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Richard Irving Bowman'Radiant Abstraction', Kinetogenics, AIC, SFMoMA, SFMA, Biennale di San Paolo1962
1962
Informazioni sull’articolo
Firmato in basso a sinistra "R. Bowman" per Richard Irving Bowman (americano, 1918-2001), con il titolo "Kg. 55" (Kinetogenics 55) e datato febbraio 1962. Inoltre è intitolato, sulla barra della barella verso, "Kg 55".
Accompagnato da una copia in prima edizione di "Richard Bowman: Radiant Abstractions", di Patricia Watts e Stefanie De Winter, pubblicato nel 2018.
Il lavoro di Richard Bowman è pubblicato nel numero di luglio/agosto 2024 di Architectural Digest: All'interno di un rifugio di Los Angeles degli anni '20 rivisitato da Jamie Bush.
Richard Bowman ricevette una borsa di studio per studiare all'Art Institute di Chicago, dove si laureò nel 1942. Successivamente frequentò l'Università dell'Iowa, ottenendo un master nel 1945. Nel corso di una lunga e brillante carriera, Bowmans ha esposto con successo a livello internazionale e ha ricevuto numerose medaglie d'oro, premi e riconoscimenti da parte di giurie.
Con la serie Kinetogenics, iniziata nel 1956, Bowman ha esplorato l'intersezione tra colore e luce utilizzando i progressi della teoria della luce e della tecnologia della fluorescenza. "Per questa serie, Bowmans iniziò a utilizzare una vernice alchidica a smalto fluorescente che, secondo le sue dichiarazioni, emetteva un'energia reale e misurabile dalla tela. An He combina il suo concetto iniziale di radianti elementari con i gesti di un espressionista astratto maturo. Incorporando audaci pennellate fluorescenti di arancione, giallo e blu, attivate dall'ultravioletto della luce del giorno, le nuove astrazioni di Bowmans rappresentano una sintesi della trasmissione fisica e sensoriale dell'energia. La combinazione degli interessi dell'artista per la fisica nucleare, gli atomi e il dinamismo con questi colori vibranti rifletteva la crescente fiducia di Bowman come artista non convenzionale che lavorava con un mezzo non convenzionale". (Richard Bowman: Radiant Abstractions, p. 13)
"Le serie 'cinetogene' che Bowmans ha dipinto di recente sono vortici di pura energia in colori che vanno dai bordi violetti dello spettro in vibrante relazione con i vividi primari del centro. Questi dipinti hanno molto meno senso del luogo o del paesaggio rispetto ai dipinti di Bowmans che abbiamo visto in precedenza. Il gruppo "Environs", che accompagna i quadri energetici di questa mostra, sono invece specifici del luogo: sono aiuole e rami di alberi, dipinti con la stessa brillante intensità cromatica. L'uso di colori vibranti conferisce un effetto elettrico e materico a tutto campo, in contrasto con il salto di immagine che si ottiene quando i colori vibranti sono dipinti in modo piatto e geometrico. Questo effetto di mosaico testuale è vicino alla visione del calore e del ritmo appassionato che era centrale nell'arte Pre-Columbian ed è ancora presente nelle arti e nei mestieri messicani, che sono stati una delle fonti formative di Bowmans. È interessante notare che molti dei pittori che hanno influenzato molti altri a sperimentare la vivacità e la luminosità dei colori, hanno trovato il loro impulso in questa direzione mentre dipingevano in Messico. Bowmans era uno dei pittori che lavorava con le fluorescenze quando la tendenza generale era quella di dipingere con il letame. Si ha la sensazione che l'uso del colore conduca l'artista, come i suoi antenati estetici Pre-Columbian, nella direzione in cui l'estatico diventa mistico" (courtesy: Artforum, aprile 1964).
