Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10

Robert Beauchamp
Pittura ad olio modernista americana neoespressionista "Cavalli selvaggi

Informazioni sull’articolo

Firmato in basso a sinistra. Robert Beauchamp (1923 - marzo 1995) è stato un pittore figurativo ed educatore artistico americano. I dipinti e i disegni di Beauchamp sono noti per la rappresentazione di creature e figure drammatiche con colori espressionistici. Il suo lavoro è stato descritto dal New York Times come "spaventoso e divertente allo stesso tempo". È stato borsista Guggenheim e allievo di Hans Hofmann. Robert Beauchamp è nato a Denver, in Colorado, nel 1923. Aveva tre fratelli e tre sorelle e i bambini rimasero orfani di entrambi i genitori quando Beauchamp aveva tre anni. La famiglia è cresciuta in condizioni di povertà a causa della Grande Depressione, vivendo in una casa popolare con altre famiglie. Da bambino si dilettava con l'arte, ma solo al liceo ha iniziato a frequentare corsi d'arte. Quando non creava arte, praticava anche sport, calcio e basket, e si dilettava con la chimica e la geologia. Gli fu detto che era bravo a disegnare e sostituì le lezioni di studio con quelle di arte, ricevendo istruzioni e ispirazione da un insegnante gallese di nome R. Idris Thomas. Durante il liceo Beauchamp si recava ogni lunedì alla biblioteca pubblica e in un museo locale dove leggeva libri sull'arte, in particolare sulla pittura francese, come assegnatogli da Thomas. Beauchamp assorbì i principi del Modernismo europeo e dell'Espressionismo astratto americano, con cui alla fine ruppe. Mentre l'astrazione, con la sua attenzione al colore e alla forma, è alla base delle sue composizioni, l'artista ha riempito tele e carta con ritratti psicologicamente acuti di se stesso e degli altri, nudi, animali e oggetti di ogni tipo. Beauchamp trascorreva più di quattro ore al giorno nell'aula d'arte e alla fine vinse il Carter Memorial Prize, che prevedeva una borsa di studio per il Colorado Springs Fine Arts Center. A Colorado Springs studia sotto la guida di Boardman Robinson, dipingendo paesaggi nella natura. Alla fine Beauchamp si arruolò in Marina e poi tornò a Colorado Springs per continuare gli studi. Viaggiando per il mondo come Guardia Armata, ha trascorso un anno e mezzo in mare e il resto dei tre anni a San Francisco. Cercando di fare soldi e di seguire l'amore per una ragazza, Beauchamp decise di frequentare la Cranbrook Academy of Art dal 1947 al 1948. Lì studiò ceramica, ritenendo che si potessero "fare più soldi vendendo vasi che vendendo quadri". Ha descritto la sua esperienza a Cranbrook come intimidatoria e claustrofobica e alla fine è passato alla scultura prima di passare alla pittura. Beauchamp si trasferì a New York nei primi anni '50 e fu coinvolto nelle gallerie della Decima Strada, che offrivano sbocchi ad artisti più sperimentali e alla seconda generazione di espressionisti astratti. Nonostante il suo coinvolgimento con la 10th Street e le amicizie con artisti astratti, l'arte astratta non lo ha mai interessato. Ha esposto in numerose gallerie a New York e Provincetown, socializzando con galleristi, artisti e collezionisti. La sua prima mostra fu alla Tanager Gallery di New York; negli anni '50 espose anche alla Hansa Gallery. A New York e a Provincetown studiò sotto la guida di Hans Hofmann. Alla fine ritenne che l'espressionismo astratto fosse diventato monotono e stentato. Negli anni '60 espone alla Greene & Greene Gallery. C. Nel 1960 ricevette un premio Fulbright che gli permise di recarsi a La Romola, in Italia. An He viaggiava spesso in città come Roma e lavorava costantemente. Beauchamp tornò negli Stati Uniti e visse a Provincetown a casa di Walter Gutman, che assegnò a Beauchamp una borsa di studio. In quell'anno conobbe la sua futura moglie, Nadine Valenti, che sposò nel 1967. Beauchamp insegnò in diverse scuole durante la sua vita, tra cui il Brooklyn College, la School of Visual Arts, la Cooper Union e l'Art Students League di New York negli ultimi quindici anni della sua vita. Beauchamp descrive i suoi disegni come pittorici, alla ricerca della spontaneità dell'immagine. An He sviluppava un disegno e poi un dipinto, e viceversa. I suoi dipinti pesantemente impastati, spesso descritti come sculture, nascevano dal versamento di vernice da un barattolo, con poca pianificazione e una costante evoluzione del mezzo sulla tela. An He preferiva una scarsa pianificazione delle sue creazioni, ritenendo che il lavoro di un artista sarebbe diventato stantio e ripetitivo con una pianificazione costante. An He creò anche opere di grandi dimensioni, a volte lunghe 70 pollici. Beauchamp non aveva intenzione di vendere le sue opere di grandi dimensioni, preferendo crearle grazie all'esperienza lenta e intensa che riceveva dal processo. I disegni di grandi dimensioni sono stati realizzati sul pavimento, mentre le opere più piccole sono state create su un tavolo. I dipinti venivano realizzati sul pavimento o sulla parete e An He descriveva