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Riccardo Licata
Pittura astratta moderna degli anni '70 firmata da Riccardo Licata

1974

1486,80 €IVA inclusa
2124 €30% in meno

Informazioni sull’articolo

Importante acquerello su carta "Senza titolo" del grande artista italiano Riccardo Licata. Datato e firmato in basso a destra "74 Licata". Quest'opera è rappresentativa ai massimi livelli del grande artista di origine piemontese; il suo segno astratto, una firma artistica molto personale, ricorda i più grandi astrattisti italiani come Giuseppe Capogrossi o Corrado Cagli. Questo quadro, mai presentato prima sul mercato, proviene da una collezione privata ed è impreziosito da un'imponente cornice d'epoca in metallo argentato, in condizioni quasi perfette. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. Riccardo Licata (Torino, 20 dicembre 1929 - Venezia, 19 febbraio 2014) è stato un pittore e mosaicista italiano. An He è nato a Torino il 20 dicembre 1929. La sua famiglia si trasferì prima a Parigi e poi a Roma, dove visse dal 1935 al 1945. Nel 1946 si trasferì con la madre a Venezia. Nel 1947 si iscrive al Liceo Artistico. An He studiò la cultura Bauhaus e iniziò a cimentarsi con i mosaici. Incontra gli artisti Santomaso, Vedova, Viani, Turcato e Birolli. Nel 1949 - con altri giovani pittori: Ennio Finzi, Tancredi Parmeggiani, Bruno Blenner e lo scultore Giorgio Zennaro - formò un gruppo di tendenza astratta. Nel 1950 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Venezia e inizia a esporre. Partecipa con un grande mosaico alla Biennale di Venezia del 1952 e, l'anno successivo, alla Triennale di Milano. Incontra Gino Severini, che raggiungerà a Parigi come assistente alla cattedra di mosaico l'anno successivo. Iniziò a vivere tra Parigi, frequentando gli studi di vari artisti, e Venezia, dove tenne il suo. Diventa docente di mosaico all'Academy of Fine Arts di Parigi e, dal 1970, insegna tecniche di incisione a Venezia. Nel 1963 ha vinto il Premio Michetti. Ha partecipato alle Biennali di Venezia del 1964, 1970 e 1972[4], alla Quadriennale di Roma e alle Biennali di Parigi, San Paolo e Alessandria. In questo periodo sviluppò e definì quello che sarebbe poi diventato il suo linguaggio artistico: una sorta di alfabeto, composto da simboli e tratti grafici, che avrebbe caratterizzato gran parte della sua produzione, soprattutto in oli su tela, tecniche miste e serigrafie in edizione limitata. Questi tratti - che Licata stesso definisce come lettere immaginarie, una "scrittura grafico-pittorica" ispirata al linguaggio musicale - vengono utilizzati dall'artista per comporre le opere che lo renderanno famoso. I suoi grandi mosaici sono installati in spazi pubblici di città italiane e francesi, come Genova (Palazzo dei Lavori Pubblici), Bourgoin-Jallieu, Sault-lès-Rethel, Lille (Università), Perpignano, Monza (largo di via Italia), Reggio Emilia (Camera del Lavoro), ecc. Ha lavorato anche a scenografie teatrali (Medea di Euripide, nel 1978 a Treviso, Teatro Comunale) e a scenografie di balletti (Ichspaltung di Giuseppe Marotta nel 1980 a Venezia, Teatro Goldoni) in cui sono stati esposti acquerelli e disegni del maestro, eseguiti su vari album su carte pregiate. Le sue opere si trovano nei Musei d'Arte Moderna di Venezia, Milano, Mulhouse, Alessandria, Roma, Torino, Varsavia, San Paolo del Brasile, Vienna, New York, Stoccolma, Firenze e Stoccarda. Dal 31 marzo al 1° maggio 2007, la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia ha allestito l'importante mostra "Riccardo Licata. Diari di viaggio", Presso il Museo Nazionale di Palazzo Venezia - Sala Regia e Sala delle Battaglie - a Roma, nel gennaio/marzo 2009, si è tenuta un'importante mostra dal titolo "Riccardo Licata e le stagioni dello Spazialismo a Venezia", inaugurata alla presenza di alte cariche dello Stato e del Ministro per i Beni e le Attività Culturali, approfondendo anche il confronto tra il percorso del pittore negli anni Cinquanta e Sessanta e quello di tutti gli altri artisti veneziani, suoi contemporanei, che aderirono in quegli anni alla corrente dello Spazialismo, un movimento artistico brillante e rivoluzionario che influenzò profondamente l'arte europea del dopoguerra grazie all'opera del suo teorico e fondatore, Lucio Fontana, che ne avviò la nascita nel 1947. Sempre nel 2009, la città di Venezia, per celebrare l'80° compleanno del pittore e mosaicista, ha ospitato una grande mostra di mosaici e vetri nel prestigioso Palazzo Ducale. Nello stesso anno, Venezia ospita anche, presso la sede espositiva dell'ex Chiesa di Santa Marta, 'Porto D'Arti', un evento collaterale alla 53° Biennale d'Arte (un progetto che sarà incluso nel Catalogo Generale della stessa Biennale e in tutte le comunicazioni dell'organizzazione), in cui il maestro, che ha già avuto 8 presenze alla Biennale di Venezia, espone insieme ad altri 7 artisti italiani di fama internazionale, tra i migliori esempi italiani nel campo delle arti visive. È morto a Venezia il 19 febbraio 2014. Le dimensioni si riferiscono al telaio incluso Questa opera d'arte viene spedita da Roma. In base alla legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte in Italia creata più di 70 anni fa da un artista deceduto può richiedere una licenza di esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza a seconda della destinazione dell'opera d'arte.
  • Creatore:
    Riccardo Licata (1929, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1974
  • Dimensioni:
    Altezza: 66 cm (25,99 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Roma, IT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2883216562392

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