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Red Hammond
Grande quadro musicale cubista di Red Hammond

1986

Informazioni sull’articolo

Red Hammond (americano) Klue, 1986 Olio su tela 65 1/4 x 53 1/2 x 1 1/2 in. Firmato, datato e iscritto al verso Dichiarazione dell'artista tratta dal sito web di Red Hammond: ORIGINALITÀ Come artista mi metto in gioco non per raggiungere l'originalità fine a se stessa, ma per essere onesta, per seguire il lavoro. L'immersione nel lavoro garantisce l'autenticità dell'opera, la cui unicità permette di emanare una luce propria, incoraggiando lo spettatore a guardare e a vedere. Anche se inizialmente non sono evidenti, i miei dipinti presentano numerose e sottili inflessioni che spesso vengono nascoste a prima vista perché le grandi forme primarie, solitamente nere, sono forti e vengono registrate per prime. FORME ED EMOZIONI Do molta importanza alla mia capacità di inventare forme personali. Quando vengono messi insieme, stabiliscono un dialogo all'interno del dipinto. Inizio senza alcuna idea preconcetta per il dipinto e non lavoro a partire dal disegno per mantenere la spontaneità e la sfida di elaborare una soluzione - per rimanere fresca e capace di creare sorprese sia per me che per lo spettatore. Lavorando d'istinto, mi muovo a tentoni per capire come i sentimenti che provo si manifestano in una o più forme specifiche e come raggiungere l'atmosfera generale che cerco in un determinato pezzo. SIMBOLI E SIGNIFICATO Costruisco un dipinto con simboli che vanno al di là delle parole, creando opere che a volte possono sembrare un po' opache, misteriose. Questo incoraggia l'impegno dello spettatore e gli permette di farsi un'idea propria sul significato delle opere. Chi guarda l'arte spesso confonde il soggetto con il contenuto. Una mucca in un campo è una mucca in un campo: questo è l'argomento. Il contenuto è ciò che l'artista mette dentro di sé. Si tratta di un aspetto intangibile e difficile da decifrare. Trovo che i primi lavori degli espressionisti astratti americani e i manufatti e l'arte rituale delle popolazioni indigene e delle culture tribali siano fonte di ispirazione. COMPLETAMENTO Spesso sono sicuro di aver completato un dipinto e per quel momento probabilmente è così. A volte, però, ore, giorni o anni dopo, lo guardo di nuovo e mi rendo conto che, pur avendo avuto ragione in quel momento, il potenziale del dipinto non è mai stato realizzato. Quindi inizio a lavorare di nuovo su quel dipinto e questo processo può andare avanti per anni fino a quando non riesco a portare il dipinto al punto in cui deve essere realizzato. L'ARTE COME TERAPIA E SCOPERTA Come nella vita, l'arte non è solo miglioramento di sé, ma anche scoperta di sé. Se non lavoro per migliorare come pittore, per migliorare l'applicazione dei colori o per spingere me stesso ad ampliare i miei limiti come persona, sento che mi sto deludendo e che non riesco a raggiungere il mio potenziale come artista. Ogni giorno in studio è una mini-metafora della vita che richiede e premia la pazienza.... Senza di essa, mi ritrovo con un gran pasticcio di fango sulla tela, mentre con la pazienza posso ascoltare il dipinto che mi dice dove vuole andare. Quando le cose nel mio studio funzionano davvero e permetto al dipinto di parlarmi, accade qualcosa di magico. Faccio un passo indietro e qualche altra forza dell'universo prende il sopravvento e mi guida. Allora dipingere è davvero divertente e non è un incontro di lotta con la pittura. Per arrivare a questo punto, mi trovo a lottare per cercare di imporre la mia volontà al dipinto..... e, alla fine, mi arrendo, vivo nell'accettazione e, sorprendentemente, il dipinto inizia a prendere forma.
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    1986
  • Dimensioni:
    Altezza: 139,07 cm (54,75 in)Larghezza: 139,07 cm (54,75 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2211212805912

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