il suo processo pittorico come "schizzi", "spinta della vernice" e spugnatura. Gli animali compaiono spesso nei suoi dipinti, nonostante l'avversione per gli animali domestici al di fuori delle sue creazioni artistiche. An ha chiamato i personaggi dei suoi dipinti Beauchamps. Alcuni Beauchamp hanno un significato, e raramente Beauchamp condivide il significato che si cela dietro i simboli e i caratteri. Ha inventato lui stesso le creature, cercando di enfatizzare il carattere di ciascuna. Nel 2006 il College of Visual & Perform Arts dell'Università del Massachusetts Amherst ha ospitato una mostra di opere di Beauchamp risalenti agli anni '60. I curatori hanno affermato che il lavoro di Beauchamp: "mescola senza sforzo elementi di stile innovativi con immagini narrative e descrittive". Ci si diverte allo stesso modo con la manipolazione e l'interazione con il colore e la pittura e con la presenza spesso improvvisa e inaspettata di una vespa o di una zolletta di zucchero". inclusa nell'importante mostra "Dodici pittori di New York". New York: David Findlay Jr. Fine Art con Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg e Nina Tryggvadottir. Era associato al gruppo The Rhino Horn Group di artisti di rilievo, Benny Andrews, Jay Milder, Peter Dean, Leonel Góngora, Red Grooms e Lester Johnson erano tutti associati a questo progetto. L'enfasi collettiva è stata posta sulla rappresentazione della condizione umana come soggetto, criticando i mali sociali e la miopia culturale e incoraggiando una serie di risposte emotive. L'esistenza di Rhino Horn (per tutti gli anni '60 e '70) contraddice la narrazione di molti testi di storia dell'arte secondo cui il neo-espressionismo alla fine degli anni '70 sarebbe stato il ritorno a una pittura figurativa mitologica, audace e sfacciata. Sottolinea una continuità lineare dell'Espressionismo figurativo americano dagli anni '50 in poi. Seleziona le mostre più importanti Galleria Felix Landau Guggenheim Museum David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (personale) Il giullare artistico, Brattleboro Museum & Art Center, Brattleboro, VT Galleria Beauregard Fine Art, Rumson, NJ (personale) Acme Gallery, Boston, MA (personale) Espressionisti figurativi di Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA Fantasia e angoscia nell'arte di Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (personale) The Kind and the Fool Walk in the Rain, I. A. B. Cantor Art Gallery, College (personale) Galleria M-13, New York, NY (personale) Galleria Longpoint, Provincetown, MA Galleria Monique Knowlton, New York, NY Galleria Andre Zarre, New York, NY (personale) Galleria Vanderwoude-Tannenbaum, New York, NY (personale) Galleria Locus, San Antonio, TX (personale) Galleria Phoenix, Provincetown, MA (personale) Galleria Gruenbaum, New York, NY (personale) Galleria Fay Gold, Atlanta, GA (personale) Museo Lamar Dodd, La Grange, GA (personale) Museo dell'Accademia d'Arte di Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Galleria Terry Dintenfass, New York, NY (personale) Dieci Indipendenti, Guggenheim Museum of Art, New York, NY Galleria Simone Sterne, New Orleans, LA (personale) Louisiana State University, Baton Rouge, LA (personale) Galleria Tirca Karlis, Provincetown, MA (personale) Biennale del Whitney Museum of Art, New York, NY Galleria Obelisk, Boston, MA (personale) Richard Gray Gallery, Chicago, IL (personale) Museo d'Arte Moderna, New York, NY Galleria Zabriskie, New York, NY Galleria Tanager, New York, NY Galleria Martha Jackson, New York, NY Galleria St. Marks in the Bowery, New York, NY Galleria March, New York, NY Galleria Stable, New York, NY Walker Art Institute, Minneapolis, MN Seleziona le collezioni pubbliche Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA Cape Fine Arts Museum, Dennis, MA Università del Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE Museo di Belle Arti di Boston, Boston, MA Università della California a Berkeley, CA American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY Museo Hecksher, Huntington, NY Università del Texas a Austin, Austin, TX Museo d'Arte di Seattle, Seattle, WA Il Metropolitan Museum of Art, New York, NY Il Whitney Museum of Art, New York, NY Il Museo d'Arte Moderna, New York, NY Il Museo e Giardino delle Sculture Hirshhorn, Washington, DC Istituto Carnegie, Pittsburgh, PA Il Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY La National Gallery, Washington, DC Il Denver Museum of Art, Denver, CO Dow Jones Estee Lauder Museo d'arte contemporanea Aldrich, Ridgefield, CT Università del Massachusetts ad Amherst, Amherst, MA
  • Creatore:
    Robert Beauchamp (1923 - 1995, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 67,31 cm (26,5 in)Larghezza: 83,82 cm (33 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    dimensioni comprensive di tappetino. montata su tappetino. piccole perdite da studio agli angoli. in buone condizioni di studio.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38213082932

