Articoli simili a Mandala Variation II - scultura contemporanea moderna astratta organica in lino in rilievo
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13
Rogan BrownMandala Variation II - scultura contemporanea moderna astratta organica in lino in rilievo2024
2024
Informazioni sull’articolo
Mandala Variation II è una scultura moderna e unica in rilievo su carta dell'artista britannico Rogan Brown. Il rilievo è composto da una dozzina di strati di elementi di carta tagliati a mano e al laser, che vengono impilati con distanziatori in cartone espanso. Questo effetto di galleggiamento permette all'artista di costruire una struttura complessa di forme che sembrano crescere oltre i confini del loro alloggiamento. Si tratta di un'opera tipica del suo stile e della sua tecnica, ormai acclamata in tutto il mondo, un vero e proprio oggetto da collezione.
L'opera d'arte è montata all'interno di una scatola su misura con un passe-partout bianco neutro e protetta da un vetro da museo di alta qualità. La scatola d'ombra permette a quest'opera tridimensionale unica di essere vista da tutte le angolazioni, proteggendola allo stesso tempo.
Rogan Brown (1966, Regno Unito) si è laureato con un BA e un MA in letteratura e teoria letteraria e culturale presso l'Università di Londra prima di intraprendere, in tarda età, una carriera a tempo pieno come artista visivo. Oggi lavora nel suo studio vicino a Londra, nel Regno Unito.
Il suo lavoro si ispira alla tradizione dell'illustrazione scientifica e del modellismo; disegni dettagliati di osservazione basati su schemi e motivi presenti in natura vengono trasformati in sculture in rilievo incredibilmente dettagliate e delicate, realizzate con strati su strati di carta tagliata a mano o al laser. La carta è il suo mezzo preferito perché cattura perfettamente quella miscela di delicatezza e durata che caratterizza il mondo naturale. Nonostante l'origine della sua ispirazione, nulla di ciò che realizza proviene direttamente dalla natura. Tutto viene trasformato attraverso l'immaginazione e quindi porta l'impronta della soggettività dell'artista.
Alcune delle opere di Rogan sono tagliate meticolosamente a mano con un bisturi. Altri vengono tagliati con il laser. Il risultato finale è una fragile scultura di carta che prende in prestito da ciò che possiamo vedere e dall'immaginazione artistica. Facendo molteplici riferimenti visivi - forme vegetali, cellule, microbi, fossili, insetti, formazioni nuvolose, organi e orifizi del corpo umano - il suo lavoro cerca di trasformare il reale in surreale creando sculture di strana bellezza irreale.
Vincitore del premio per la migliore installazione nel 2013 e del premio Emerging Artist of the Year nel concorso UK National Open Art del 2014, nonché del primo posto nella categoria Scultura-Installazione del Florence-Shanghai Prize nel 2014, Rogan Brown ha esposto a livello internazionale in Europa, Cina e, più recentemente, negli USA. Nel 2014 è stato inoltre pubblicato in "Postdigital Artisans", un libro che riunisce un gruppo di artisti, designer e architetti internazionali che stanno tornando a materiali semplici per creare una "esperienza fisicamente immersiva". Più recentemente ha partecipato a una serie di mostre di alto livello, tra cui la mostra per l'anniversario della stilista di eco-couture Iris Van Herpen.
- Creatore:Rogan Brown (Francese)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 65 cm (25,6 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)Profondità: 11 cm (4,34 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Doetinchem, NL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1115216431702
Rogan Brown
DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA Vedere un mondo in un granello di sabbia... "L'albero che fa piangere di gioia alcuni, agli occhi di altri è solo una cosa verde che ostacola il cammino. C'è chi vede la Natura ridicola e deforme... e chi non la vede affatto. Ma agli occhi di un uomo di immaginazione, la Nature è l'immaginazione stessa". -- William Blake Il mio lavoro gioca con l'architettura della natura e la crescita organica. Identificando schemi e motivi che si verificano nel mondo naturale in diversi contesti e a diverse scale, sia macroscopiche che microscopiche, ho sviluppato un vocabolario formale ed estetico che utilizzo per costruire forme scultoree ibride, sia reali che surreali. Familiari e diverse allo stesso tempo, le sculture fanno molteplici riferimenti visivi: Strutture cellulari, microbi, agenti patogeni, forme vegetali, coralli, fossili, insetti, conchiglie, organi e orifizi del corpo, strutture geologiche, mappe topografiche, formazioni nuvolose, modelli tagliati, piastre di Petri etc... Mescolando scienza e arte, osservazione e immaginazione, spero di trovare un ponte tra le due cose, imitando i dettagli mozzafiato e la complessità che esistono a ogni livello di scala in natura e filtrandoli attraverso l'eccentricità dell'immaginazione individuale. Un tema ricorrente nel mio lavoro è quello dei limiti della scienza di fronte alla vastità e alla complessità della natura: l'obiettivo della scienza di contenere e definire la natura è costantemente sovvertito e incrinato dalla mole e dalla varietà di dati che