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Ron Hicks"Pittura ad olio "Albero della vita
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L'"Albero della vita" di Ron Hicks (USA) è un dipinto a olio originale, realizzato a mano, che raffigura un albero in forme vaghe bianche e grigie che si diffondono e crescono verso l'alto attraverso la composizione.
Le opere di Ron Hicks sono state caratterizzate come una miscela di arte rappresentativa e impressionismo. Alcuni critici li hanno paragonati ai dipinti di Rembrandt e Daumier. L'artista quarantenne traduce le sue visioni lunatiche con una tavolozza tenue e raramente utilizza il colore puro. An He preferisce in particolare la varietà di grigi. "Il grigio mi permette di catturare l'atmosfera, lo stato d'animo e gli strati di emozioni", dice. "Il grigio dà il tono al resto del dipinto".
Gli scaffali dello studio dell'artista sono tappezzati di libri d'arte su Nicolai Fechin, James Whistler e William Merritt Chase. Ci sono anche volumi che presentano le principali muse di I. John Sargent, Edgar Degas e Diego Velazquez. Come artista, la sua filosofia consiste nel guidare lo spettatore attraverso un dipinto, proprio come i suoi idoli artistici, trovando un equilibrio tra il rivelare troppo poco e il non rivelare abbastanza dettagli. "È un equilibrio molto delicato", afferma Hicks.
Non sorprende che Ron Hicks rifiuti l'approccio accademico alla pittura di figura, che richiede esattezza - troppo rigida e noiosa, dice. È anche un metodo che può dare vita a modelli con espressioni sofferenti. Il suo processo creativo consiste nello spiegare l'idea di una posa a una modella e poi aspettare che lei ne faccia un facsimile confortevole. "Le pose migliori sono quelle che si verificano e basta; i modelli si sentono a proprio agio", dice. "Non voglio dipingere una posa che sia innaturale e che non abbia nulla a che fare con la vita reale".
Se si chiede ad An He quale sia il suo soggetto preferito, risponde senza esitazione: "figure e interni". Ma subito qualifica le "figure" dicendo che dipingerle significa in realtà dipingere forme di colore. "Sono un tipo da forma fisica. Con questo intendo dire che vedo le cose più in termini di forma che di oggetti o persone", afferma. "Tutto ruota intorno alla forma, forma media contro forma grande, forma chiara contro forma scura".
An He si interessa all'arte da quando aveva 4 anni e cresceva a Columbus, in Ohio. Sua madre si dedicava all'arte come hobby e seguiva corsi per corrispondenza. Il giovane Hicks analizzava le critiche alle opere di sua madre e poi tracciava lui stesso alcuni incarichi.
Man mano che il suo talento diventava noto nel quartiere, veniva chiamato a disegnare per gli eventi della comunità. Al liceo ha imparato a usare le sue abilità come un'arma. Quando i bulli della classe lo tormentavano, ad esempio, disegnava loro caricature oltraggiose. An He ricorda ancora di aver intrattenuto i suoi compagni di scuola con uno schizzo del bullo della classe che raffigurava con enormi orecchie come l'elefante dei cartoni animati Dumbo.
Dopo il liceo, Hicks frequentò i corsi del Columbus College of Art and Design con una borsa di studio. Alla fine si trasferisce a ovest dove si diploma al Colorado Institute of Art e studia con Quang Ho alla Art Students League. In qualità di sorvegliante della classe di An He, ha trascorso del tempo in più a parlare e ad ascoltarlo. Oggi riconosce al suo insegnante il merito di avergli fatto scoprire un nuovo modo di vedere. "Si è accesa una lampadina. Ho iniziato a vedere le cose in termini di forme e bordi, texture, linee e colori", racconta. "Non vedevo più la pittura come un modo per trasferire semplicemente delle informazioni; ho iniziato a considerare ciò che volevo dire in un'opera.
Dopo essersi laureato, Hicks ha lavorato per un certo periodo come illustratore freelance. An He lavorava anche come manager per un'azienda di antenne satellitari, mentre di notte dipingeva. "Forse sono stati i tre anni di pittura notturna a darmi la mia tavolozza sottile", dice scherzando.
Ora An He dipinge a tempo pieno e ogni mostra che crea fa il tutto esaurito. Il suo obiettivo è quello di viaggiare in tutto il mondo e di dedicare abbastanza tempo ad approfondire la conoscenza delle persone dei paesi che visita. "Se non ti muovi, non ti evolvi e non risolvi i problemi come pittore, sei morto. Non voglio essere uno di quegli artisti che dicono: "Questo è un bel quadro di fiori". Ora lascia che lo faccia ancora e ancora", racconta Hicks. "Il mio obiettivo è quello di mantenere il mio lavoro il più fresco e nuovo possibile".
- Creatore:Ron Hicks (1965 - 1965, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Denver, CO
- Numero di riferimento:1stDibs: LU130727888972
Ron Hicks
Nato a Columbus, in Ohio, nel 1965, Ron Hicks è stato un artista appassionato fin da piccolo. Hicks ha iniziato i suoi studi artistici presso il Columbus College of Art and Design in Ohio. An He ha continuato gli studi al Colorado Art Institute, dove ha esplorato l'arte commerciale. Hicks è tornato alla sua passione per la pittura d'autore, immergendosi nella sua arte a tempo pieno grazie al sostegno di un benefattore e ottenendo rapidamente visibilità attraverso la rappresentanza in una galleria. An He ha descritto i suoi primi lavori come rappresentativi, ma ha dichiarato di aver avuto un'epifania quando ha lavorato a una mostra in collaborazione con un artista astratto. Il loro lavoro ha assunto una forma di comunicazione attraverso i media visivi, dove An He ha affinato il suo stile ed è emerso con una nuova prospettiva sul suo stile pittorico. Hicks era appassionato di evolversi come artista, combinando il suo lavoro figurativo con la costruzione di superfici astratte, lasciando che le sue opere si sviluppassero in un modo nuovo ed emozionante. Hicks ha condiviso: "Se riesci a fare una dichiarazione che evoca una risposta emotiva, il soggetto non deve essere necessariamente qualcosa di specifico. L'arte dovrebbe essere un dialogo, una cosa viva, che respira". Ron Hicks ha descritto il suo viaggio come artista e il suo mestiere in continua evoluzione: "In un certo senso, è una crisi di fede: So cosa sto vedendo e cosa voglio pubblicare". Non è rappresentativa, non è astratta, non è lo standard attuale dell'arte nera. È semplicemente arte". E ha continuato: "So che ho qualcosa da dire e so che non posso fare a meno di dirlo". Hicks ha condiviso: "C'è sempre questo senso di connessione armoniosa che cerco di esplorare e raggiungere. Questo lavoro è così personale che non posso imporre vincoli. Non è finito finché la mia mente, il mio cuore e la mia anima non lo rilasciano". Vincitore del premio Artist Choice Coors Western Art Exhibit 2020 a Denver, Colorado, Ron Hicks è stato riconosciuto da numerose organizzazioni artistiche del sud-ovest per la sua pittura d'autore. Hicks ha insegnato per quasi due decenni, ospitando simposi e incarichi di insegnamento a Denver, Scottsdale e Houston. American Art Collector ha scritto di Hicks: "Le sue influenze sono ampie, da Velázquez a Whistler. An He legge, studia, osserva da vicino i dipinti dei maestri precedenti e poi crea le proprie espressioni, uniche nel mondo di oggi. Dostoevskij scrisse: "Sbagliare a modo proprio è meglio che sbagliare a modo altrui". Hicks sta andando bene a modo suo".
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