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Rene RicardThe Limp di Rene Ricard poesia astratta pittura1989
1989
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The Limp evoca l'immagine di Rene consumato dall'energia e dalla rettitudine, poi la rassegnazione: "Lui spingeva la porta dentro, io lo spingevo fuori / Ha vinto". Le parole sono scarabocchiate in rosa, verde e bordeaux su un quadrato verde scuro color kaki. È impossibile conoscere la situazione specifica che sta alla base di questa poesia, ma si può immaginare Rene His che spinge furiosamente la porta di un ristorante raffinato o di un club chic per andarsene, mentre un cliente confuso cerca di entrare.
Lo Zoppo 1989
acrilico, oilstick su fondo serigrafico su carta
40 x 26.5 in / 102 x 67 cm
Firmato, datato e annotato "Rene Ricard 30 Nov 1989 1/2".
cornice in legno bianco
Come autore, l'uso crescente di testi nelle opere di Ricard negli anni '80 riflette il suo interesse per la parola scritta. Le sue poesie confessionali dipinte e scritte a mano sono quasi sempre accompagnate dalla firma dell'artista, spesso integrata nella composizione o posta al centro di essa, mostrando la sua sicurezza.
Questa sicurezza (e il fascino degli occhi da camera da letto di Rene Ricard) attirarono l'attenzione di Andy Warhol e il giovane Rene (ex Albert Napoleon Ricard) divenne il suo protetto. An He apparirà in tre film su Warhol, interpretando addirittura il fondatore della Factory in "Andy Warhol Story". Warhol avrebbe in seguito definito il famoso Ricard dalla lingua acida "Il George Sanders del Lower East Side, il Rex Reed del mondo dell'arte", e l'amico intimo William Rand definì l'artista "il Baudelaire di Avenue C... una figura brillante, sfuggente e glamour dell'underground".
All'inizio degli anni '80, Rene Ricard era un punto fermo della scena artistica di New York, non solo come artista affermato, ma anche come critico. Scrivendo saggi illuminanti e poetici per Artforum, ha rivolto la sua attenzione a stelle nascenti come Julian Schnabel e Alex Katz. Ricard ha scritto il primo articolo importante su Jean-Michel Basquiat. "The Radiant Child" è accreditato per aver lanciato la carriera di Basquiat ed è considerato un saggio d'arte contemporanea fondamentale.
- Creatore:Rene Ricard (1946 - 2014, Americano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 67,31 cm (26,5 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Conditio sine qua non, con un po' di usura della cornice.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1211214014582
Rene Ricard
Nato Albert Napoleon, l'artista Rene Ricard si trasferì a New York negli anni '60 all'età di 18 anni. Con il trasferimento, Albert morì e nacque Rene His. Immediatamente adottato nell'orbita scintillante di Andy Warhol, Ricard prosperò in città, con il suo inebriante concentrato di arte, cultura e dissolutezza. Ha recitato in film underground, interpretando Warhol nel film Andy Warhol Story, ed è stato lodato dal New York Times nel 1981 come "splendido" per la sua interpretazione nel film indipendente Underground USA. È stato un famoso scrittore d'arte che ha lanciato la carriera di artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring con i suoi saggi poetici. A New York, Ricard trovò il centro della sua vita. Nel suo libro di memorie "Rene Ricard", il pittore e amico intimo William Rand definisce l'artista "il Baudelaire di Avenue C... una figura brillante, sfuggente e glamour dell'underground", aggiungendo che il quartiere in cui viveva Rene, l'East Village, era uno "...spettacolo di Halloween tutto l'anno: squatters...hustlers, freaks...". Ricard poteva essere trovato a qualsiasi ora del giorno e della notte a passeggiare per queste strade, in contatto con un flusso infinito di amici e conoscenti. Il ventre della città era un vivace centro di cultura: nello stesso ambiente grintoso si mescolavano artisti, critici, galleristi e poeti come Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat e Allen Ginsburg. Come la città in rapida evoluzione, anche la vita di Rene His era in continua evoluzione: si spostava da una situazione all'altra e lottava a intermittenza con la dipendenza, lasciando una scia di tele di fortuna e poesie alternativamente cupe, tenere e acerbe. Negli anni '60 e '70 si era fatto notare come critico d'arte e poeta, ma la sua nascente carriera di pittore prese forma dopo aver ottenuto l'attenzione della Petersburg Press Gallery. La sua prima mostra a New York risale al 1990. L'imminente spettacolo si rivelò una forza motivante, sfruttando il talento grezzo di Ricard e fornendogli assistenti in studio e un posto di lavoro presso lo studio di Petersburg in Lafayette Street. Lo spettacolo si intitolava "Mal de Fin". Mal de Fin potrebbe essere un gioco di parole tra "fin de siècle": la fine di un'epoca e l'inizio di un'altra, e "mal du siècle": malattia del secolo, una frase attribuita allo scrittore francese del XVIII/XIX secolo François-René de Chateaubriand. La nozione di Chateaubriand sull'inquietudine di fine secolo risuonava senza dubbio con il famoso artista lunatico e il cambio di nome di Ricard potrebbe essere stato ispirato dal nome di battesimo di Chateaubriand, François-René. Il corpus di opere di Mal de Fin riflette non solo il suo stile di vita selvaggio, ma anche l'interesse dell'artista per la spiritualità, la letteratura e l'arte stessa.
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