devono essere osservati, analizzati e classificati. Questo si riflette nell'eccesso di dettagli che caratterizza le mie opere, che travolgono l'occhio per la loro scala e il loro volume. Il processo e il materiale sono fondamentali; i grandi pezzi tagliati a mano vengono sezionati da un foglio di carta dopo l'altro in modo scientifico con un coltello bisturi, a volte impiegando mesi per completare l'opera; il lento atto di tagliare ripete i lunghi processi temporali che dominano la natura: crescita, decadimento e ricrescita. La carta, il materiale che ho scelto, incarna le qualità paradossali che vediamo nella natura: la sua fragilità e la sua durata, la sua forza e la sua delicatezza; c'è una piacevole simmetria poetica nel prendere questo materiale che è stato tagliato dalla foresta e nel tagliarlo e trasformarlo ancora una volta riportandolo alle sue origini.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2009
Venditore 1stDibs dal 2019
148 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Doetinchem, Paesi Bassi
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoRozetta Translucent VBG - rilievo geometrico astratto moderno contemporaneo in carta
Di Eliza Kopec
Rozetta Translucent VBG è un rilievo di carta moderno e contemporaneo di medie dimensioni realizzato dalla rinomata artista polacco-olandese Eliza Kopec. Questo rilievo è un tipico e...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Carta
Rozetta Lunapark - rilievo geometrico astratto moderno e contemporaneo su carta
Di Eliza Kopec
Rozetta Lunapark è un rilievo di carta moderno e contemporaneo di medie dimensioni realizzato dalla rinomata artista polacco-olandese Eliza Kopec. Questo rilievo è un tipico esempio ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Carta
Elaborazione di Venezia - pittura geometrica astratta moderna contemporanea in rilievo
Di Eliza Kopec
Processing Venice è un dipinto moderno contemporaneo unico nel suo genere, realizzato dalla rinomata artista polacco-olandese Eliza Kopec. Questo dipinto in rilievo è un tipico esemp...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Carta, Acrilico, Legno
Covered Parts 24114 - quadro astratto geometrico contemporaneo moderno in rilievo
Covered Parts 24114 è un dipinto moderno contemporaneo unico nel suo genere, realizzato dall'artista olandese Sander Martijn Jonker. I suoi rilievi sono realizzati creando un unico s...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Iuta, Resina, Acrilico
Covered Parts 24113 - quadro astratto geometrico contemporaneo moderno in rilievo
Covered Parts 24113 è un dipinto moderno contemporaneo unico nel suo genere, realizzato dall'artista olandese Sander Martijn Jonker. I suoi rilievi sono realizzati creando un unico s...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Iuta, Resina, Acrilico
Containment 2491 - pittura astratta geometrica contemporanea moderna in rilievo
Containment 2491 è un dipinto moderno contemporaneo unico nel suo genere, realizzato dall'artista olandese Sander Martijn Jonker. I suoi rilievi sono realizzati creando un unico stam...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Iuta, Resina, Acrilico, Truciolato
Ti potrebbe interessare anche
Studio della cerniera: 2
Di Aimée Farnet Siegel
L'artista non oggettiva Aimée Farnet Siegel lavora con il colore e la linea attraverso il mezzo della carta dipinta e manipolata a mano. Le sue opere abitano lo spazio al di fuori d...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Metallo
Studio della cerniera: 1
Di Aimée Farnet Siegel
L'artista non oggettiva Aimée Farnet Siegel lavora con il colore e la linea attraverso il mezzo della carta dipinta e manipolata a mano. Le sue opere abitano lo spazio al di fuori d...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Legno, Carta, Acrilico
Ragazza / Ragazzo (dittico)
Di Hyland Mather (X-O)
"Girl / Boy (diptych)" è un'opera d'arte originale di Hyland Mather realizzata con oggetti smarriti, acrilico, aerosol, carte abbandonate, incisione laser, spago, chiodi, cornice in ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte
Materiali
Filo, Legno, Carta, Ready-made, Acrilico, Incisione
Havabanana / Sonno (dittico)
Di Hyland Mather (X-O)
"Havabanana / Sleep (dittico)" è un'opera d'arte originale di Hyland Mather realizzata con oggetti smarriti, acrilico, aerosol, carte abbandonate, incisioni al laser, spago, chiodi, ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte
Materiali
Filo, Legno, Carta, Ready-made, Acrilico, Incisione
The Beginning, 2021, carta fusa, scultura incorniciata, nero, testo cinese
Di Cheung Yee (Zhang Yi)
Cheung Yee, Pittura su carta colata, scultura murale, nero, edizione
CHEUNG YEE (1936-2019)
L'artista cinese Cheung Yee, pioniere della scena artistica contemporanea di Hong Kong, è...
Categoria
Anni 1970, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Carta fatta a mano
'Gang of Four' - ritratto a collage, colori vivaci, astratto, pop, risograph
Questo ritratto astratto a collage presenta sfumature di giallo, verde, rosa e nero.
Quest'opera misura 30 x 20 pollici senza cornice e 35 x 27 pollici incorniciata.
L'artista Este...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Sculture astratte
Materiali
Carta per archivio