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Richard Pousette-DartSenza titolo1950
1950
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Acrilico su masonite. Si tratta di un'opera fondamentale in un profondo e radioso blu cobalto del 1950. Dipinge strutture calligrafiche e geroglifici su una griglia e su una base piramidale dal espressionista astratto di prima generazione.
Provenienza: Skinner: 13 novembre 1992 [Lotto 00219}, La voce nel catalogo Skinner indica che il dipinto è arrivato direttamente dall'artista alla famiglia del mittente a Skinner. Aste Kaminsky. Esiste una traccia cartacea ininterrotta che traccia la proprietà del dipinto dall'attuale proprietario, attraverso due case d'asta, fino all'artista. Provenienza perfetta e ininterrotta.
Pousette-Dart è stato uno dei più inventivi della generazione dell'Espressionismo Astratto. Il suo straordinario talento è stato quello di espandere la natura dell'astrazione e di rendere ogni segno e ogni elemento molto personale; un riflesso di ciò che An He chiamava "il potere nascosto dello spirito". ha detto, "non della forma fisica bruta". Il suo obiettivo non era quello di ottenere una formula estetica singolare e realizzata, ma di espandere le possibilità della pittura; il trascendentale nella pittura. Tipico di tale invenzione ed esplorazione è il dipinto Senza titolo del 1950, quando l'artista aveva solo 34 anni ed era rappresentato da una delle campionesse della nuova pittura americana, Betty Parsons.
u2028Un anno di grande successo per Pousette-Dart: il Museum of Modern Art acquisisce il primo dipinto dell'artista originario del Minnesota. An He lavorava su opere da cavalletto come questo dipinto a olio su masonite. Allo stesso tempo Pousette-Dart lavorava anche a opere di dimensioni più grandi, come Path of the Hero, lunga più di tre metri e oggi conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art. Entrambi contengono campi di colore articolati da un vocabolario geroglifico bianco altamente sofisticato. Piuttosto che dimostrare una sensibilità espressionista, Pousette-Dart sfrutta le sue idee più cerebrali trasformando aree spesse di pittura in una composizione più raffinata di forme geometriche simili ai motivi e alle forme di una vetrata. In un certo senso sta guardando indietro a Fugue, una composizione in bianco e nero del 1940 che utilizza un formato di pittura simile, anche se più piccolo. Il colore e la forma sono minimi, ma ciò che Pousette-Dart ha massimizzato è il carattere ritmico e sincopato della pittura, trasformando le sue idee in termini puramente simbolici che si possono collegare ai pittogrammi di Adolph Gottlieb. Tuttavia, la natura è sempre al centro dei pensieri e dei sogni di Pousette-Dart. Qui ha trasformato le locali Ramapo Mountains - dove alla fine si trasferirà con la sua famiglia per vivere e lavorare - in una complessa serie di frammenti articolati legati da stile, scala e colore. L'immagine del dipinto è costruita su due grandi triangoli e ridotta a due soli colori, il blu cobalto e il bianco, tutti delineati in nero. I simboli di Pousette-Dart sono impilati in file orizzontali e verticali: il blu è il terreno, il bianco è il linguaggio, simbolo di luce, coscienza e consapevolezza. Il dipinto mantiene un carattere mistico con immagini composte che formulano un codice segreto e si ricollega alla serie di dipinti bianchi che Pousette-Dart realizzò nella prima metà degli anni Cinquanta. Avvicinandosi all'immagine si scoprono immagini nelle immagini, una sorta di puzzle con parti che si incastrano in altre parti, un paesaggio che viene sia immaginato che ricordato. È come se questo codice segreto fosse una sfida per lui a costruire un luogo mitico che viene prima creato nella sua mente e poi tracciato come una mappa sul supporto in masonite con dettagli sorprendenti. Vediamo le singole parti danzare sulla