Thomas Albright scrive dell'artista: "Visitando il Messico con una borsa di studio itinerante all'inizio degli anni '40, [Bowman] conobbe Gordon Onslow Ford, con il quale rinnovò l'amicizia dopo essersi trasferito nella contea di San Mateo all'inizio degli anni '50". I suoi dipinti, sebbene gestuali e astratti, erano più vicini nello spirito a quelli degli artisti Dynaton che alla corrente dell'Espressionismo Astratto. Costituivano un impressionismo astratto intensamente lirico e metaforico ispirato a Bonnard e a un'intimità con l'ambiente naturale. Bowman fu anche influenzato dall'improvvisazione jazz e dalla poesia jazz di Kenneth Patchen, un suo caro amico" (p. 263).
ISTRUZIONE
Istituto d'Arte di Chicago, BFA, 1944
Università dell'Iowa, MFA, 1949
PREMI
1942 Edward L. Ryerson Foreign Traveling Fellowship, Art Institute of Chicago (Messico)
1945 William M. I. French Memorial Gold Medal, Istituto d'Arte di Chicago
1952 Premio di pittura moderna, Museo di Belle Arti di Montreal
1972 Sovvenzione Gift of Time, Roswell Museum and Art Center, Roswell, New Mexico
MOSTRE PERSONALI
1945 Galleria Pinacotheca (Rose Fried Gallery) New York
1946 Istituto d'Arte di Milwaukee, Wisconsin
1949 Swetzoff Gallery, Boston
1949 Bern Porter Gallery, Sausalito, CA
1950 Kinetic ... Un commento sul rapporto tra SCIENZA e ARTE. Stanford Art Gallery, Università di Stanford, Palo Alto, CA
1956 Università di Stanford, Palo Alto, CA
1957-1977 (ogni 18 mesi) Rose Rabow Galleries, San Francisco
1961 Richard Bowman: Dipinti e Riflessioni.1943-1961. Museo d'Arte di San Francisco
1970 Richard Bowman: Dipinti del 1966-1970. Museo d'Arte di San Francisco
1972 Richard Bowman: Dipinti, 1943-1972. Roswell Museum and Art Center, New Mexico. Ha viaggiato al Museo della Texas Tech University, Lubbock, 1972; e alla Sacred Heart Convent Gallery, Menlo Park, 1972.
1986 Richard Bowman: Quarant'anni di pittura astratta. Harcourts Modern Gallery, San Francisco
2000 Rock and Sun: Le astrazioni pionieristiche di Richard Bowman degli anni '40. Steven Wolf Fine Arts, San Francisco
2019 Radiant Abstractions, a cura di Patricia Watts. the Landing Gallery, Los Angeles
MOSTRE DI DUE PERSONE
Camera d'Arte di Chicago 1945: Dipinti di Richard Bowman e Russell Woeltz. Art Institute of Chicago.
1947 Joan Mitchell e Richard Bowman: Dipinti a olio. Harry and Della Burpee Art Gallery, Rockford, Illinois. Viaggio all'Università dell'Illinois. Sponsorizzato dalla Rockford Art Association.
1959 Gordon Onslow Ford e Richard Bowman. Museo d'Arte di San Francisco
1990 Astrazione indipendente: Un'indagine sui dipinti di Richard Bowman e Emerson Woelffer. Harcourts Modern & Contemporary Art, San Francisco.
MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE
1943 Galleria Martine, Città del Messico
1945 56ª Mostra annuale americana di dipinti a olio. Istituto d'Arte di Chicago
1945 Art of This Century Gallery, New York
1947-48 Arte astratta e surrealista americana: Cinquantottesima Mostra Annuale di Pitture e Sculture Americane. Art Institute of Chicago. Curatori: Daniel Catton Rich, Frederick A. Sweet e Katherine Kuh. Catalogo.
1948 Quarta Mostra Estiva d'Arte Contemporanea. Università statale dell'Iowa, Iowa City. Organizzato da Lester D. A. Longman. Tra questi Milton Avery, Max Beckmann, Leonora Carrington, Max Ernst, Hans Hofmann e altri. Opuscolo.
1948 Joslyn Memorial Art Museum, Omaha, NE
1949 2a Mostra Biennale di Dipinti e Stampe. Walker Art Center, mostra in giuria, Minneapolis, 1949. Brooklyn Museum.
1951 [Mostra collettiva dell'Università di Manitoba, Winnipeg, artisti] Museo di Belle Arti di Montreal. Includeva William The, Robert Kacere, John Kacere e altri istruttori della Scuola d'Arte dell'Università di Manitoba.
