligrafia. Questo è rappresentato nella sua serie più recente: "Architettura dell'Universo". Ha sviluppato e perfezionato una sofisticata tecnica di stratificazione che crea profondità trascendendo la forma bidimensionale del dipinto, dando vita a una superficie potente e complessa in cui il riflesso dello spettatore diventa parte dell'opera d'arte creando così un dialogo visivo. Quim Bové ha partecipato a oltre trenta mostre personali e a numerose mostre collettive. Nel 1995 ha fondato il gruppo d'arte concettuale "Andorran Currency" che all'epoca raffigurava il paesaggio politico del paese. Ha esposto le sue opere in diverse gallerie internazionali e ha collezionato in collezioni private e pubbliche, tra cui, ma non solo: Los Angeles New York Chicago Miami Boston San Francisco Phoenix Seattle Atlanta Scottsdale Denver Santa Fe Kansas City Toronto Barcellona Saragozza Vitoria Tarragona Lleida Nizza Spagna Francia Giappone Italia Germania U.K. U.S.A. Messico Canada U.A.E. Cina Principato di Monaco Andorra Liechtenstein