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Richard Smith
Pittura astratta originale a collage dell'artista pop britannico-americano Richard Smith

1976

Informazioni sull’articolo

Richard Smith, britannico (1931-2016) Senza titolo (Composizione astratta) (1976) Guazzo, pastello, carboncino e punti metallici su carta Arches Firmato a mano in basso al centro foglio: 22 x 22 pollici dimensioni della cornice: 32 3/4 x 31 3/4 x 1 5/8 pollici, cornice in legno per shadowbox Richard Smith, CBE (1931 - 2016) è stato un pittore e stampatore inglese. Smith ha prodotto opere in una vasta gamma di stili e gli viene attribuito il merito di aver ampliato il campo della pittura attraverso le sue tele scultoree e sagomate. Figura chiave nello sviluppo britannico della Pop Art, Smith fu scelto per rappresentare la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1970. Le sue esplorazioni di forma e colore abbracciavano sia la Pop Art che la pittura Color Field, rendendolo uno degli artisti più distintivi e indefinibili degli anni '60 e '70. Richard Smith è nato a Letchworth, nell'Hertfordshire, la prima delle città giardino previste. Dopo il servizio nazionale con la Royal Air Force a Hong Kong, studiò alla St Albans School of Art e successivamente intraprese gli studi post-laurea al Royal College of Art di Londra dal 1954 al 1957. Dal 1957 al 1958 fu docente presso l'Hammersmith College of Art. Nel 1959 ricevette una borsa di studio Harkness e si recò in America, dove trascorse diversi anni dipingendo e insegnando. Nel 1961 una mostra personale presso la fondamentale David Green Gallery di Manhattan lo mise sulla mappa e a Londra iniziò a esporre con la Kasmin Gallery, il cui altro artista principale era David Hockney. Nel 1970 fu il rappresentante britannico alla Biennale di Venezia e nel 1975 una mostra retrospettiva delle sue opere fu esposta alla Tate Gallery di Londra. Si stabilì definitivamente a New York nel 1976. Smith & Smith era ampiamente considerato uno degli artisti britannici più originali e completi della sua generazione, con uno stupendo senso del colore e una moderazione formale che si poneva in netto contrasto con lo stile americano più enfatico e polemico. Come molti giovani artisti britannici negli anni '50, si lasciò affascinare dal clamore visivo e dal packaging aggressivo della cultura commerciale americana mentre frequentava il Royal College of Art, dove tra i suoi compagni di corso c'era il pioniere della Pop art Peter Blake. Influenzato da pittori come Mark Rothko e Kenneth Noland, si orientò verso il colore puro, spesso visualizzato su tele sagomate e tridimensionali. Negli anni '70 e '80 si è evoluta in una serie di opere simili ad aquiloni, in cui le tradizionali barre di legno sono state sostituite da una struttura di supporto di aste di alluminio, che permettono di sospendere il dipinto alla parete o al soffitto tramite corde o nastri. Smith ha avuto una mostra retrospettiva alla Whitechapel Gallery nel 1966, quando era ancora trentenne, e ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1970. Nel 1975 fu oggetto di una retrospettiva alla Tate Gallery, che lo descrisse, in modo eloquente, come "un artista strano, allo stesso tempo dentro e fuori dal contatto con le correnti del mainstream". I primi lavori di Smith si rifacevano al packaging e alla pubblicità, il che ha fatto sì che venisse associato da alcuni critici al movimento della Pop Art. Smith ha dichiarato che il suo lavoro era "spesso fisicamente legato a cartelloni pubblicitari o schermi cinematografici che non presentano mai gli oggetti in dimensioni reali; si potrebbe annegare in un bicchiere di birra, vivere in un pacchetto di sigarette semi-distaccato". Tuttavia, le sue preoccupazioni erano in gran parte formali. Le sue opere di questo periodo, come Panatella (1961), possono essere viste come opere astratte la cui scala, la manipolazione della pittura e l'uso del colore mostrano l'influenza dei pittori americani di campi di colore come Mark Rothko e Sam Francis, e l'artista ha cercato di integrare le loro preoccupazioni pittoriche espressive con l'esplorazione dell'esperienza della cultura di massa. Come tentativo di creare una connessione tra l'arte "alta" e la cultura popolare, il lavoro di Smith si differenzia da quello dei suoi contemporanei della Pop britannica, che erano più attenti all'iconografia. Smith ha dichiarato: "Il mio interesse non è tanto nel messaggio quanto nel metodo". Tra i primi artisti che hanno dato forma al movimento della pop art, insieme a Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton in Gran Bretagna, e a Larry Rivers, Ray Johnson. Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein e Jasper Johns tra gli altri negli Stati Uniti. Nel 1963 Smith passò all'esame della natura bidimensionale della pittura. In Vista aggiunse una tela sagomata alla tela rettangolare e in opere come Piano e Gift Wrap arrivò a estendere la superficie del dipinto nello spazio tridimensionale. Nonostante l'elemento tridimensionale di queste opere, Smith ha insistito sulla loro identità di dipinti: "Dal momento che ho sempre mantenuto un muro, non c'è alcuna questione di un oggetto scultoreo sfaccettato" Smith non ha mai prodotto sculture libere, preferendo sfidare le convenzioni della pittura lavorando in un'area intermedia tra pittura e scultura. An He realizzava anche lavori piegati, tipo origami, con graffette e punti metallici. Nel 1972 espone il primo dei cosiddetti "quadri aquilone". È un contemporaneo di R.B. Kitaj, Allen Jones, Derek Boshier, Robyn Denny, Malcolm Morley, Joe Tilson, Patrick Caulfield e Peter Phillips e ha esposto con loro. Le opere di Smith sono presenti nelle collezioni della Tate Britain di Londra, del Museum of Modern Art di New York e del Minneapolis Institute of Art del Minnesota.

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