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Neoespressionista americano Donna con cammelli Pittura ad olio astratta modernista
Di Robert Beauchamp
Firmato a mano in basso a destra, titolato al verso. Donna blu con cammelli seduti Pittura ad olio a tecnica mista su carta d'arte pesante Robert Beauchamp (1923 - marzo 1995) è sta...
Categoria

XX secolo, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Olio

Pittura ad olio neoespressionista americana Donna con scimmie astratta modernista
Di Robert Beauchamp
Robert Beauchamp, americano (1923-1995) Senza titolo Firmato a mano in basso a destra, titolato al verso. Pittura ad olio a tecnica mista su carta d'arte pesante vista: 22 3/4 x 29 1...
Categoria

XX secolo, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Olio

Pittura ad olio modernista americana neoespressionista "Cavalli selvaggi
Di Robert Beauchamp
Robert Beauchamp (1923 - marzo 1995) è stato un pittore figurativo ed educatore artistico americano. I dipinti e i disegni di Beauchamp sono noti per la rappresentazione di creature ...
Categoria

XX secolo, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Carta, Olio

Grande dipinto di uccelli colorati dell'Espressionismo astratto francese modernista Roger Lersy
Di Roger Lersy
Roger Lersy, francese (1920 - 2004) Olio su tela Firmato, R. Lersy, datato 1961 in basso a destra. Misura 35 X 31 Opacizzato e incorniciato. vista 26 X 21,5 Roger Lersy è nato a Pa...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio, Acrilico, Tela

Mod Espressionista astratto Modernista Pittura a olio Disegno di cane Edward Avedisian
Di Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 7.5 X 5.75 Pittura a olio su pannello di legno Non è firmato sul fronte. Sul retro è riportato il suo nome. Provenienza: Proprietà di Hudson, N.Y. del...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti (animali)

Materiali

Olio, Pannello in legno, Grafite

Grande quadro d'arte modernista francese espressionista astratto colorato Roger Lersy
Di Roger Lersy
Roger Lersy, francese (1920 - 2004) Pittura su carta (non sono sicuro che si tratti di acquerello, acrilico o olio, la carta ha una finitura e una consistenza vellutata e la pittura ...
Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Pittura, Carta

Ti potrebbe interessare anche

Hunt Slonem "Notte stellata" Farfalle blu e oro
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem "Notte stellata" Farfalle blu e oro Molteplici farfalle gesticolano in blu e bianco su uno sfondo metallico in una cornice vintage. Senza cornice: 26 x 21 pollici Incorn...
Categoria

Anni 2010, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Olio, Pannello

Hunt Slonem "Fringuelli indaco" Uccelli blu e metallizzati
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem "Fringuelli indaco" Uccelli blu Più uccelli fringuello gesticolano in blu e nero su uno sfondo argentato in una cornice vintage. Senza cornice: 24,5 x 15 pollici Incorni...
Categoria

Anni 2010, Neoespressionismo, Dipinti (animali)

Materiali

Olio, Pannello

Hunt Slonem "Hombre" Cuore di coniglio rosso e arancione
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem "Hombre" Cuore di coniglio rosso e arancione Un coniglio gesticolante in rosso e arancione su uno sfondo coordinato in una cornice vintage. Senza cornice: 14 x 14 pollic...
Categoria

Anni 2010, Neoespressionismo, Dipinti (animali)

Materiali

Resina, Olio, Pannello

Hunt Slonem "Senza titolo (Trittico di conigli Pannello Tre)" Coniglietti
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem "Senza titolo (Trittico di conigli Pannello Tre)" Coniglietti Conigli resi in nero su sfondo oro, argento, bronzo, blu, verde, giallo e rosso. Non incorniciato Hunt Slon...
Categoria

Anni 2010, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Hunt Slonem "Orient Express 5" Farfalle e Guardiani Multicolore
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem "Orient Express 5" Farfalle e Guardiani Multicolore Molteplici farfalle su uno sfondo multicolore Non incorniciato Hunt Slonem è un famoso artista americano noto per i s...
Categoria

Anni 2010, Neoespressionismo, Dipinti (animali)

Materiali

Tela, Olio

Farfalle Hunt Slonem "Ascensione Rosa del Ringraziamento
Di Hunt Slonem
Hunt Slonem "Ringraziamento dell'Ascensione Rosa" Farfalle rosa e oro Molteplici farfalle gesticolano in bianco e nero su uno sfondo metallico e rosa. Non incorniciato Hunt Slonem è...
Categoria

Anni 2010, Neoespressionismo, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto