Omega II" è un dipinto astratto pointillist con sfumature di marrone, ocra, verde, marrone, rosa e nero.
Robert Hightower si ispira alle opere di Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, Howard Arkley e Julian Opie.
Questo pezzo fa parte di una speciale installazione immersiva nella galleria, "The Apocalypse Simulacra", che è una presentazione narrativa del crepuscolo dell'umanità, al centro dell'estinzione, realizzata dall'artista di Atlanta Robert Hightower. Attraverso costruzioni scenografiche, modelli plastici pronti e dipinti, Hightower indaga la dualità tra giusto/sbagliato, buono/cattivo, eterno/epimero alla luce dell'imminente fine dell'Epoca Umana. Il film illustra le origini ideologiche dell'avidità e del potere delle aziende, la realtà della distribuzione della ricchezza nel "sogno americano" e l'impatto socio-economico e ambientale di questa avidità collettiva. Dopo aver conseguito un BFA in scultura presso l'Università della Georgia, Hightower si è trasferita a New York e ha partecipato all'AIM Fellowship (Artist In the Marketplace) del The Bronx Museum of the Art. Durante la sua permanenza a New York, i suoi interessi si sono ampliati fino a comprendere le installazioni artistiche e la creazione di spazi, e da allora ha progettato e costruito molte case, attici e ristoranti unici in tutti gli Stati Uniti. Hightower è tornato a casa ad Atlanta e presenterà il suo lavoro più completo fino ad oggi, "The Apocalypse Simulacra", un universo unico di bellezza, dicotomia e incertezza.
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA
L'"Apocalypse Simulacra" è una presentazione del crepuscolo dell'umanità, al fulcro dell'estinzione.
Il clima è il soggetto. Il Simulacro è il tema. Discusso per la prima volta da Platone, il Simulacro è la ricerca della Verità nella Dualità. Si sviluppa nel post-modernismo con Nietzsche: verità=verità. Ora con Bauvillard, il Simulacro si è evoluto oltre il Post-Modernismo, nella confusione totale tra reale/falso, vero/falso... tra realtà e iper-realtà. Questo sgretolamento e confusione della verità (non necessariamente la Verità) è la nostra Realtà.
Per oltre due decenni ho creato dipinti di grande formato di centri commerciali, case di periferia e giocattoli. Questi dipinti presentano immagini singolari appiattite (quasi fluttuanti) su campi di colore. Creano una certa dualità: un ritratto affettuoso di un oggetto inanimato che normalmente non sarebbe oggetto di affetto. Con il mio ultimo lavoro, ho aggiunto una serie di immagini iconiche: un aereo, una bottiglia di whisky, una donna che galleggia in una piscina. Le icone sono presentate in uno stato pixelato o degenerato. Oltre ai dipinti, ho utilizzato blocchi da costruzione di dimensioni adulte per creare sculture o dipinti tridimensionali. L'utilizzo di un giocattolo per bambini in scala adulta conferisce ai mattoncini una presenza austera e potente. I blocchi di costruzione riprendono i blocchi dei dipinti pixelati. Ho anche iniziato a incorporare sculture simili a scenografie o a oggetti di scena. Il mio obiettivo è quello di presentare una visione macro "a 30.000 piedi" del mondo mentre entriamo nella "Simulacra dell'Apocalisse".
In un primo momento, il "Simulacro dell'Apocalisse" è una lettura letterale del Libro dell'Apocalisse, ma ad un'indagine più approfondita emerge una dualità intrinseca... cibo fatto di piombo, una barca fatta di carta, un santuario nei bassifondi, una pira funeraria in un ambiente urbano, un grattacielo aziendale fatto di mattoncini per bambini. La dualità è un tema centrale nel mio lavoro: giusto/sbagliato, realtà/fantasia, eterno/effimero. Mettere in discussione questi doppi significati nel contesto di un'apocalisse imminente indica una prospettiva più metaforica, una Rivelazione interna - il processo di Illuminazione individuale.
Forse sono vere entrambe le cose... il viaggio individuale dell'anima verso l'illuminazione e la distruzione collettiva del nostro mondo. Forse è qui che il "Mondo degli Ideali" di Platone e il mondo "Post-Moderno" di Nietzsche si fondono e cedono ai Simulacri dell'"Iper Reale" di Bauvillard... un mondo ancora più confuso in cui non si riesce a discernere tra reale e virtuale... come si può avere una democrazia quando non si può credere a nulla di ciò che si vede o si legge?
Utilizzando la scultura, ho creato un macro ritratto del nostro mondo capitalista che ci porta all'imminente distruzione del nostro mondo fisico. Il mio ritratto rappresenta l'origine ideologica dell'avidità e del potere aziendale, la realtà della distribuzione della ricchezza nel "sogno americano" e l'impatto socio-economico e ambientale della nostra avidità collettiva.
I dipinti dei "Simulacri dell'Apocalisse" presentano una micro prospettiva della nostra realtà, delle nostre degenerazioni e trasgressioni individuali sia nel mondo fisico che in quello spirituale. Quando il riposo diventa accidia e si trasforma in apatia? Quando il desiderio di contatto umano si trasforma in lussuria e soggioga gli altri?
Quanto la nostra avidità ha svenduto il nostro futuro in favore del profitto di oggi? L'opera è un'istantanea della situazione in cui ci troviamo... una visione macro e micro dall'alto e dall'interno. Il "Simulacro dell'Apocalisse" è una visione del punto di svolta della sopravvivenza dell'umanità. Nel bel mezzo di estinzioni globali di massa, crescita esponenziale della popolazione umana, eccesso di risorse del pianeta e inquinamento globale massiccio, la maggior parte sta ancora discutendo su come guidare l'autobus, mentre l'autobus sta correndo verso il precipizio. Potrebbe essere già troppo tardi per girare la ruota o anche solo per frenare.