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Richard SmithDisegno (Verde con tre lingue) Pastello su carta ritagliata di Richard Smith, 19701970
1970
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Disegno (Verde con tre lingue), pastello su carta ritagliata di Richard Smith, 1970
Informazioni aggiuntive:
Mezzo di comunicazione: Pastello su carta ritagliata con punti metallici
99 x 143 cm
39 x 56 1/4 in
Firmato e datato
Smith è stata una figura chiave nello sviluppo della Pop Art in Gran Bretagna. Nel 1970, anno in cui fu eseguita quest'opera, Smith si occupava principalmente di esaminare la natura bidimensionale della pittura e stava sperimentando, sia nei suoi oli che nelle sue opere su carta, l'estensione della superficie pittorica in uno spazio tridimensionale. In quest'opera vediamo le estensioni aggiunte in collage (le "tre lingue") al normale formato rettangolare. Le grandi dimensioni testimoniano l'influenza della pubblicità nelle opere di Smith tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Quest'opera è stata realizzata nello stesso anno in cui Richard Smith ha rappresentato la Gran Bretagna alla XXXV Biennale di Venezia, con una mostra personale nel Padiglione britannico. Smith è stato scelto da un comitato di esperti d'arte, composto dal direttore della TATE Norman Reid, dallo storico dell'arte Alan Bowness, dal collezionista David Thompson, da Lilian Somerville del British Council e dallo storico dell'arte Norbert Lynton. Si tratta di un periodo estremamente determinante nella carriera di Smith, che comprende la creazione delle sculture-pittura "Waterfall", "Triangular" (entrambe nella collezione della TATE, Londra) e la serie Sphinx (British Council), prima di iniziare gli sviluppi della serie Kite nel 1971.
Charles Richard "Dick" Smith è stato un tipografo e pittore inglese.
Smith è nato a Letchworth, nell'Hertfordshire, da Doris (nata Chandler), un'infermiera e figlia di un direttore di un'azienda chimica. Ha studiato alla Hitchin Grammar School e alla Luton School of Art. Dopo il servizio militare con la Royal Air Force a Hong Kong, frequenta la St Albans School of Art e poi gli studi post-laurea al Royal College of Art di Londra, dal 1954 al 1957. Smith condivise un appartamento-studio con Peter Blake durante il suo secondo anno alla RCA e poi di nuovo per due anni dopo aver lasciato il college nel 1957. Quando la Soup Kitchen di Terence Conran aprì in Fleet Street alla fine degli anni '50, presentava un murale a collage di lettere realizzato da Smith & Blake. Michael Chow in seguito commissionò a Smith delle installazioni per il suo ristorante a Los Angeles e Chow e Conran sono rimasti due dei suoi più grandi sostenitori.
Nel 1959 si trasferì a New York per insegnare con una Harkness Fellowship, rimanendovi per due anni, dove realizzò dipinti che combinavano le qualità formali di molti pittori astratti americani e che facevano riferimento alla cultura commerciale americana. La prima mostra personale dell'artista è stata alla Greene & Greene Gallery. Man mano che il suo lavoro maturava, tendeva ad essere più minimale, spesso dipinto con un solo colore e un secondo solo come accento.
Cercando di trovare il modo di trasporre le idee, Smith iniziò a mettere in discussione le proprietà bidimensionali dell'arte stessa e a trovare il modo in cui un dipinto potesse esprimere la forma della realtà come lui la vedeva. An He iniziò a staccare la tela dalla barella, lasciandola pendere libera o legata con nodi, per suggerire vele o aquiloni - oggetti che potevano cambiare con nuove direzioni piuttosto che essere tenuti rigidi contro una parete, portando la pittura vicino al regno della scultura. Questi principi sono stati trasferiti nel suo lavoro grafico introducendo elementi tagliati, piegati e pinzati nelle sue stampe; alcune opere erano serigrafie a più fogli e altre stampate su metallo tridimensionale fabbricato.
Smith tornò in Inghilterra nel 1963 - in particolare a East Tytherton, nel Wiltshire, dove Howard Hodgkin era un vicino di casa - e ottenne il plauso della critica per aver esteso i confini della pittura in tre dimensioni, creando tele di forma scultorea dalla presenza monumentale, che sporgevano letteralmente nello spazio della galleria. Titoli evocativi come Panatella e Revlon e colori cosmetici e sintetici alludevano ai paesaggi consumistici dell'America urbana che si erano dimostrati così influenti. Per tutti gli anni '60 espone alla Kasmin Gallery, un'iniziativa di Kas e del Marchese di Dufferin e Ava in New Bond Street, più nota come la prima galleria di David Hockney.
Dopo aver ricevuto il Gran Premio alla IX Biennale di San Paolo nel 1967 e importanti mostre alla Kasmin nel 1963, alla TATE nel 1964 e alla Richard Feigen Gallery nel 1966, Smith fu invitato a esporre alla XXXV Biennale di Venezia come artista britannico ufficiale nel 1970. Smith è stato scelto da un comitato di esperti d'arte, composto dal direttore della TATE Norman Reid, dallo storico dell'arte Alan Bowness, dal collezionista David Thompson, da Lilian Somerville del British Council e dallo storico dell'arte Norbert Lynton. Smith ha insegnato con Richard Hamilton a Gateshead nel 1965, dove ha conosciuto Mark Lancaster e Stephen Buckley, e di nuovo nel 2000, avvicinandosi all'artista e a sua moglie Terry.