1952 Sessantanovesima Mostra Annuale di Primavera. Museo delle Belle Arti di Montreal. Bowmans riceve il premio per la pittura moderna.
Mostra annuale di pittura canadese del 1953. La National Gallery of Canada, Ottawa. Tra questi John Kacere, William McCloy, Roland Wise e Takao Tanabe.
1953 Gruppo Winnipeg. Galleria d'arte di Vancouver. Tra questi William McCloy, John Kacard, Cecil Richards, Roland Wise.
1953-54 Biennale d'Arte Moderna di San Paolo, seconda edizione. Sezione canadese. Ha viaggiato a Caracas, Venezuela, e al Palacio de Bellas Artes, Città del Messico. Catalogo.
1954 [Mostra collettiva di artisti di Winnipeg] Art Gallery of Ontario, Toronto. Tra questi Oscar Cecil, William McCloy e A. Richard.
1954 Royal Ontario Museum, Toronto
1958 Galleria Esther Robles, Los Angeles
1959 Rabow Galleries, San Francisco. Tra questi Julius Wasserstein, Gordon Onslow Ford e Fred Reichman.
18 giugno 1960 David Cole Gallery, Inverness, CA. Tra i partecipanti figurano Ruth Awasa, John Baxter, Nankoku Hidai, David Ford, Fritz Rauh, David Simpson e Jean Varda.
1961 Dipinti del Pacifico: Giappone, America, Australia &New Zealand. Auckland City Art Gallery, Nuova Zelanda. Catalogo.
1961-62. Mostra internazionale di Pittsburgh di dipinti e sculture contemporanee. Gallery delle Belle Arti, Carnegie Institute.
1962 50 Artistics della California. Whitney Museum of American Art, New York. Organizzato dal San Francisco Museum of Art, con l'assistenza del Los Angeles County Museum of Art. Ha viaggiato al Walker Art Center, Minneapolis, MN; alla Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY; e al Des Moines Art Center, IA. Catalogo.
Febbraio 1966 Contrasti. Istituto d'Arte di San Francisco. Includeva Hassel Smith, Gordon Onslow Ford e Ruth Asawa.
Ottobre 1967 Arleigh Gallery, San Francisco. Tra questi, Lee Mullican, Fred Reichman, Amalia Schulthess e John Baxter.
1975 Galleria 865, San Francisco
1976 Pittura e scultura in California: L'era moderna. Museo d'Arte Moderna di San Francisco.
1978 Creazione. Galerie Schreiner, Basilea, Svizzera. Tra i partecipanti Joan Mir , Fritz Rauh, John Anderson, Ruth Asawa, J.B. J. B. Blunk, Roberto Matta, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Fritz Rauh, Yves Tanguy e altri. Libro di accompagnamento di Onslow Ford.
1984 Una selezione/collezione personale. David Cole Gallery, Inverness, CA. Quarantotto artisti tra cui Richard Diebenkorn, Claire Falkenstein, Richard Faralla, Sam Francis, Arthur Holman, Frank Lobdell, Ed Moses, Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson, Amalia Schulthess, B. J. B. Blunk.
1987 Visioni dello spazio interiore: La pittura gestuale nell'arte americana moderna. Wight Gallery, UCLA. Quindici artisti tra cui Sam Francis, Morris Graves, John Anderson, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Mark Tobey e Ed Moses. Co-curato da Merle Schipper e Lee Mullican. Catalogo. In viaggio verso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Nuova Delhi, India, 1988
1997 Attraverso la luce: Un'esplorazione della coscienza. Arts and Consciousness Gallery, John F. Kennedy University, Berkeley, California. A cura di Farbiba Bogzaran. Catalogo.
1998 Mostra in memoria di Lee Mullican. Herbert Palmer Gallery, Los Angeles.
2007 Retrospettiva della Rose Rabow Galleries: 1959-1977. The 8 Gallery, San Francisco.
2008 Paesaggi della coscienza: Un circolo di artisti all'inizio dell'arte Lucid. Weinstein Gallery, San Francisco. Erano presenti Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, John Anderson e Jack Wright. Catalogo.
2016 Palm Springs Fine Art Fair, the Landing Gallery, Palm Springs, CA
2018 La nave dei sogni: Artistics, Poets, and Visionaries of the S.S. Vallejo. Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma, CA. Catalogo.
2019 FOG Design/One Art. the Landing Gallery, San Francisco, CA
2020 FOG Design/One Art. the Landing Gallery, San Francisco, CA
2022 FOG Design/One. the Landing Gallery, San Francisco, CA
COLLEZIONI MUSEALI
Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan
Museo di Oakland della California
Museo d'Arte Moderna di San Francisco
Museo d'Arte di Santa Barbara, California
Lo Smart Museum of Art dell'Università di Chicago
Museo d'arte Taubman, Roanoke, Virginia
LIBRI E CATALOGHI
1947 Rich, Daniel Catton. Arte astratta e surrealista americana: Cinquantottesima Mostra Annuale di Pitture e Sculture Americane. Chicago: Art Institute of Chicago.
1948 Quarta Mostra Estiva d'Arte Contemporanea. Iowa City: Università dello Stato dell'Iowa.
1956 Porter, Bern. Cinetico: Un commento sul rapporto tra scienza e arte in concomitanza con una mostra retrospettiva di dipinti di Richard Bowman. Palo Alto: Stanford University Art Gallery.
1986 Kim Smith, Ed. Richard Bowman: Quarant'anni di pittura astratta. San Francisco: Harold Parker in associazione con Harcourts Modern Gallery, Inc.
1961 Culler, George D. Richard Bowman, Dipinti e Riflessioni, 1943-1901. San Francisco: San Francisco Museum of Art.
1962 Culler, George D. 50 Artistics della California. New York: Whitney Museum of American Art.
1972 Nordland, Gerald. Richard Bowman, Paintings, 1943-1972, Roswell, NM: Roswell Museum and Art Center.
1978 Gordon Onslow Ford, Gordon. Creazione. Basilea: Galerie Schreiner.
1987 Schipper, Merle. Visioni di A Space: La pittura gestuale nell'arte americana moderna. Los Angeles: Frederick S. Wight Art Gallery, UCLA. Con introduzione di Lee Mullican.
1997 Bogzaran, Fariba. Attraverso la luce: Un'esplorazione della coscienza. San
Francisco: Dream Creations.
2008 Bogzaran, Fariba. Paesaggi della coscienza: Un circolo di artisti all'inizio dell'arte Lucid. San Francisco: Weinstein Gallery.
2018 Bogzaran, Fariba, ed. Artistici, poeti e visionari dell'S.S. Vallejo:
1949-1969. Inverness, CA: Lucid Art Foundation.
ARTICOLI E RECENSIONI
Art News. [Recensione della mostra personale alla Pinacotheca Gallery]. Marzo 1945.
"Joan Mitchell, Richard Bowman inaugurano una mostra di due uomini domani alla riunione dell'Associazione Artistica". Rockford Morning Star (IL). Gennaio 1947.
Robert The Ayre. [Montreal Daily Star. 1951.
Ben Metcalfe. "Varsity Art Shock - Una bufala morbosa?" Winnipeg Tribune, 3 dicembre 1951.
Beverly Wright. "Richard Bowman, pittore astratto, presenta una mostra personale alla Stanford Gallery". Palo Alto Times. 17 febbraio 1956.
"Mostra d'arte atomica a Stanford". San Francisco Chronicle. 19 febbraio 1956.
"P & A. L'artista ritrae l'energia negli oli". San Jose Mercury News. 25 luglio 1958.
Neita Crain Farmer. "Una voce solitaria: I dipinti di Richard Bowman dicono qualcosa, in un modo nuovo". Palo Alto Times. 30 maggio 1959.
Barbara Bladen. "I dipinti di Dick Bowmans mostrano la consapevolezza atomica", San Mateo Times. 18 luglio 1959.
Arthur Bloomfield. "Due pittori di spicco al Museo di San Francisco". San Francisco Call Bulletin. 31 luglio 1959.
Alfred Frankenstein. "Scultura lenta e veloce e cinetogenia". San Francisco Chronicle. 24 maggio 1959.
"Dipinti in mostra: Mostra di Bowmans e Onslow Ford". San Francisco Weekly. Luglio 1959.
Herman Wong. "L'arte di Bowman viene vista alla mostra, l'artista costruisce uno studio vicino alla casa di Hillside". Wood City Tribune, 15 settembre 1960.
Deans Wallace. "Quattro portano la loro arte alla perfezione". San Francisco Chronicle. 30 settembre 1960.
Deans Wallace. "Un pittore guarda l'atomo". San Francisco Chronicle. 29 maggio 1961.
Alfred Frankenstein. [San Francisco Chronicle". 12 novembre 1961.
"Arte internazionale". Pittsburgh Post-Gazette, rivista domenicale. 29 ottobre 1961.
"I dipinti del Pacifico mostrano caratteristiche comuni". The Press (Auckland, Nuova Zelanda). 5 agosto 1961.
Naomi Baker. "L'arte di San Francisco viene vista". San Diego Evening Tribune. 26 gennaio 1962.
I. Johns. "Visitatori dall'Occidente". New York Times. 28 ottobre 1962.
Arthur Bloomfield. "Persi in un mondo per cui non sono mai stati creati". San Francisco News-Call Bulletin. 3 agosto 1963.
Arthur Bloomfield. "Bowman dipinge la sua strada". San Francisco News-Call Bulletin. 11 febbraio 1964.
"La mostra Rockford Fifty States of Art". Palo Alto Times. 5 ottobre 1965.
Alfred Frankenstein. "L'arte radiosa dell'Ab-stract di Bowmans". San Francisco Chronicle. 12 novembre 1965.
Thomas Albright. "Una specie di mostra non artistica: Brilliante lavoro di Bowmans". San Francisco Chronicle, 14 febbraio 1970.
Paul Emerson, "La Gallery di Menlo espone l'arte dell'uomo di Bow: Grande mostra retrospettiva". Palo Alto Times. 6 ottobre 1972.
Arthur Bloomfield. "Un impatto lussuoso per i dipinti di Bowmans". San Francisco Examiner. 20 novembre 1972.
Thomas Albright. "Due Artistics vedono la Na-tura". San Francisco Chronicle. 9 ottobre 1974.
Arthur Bloomfield. "Tutto ma non il lavandino". San Francisco Examiner. 24 settembre 1974.
Thomas Albright. "Il realismo si fa strada". San Francisco Chronicle. Giovedì 4 settembre 1975.
Suzanne Muchnic. "Visioni ispirate di mondi interiori all'UCLA". Los Angeles Times. 10 gennaio 1988.
Riferimento:
Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, pag. 404; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 2, pag. 701; Artistics in the San Francisco Bay Area: 1945-1980, Thomas Albright, University of California Press, 1985, pagina 263; A Dictionary of Contemporary American Artists, Paul Cummings, St. Martin's Press: New York 1966, pagina 66-67; Mallett's Index of Artistics, Supplement, Daniel Trowbridge Mallett, Smith & Smith: Edizione di New York 1948, R.R. Bowker Company 1940, pagina 31; Richard Bowman: Radiant Abstractions, saggi di Patricia Watts e Stefanie De Winter, pubblicato da Watts Art Publications, 2018; Richard Bowman: Forty years of Abstract Painting, a cura di Kim Smith, pubblicato da Alold Parker in collaborazione con Harcourts Gallery, Inc., 1986; Richard Bowman, Paintings and Reflections, 1943-1961, San Francisco Museum of Art, 1961; A Commentary on the Relation of Science and Art, in Collaboration With a Retrospective of Paintings, Stanford University Art Gallery, 1956; Richard Bowman, Paintings, 1943-1972, Roswell Museum and Art Center, 1972; et al.
- Creatore:Richard Irving Bowman (1918 - 2001, Americano)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 81,28 cm (32 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:restauro minore, lievi sfregamenti ai bordi, lievi segni dell'età; non incorniciato; si presenta bene.
- Località della galleria:Santa Cruz, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU34414500702
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