superficie in un'elegante simmetria. La chiarezza e la schiettezza di quest'opera sono in netto contrasto con gli altri paesaggi immaginari che dipinse nello stesso periodo, dipinti pieni di atmosfera e consistenza. Anche se il bianco è ancora una volta il protagonista, si tratta di un bianco caldo e resistente alle intemperie. Hanno un bagliore etereo ed è anche qui che Pousette-Dart, come Mark Rothko e Barnett Newman, cerca e trova una connessione spirituale attraverso i mezzi della pittura astratta. La serie di dipinti bianchi come Path of the White Bird (Il cammino dell'uccello bianco), 1950-51 o White Garden Sky (Il cielo del giardino bianco), pur essendo del loro tempo, sembrano anche un cenno al passato, cioè a pittori del passato come Tiziano o Veronese. Untitled,1950, tuttavia, ci porta in una direzione completamente nuova. È molto fresco, del momento, spontaneo, una rivelazione come se Pousette-Dart avesse avuto una visione di ciò che verrà. Non si può fare a meno di leggere questa composizione piuttosto intima come una sorta di spartito musicale fatto di note e annotazioni, una magica trasformazione pittorica che combina temi e variazioni che si ripetono su tutta la tela. Ora ha orchestrato un'armonia perfetta utilizzando blocchi eleganti pieni di torsioni, curve, cerchi, quadrati, rettangoli e arabeschi che fanno riferimento ad alberi, fiori, ruscelli, tutta la natura come se fosse vista attraverso un prisma. Il mondo qui rappresentato è in definitiva per l'artista e per lo spettatore una pura astrazione. In Untitled 1950 Pousette-Dart ha sviluppato una geometria come nessun'altra, perché attinge dalla natura ma ne rifugge i colori a favore di una tavolozza moderna di metà secolo. Negli anni a venire Pousette-Dart trarrà spunto da Untitled 1950 e amplierà ciascuno di questi piccoli elementi astratti, queste notazioni come le ho chiamate, disegnandoli su una scala più ampia o combinandoli in gruppi più grandi; spingendo il loro carattere simbolico in ogni singolo dipinto. Nei decenni successivi, i dipinti di Pousette-Dart diventarono più meditativi e iconici, ispirandosi a ciò che scoprì in questa composizione del 1950.
u2028Alcuni anni dopo la sua morte, ormai più di due decenni fa, il Metropolitan Museum ha allestito una rassegna della sua carriera. L'ampiezza, la profondità e la portata del lavoro di Pousette-Dart hanno colto molti di sorpresa. In questa mostra videro un pittore che aveva ampliato la definizione non solo dell'Espressionismo Astratto ma della pittura stessa. È stata la sua capacità di esplorare e articolare tutti gli aspetti di quest'arte visiva e di trovare il modo di continuare a utilizzare ed espandere questi simboli e segni unici, come quelli creati in questo straordinario dipinto senza titolo. Quest'opera del 1950 è un preludio di lavori come The Square of Light (1979-80) o Cathedral (1979-80), che si trovano nella collezione permanente del Museo d'Arte di Indianapolis.
u2028Senza titolo 1950 è la chiave che apre la porta del suo futuro e definisce chi era allora, un brillante membro della New York School.
( Michael Klein conosceva personalmente Pousette-Dart e sua figlia Joanna. e ha visitato il suo studio nel paese di Rockland diverse volte tra il 1985 e il 1988.)
Michael A. Klein
Sharon Springs New York
2019
Michael A. Klein
Michael Klein Arts LLC
Un agente per artisti e proprietà artistiche
- Creatore:Richard Pousette-Dart (1916 - 1992, Americano)
- Anno di creazione:1950
- Dimensioni:Altezza: 106,68 cm (42 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Il lavoro è stato pulito e restaurato in modo professionale e si presenta molto bene. Unghie che diventano vere e proprie vernici. Per il resto si presenta molto bene con colori profondi e saturi.
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38534761972
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