Alla fine degli anni '60 l'ambizione di Smith di produrre dipinti che condividessero una sensibilità comune con altri media, come il cinema e la fotografia, iniziò a scemare e si concentrò sulle qualità formali della pittura. L'installazione indipendente Gazebo, esposta all'Architectural League di New York nel 1966, e un progetto di tenda alla Aspen Design Conference dello stesso anno, hanno portato allo sviluppo dei suoi famosi dipinti "Kite". Esposte per la prima volta a New York nel 1971, i tradizionali supporti in legno delle tele sono stati sostituiti da aste e corde in alluminio, che hanno permesso di appenderle liberamente in risposta all'architettura circostante. Nei decenni successivi Smith ha continuato a costruire opere site-specific in spazi pubblici e privati, spesso appese ai soffitti o a supporti architettonici. Si stabilì a Patchogue, New York, intorno al 1977.
Smith & Smith è stato insignito del CBE nel 1971. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche dell'Arts Council of Great Britain, del British Museum di Londra, del Metropolitan Museum of Art di New York, del Museum of Contemporary Art di New York, della Tate Gallery di Londra, del Victoria and Albert Museum di Londra, del Walker Art Center di Minneapolis, del Whitney di New York, del MIT di Boston, del Philadelphia Museum of Art, del Museum of Contemporary Art di Chicago, dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington. Tra i collezionisti privati c'era anche David Bowie.
"Mentre i primi grandi pittori astratti, tra cui Kandinsky, Delaunay e Mondrian, traevano le loro forme e armonie di colore essenzialmente dalla natura, mezzo secolo dopo Richard Smith fu all'avanguardia di uno sviluppo della pittura che prendeva spunto non dal mondo naturale ma da stimoli visivi già elaborati attraverso la cultura. Il gioioso abbraccio di Smith al glamour e al colore prismatico dopo il grigio decennio e mezzo di austerità del dopoguerra, lo portò nell'orbita della Pop Art ai suoi albori e gli assicurò un posto importante nella sua storia iniziale." Marco Livingstone, 2014
Provenienza
Kasmin Ltd., Londra;
Collezione privata, Londra
Mostre
TATE Gallery, Londo
- Creatore:Richard Smith (1931 - 2016, Inglese)
- Anno di creazione:1970
- Dimensioni:Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 142,88 cm (56,25 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Kingsclere, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2718214576152
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith è stato un tipografo e pittore inglese. Ha frequentato la Scuola d'Arte di St Albans, seguita da studi post-laurea presso il Royal College of Art di Londra nel 1954-57. Smith condivise un appartamento-studio con Peter Blake durante il suo secondo anno alla RCA e poi di nuovo per due anni dopo aver lasciato il college nel 1957. Quando la Soup Kitchen di Terence Conran aprì in Fleet Street alla fine degli anni '50, presentava un murale a collage di lettere realizzato da Smith & Blake. Michael Chow in seguito commissionò a Smith delle installazioni per il suo ristorante a Los Angeles e Chow e Conran sono rimasti due dei suoi più grandi sostenitori. Nel 1959 si trasferì a New York per insegnare con una Harkness Fellowship, rimanendovi per due anni, dove realizzò dipinti che combinavano le qualità formali di molti pittori astratti americani e che facevano riferimento alla cultura commerciale americana. La prima mostra personale dell'artista è stata alla Greene & Greene Gallery. Man mano che il suo lavoro maturava, tendeva ad essere più minimale, spesso dipinto con un solo colore e un secondo solo come accento. Cercando di trovare il modo di trasporre le idee, Smith iniziò a mettere in discussione le proprietà bidimensionali dell'arte stessa e a trovare il modo in cui un dipinto potesse esprimere la forma della realtà come lui la vedeva. Questi principi sono stati trasferiti nel suo lavoro grafico introducendo elementi tagliati, piegati e pinzati nelle sue stampe; alcuni lavori erano serigrafie a più fogli e altri stampati su metallo tridimensionale fabbricato. Smith tornò in Inghilterra nel 1963 - in particolare a East Tytherton, nel Wiltshire, dove Howard Hodgkin era un vicino di casa - e ottenne il plauso della critica per aver esteso i confini della pittura in tre dimensioni, creando tele di forma scultorea dalla presenza monumentale, che sporgevano letteralmente nello spazio della galleria. Titoli evocativi come Panatella e Revlon e colori cosmetici e sintetici alludevano ai paesaggi consumistici dell'America urbana che si erano dimostrati così influenti. Per tutti gli anni '60 espone alla Kasmin Gallery, un'iniziativa di Kas e del Marchese di Dufferin e Ava in New Bond Street, più nota come la prima galleria di David Hockney. Smith fu invitato a esporre alla XXXV Biennale di Venezia come artista britannico ufficiale nel 1970. Smith ha insegnato con Richard Hamilton a Gateshead nel 1965, dove ha conosciuto Mark Lancaster e Stephen Buckley, e di nuovo nel 2000, avvicinandosi all'artista e a sua moglie Terry. Alla fine degli anni '60, l'ambizione di Smith di produrre dipinti che condividessero una sensibilità comune con altri media, come il cinema e la fotografia, iniziò a scemare e si concentrò sulle qualità formali della pittura. Esposte per la prima volta a New York nel 1971, i tradizionali supporti in legno delle tele sono stati sostituiti da aste e corde in alluminio, che hanno permesso di appenderle liberamente in risposta all'architettura circostante. Nei decenni successivi Smith ha continuato a costruire opere site-specific in spazi pubblici e privati, spesso appese ai soffitti o a supporti architettonici. Si stabilì a Patchogue, New York, intorno al 1977. Smith & Smith è stato insignito del CBE nel 1971.
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