Richard Andres

Quadro ad olio espressionista astratto senza titolo dell'artista della Scuola di Cleveland

c. 1950

Richard Andres è nato a Buffalo, New York, nel 1927. Laureatosi al Cleveland Institute of Art nel 1950, fu arruolato e prestò servizio per due anni nell'esercito come pittore di murales. Ha conseguito il Master of Arts presso la Kent State nel 1961. Frequente espositore in gallerie e musei e vincitore di numerosi premi May Show, Andres ha insegnato arte nelle scuole pubbliche di Cleveland per 28 anni, oltre a insegnare all'Università di Buffalo, al Cleveland Institute of Art e alla Western Reserve University. A otto anni scoprì l'Albright-Knox Museum e vi trascorse diverse ore alla settimana a studiare i dipinti. An He amava particolarmente i paesaggi di Charles Burchfield, innamorato del loro "disordine" e pensando che in qualche modo catturassero più "sentimento" rispetto alle opere che conosceva in precedenza. Grazie all'autoapprendimento, ha creato il portfolio necessario per essere accettato alla Buffalo Technical High School, dove ha studiato Arti Pubblicitarie. Durante il suo anno da junior, fu incoraggiato a partecipare con un acquerello, "Two Barns", al concorso nazionale Ingersoll Art Award del 1944-45 e fu uno dei dodici vincitori del primo premio, ognuno dei quali vinse cento dollari. Il dipinto fu esposto alla Carnegie Institute Galleries, che gli permise di vincere una borsa di studio nazionale per la Cleveland School of Art (The Cleveland Art Institute). La scuola d'arte fiorì sotto la tutela di membri della facoltà come Carl Gaertner e di artisti in visita come William Sommer e Henry George Keller. Negli anni successivi avrebbe detto che Gaertner, in particolare, ha influenzato il suo atteggiamento nei confronti della vita e dell'arte. "Gaertner", disse Andres, "credeva che non ci fosse bisogno di essere un 'artista tormentato', che un artista dovesse piuttosto godersi la bellezza, la famiglia e la vita in generale". See One si descrive come un pittore degli anni '50, non accettando pienamente la denominazione di "espressionista astratto" o "astratto", ma vede il suo lavoro come un'estensione di questi stili, ma radicato nel più ampio concetto architettonico di metà secolo di immersione dell'individuo nella natura e di rottura della barriera tra spazi interni ed esterni. A. Richard sviluppò uno stile di pittura che si rifaceva ai suoi primi anni di vita. Nel suo studio, una stanza della casa con un'ampia finestra, stendeva sul pavimento una grande carta sottile, del tipo usato per le planimetrie architettoniche, e vi dipingeva sopra. I grandi rotoli di dipinti venivano poi tagliati a pezzi e incollati sulla tela, creando quel "bagliore" di colore che aveva ammirato nella mostra di Beckmann. Questi dipinti, spesso con titoli come "Finestre" o "Giardini", hanno una trasparenza che riflette la rottura dei confini interni/esterni dell'architettura della metà del secolo, nonché una gioia realizzata in quelle prime parole di Carl Gaertner. In tarda età Andres amava dire: "Sono l'uomo più ricco del mondo, guardati intorno, ho tutto ciò che chiunque può desiderare". Guarda mia moglie, la mia casa e tutta questa arte".