Ron Stonier

Toppe

1980s

Ron Stonier era un artista di Vancouver dedito all'esplorazione della pittura astratta; le sue opere riecheggiano la sicurezza e la forza espressiva di artisti come Frank Auerbach e Joan Mitchell. La sua evoluzione artistica lo ha visto passare attraverso fasi distinte, sviluppando un linguaggio visivo unico che combinava colore, tecnica e influenze diverse. All'inizio degli anni '60, Stonier sperimentò con macchie di pittura e forme coalizzate contenute in campi e cornici più ampie. Alla fine di quel decennio, il suo lavoro si era orientato verso uno stile più preciso, esemplificato dalle bande orizzontali della serie Couple e dagli anelli concentrici della serie Target negli anni Settanta. Più avanti nella sua carriera, Stonier è tornato a un approccio più pittorico nelle opere di grandi dimensioni, rivisitando e reimmaginando le tecniche precedenti con una libertà ritrovata. Questi ultimi pezzi, carichi di pigmento e raffinatezza, sono una dimostrazione magistrale della sicura padronanza della teoria del colore da parte di Stonier. Questa costante evoluzione era un tratto distintivo della pratica di Stonier. An He era, in sostanza, un "pittore del pittore", profondamente rispettato dai suoi colleghi per la sua abilità tecnica, l'incessante ricerca della sua visione artistica e la disponibilità ad abbracciare nuove direzioni. Il suo percorso artistico si è intrecciato profondamente con il suo ruolo di insegnante influente. Alla Vancouver School of Art (ora Emily Carr University) e al Burnaby Art Centre (ora Shadbolt Centre for the Arts), Stonier ha ispirato innumerevoli studenti con i suoi standard esigenti, la sua passione per l'arte e la sua premurosa attività di mentore. An He li ha incoraggiati a scavare nelle loro profondità creative, promuovendo non solo le loro abilità tecniche ma anche le loro voci artistiche. I dipinti di Stonier sono stati ampiamente esposti nel corso della sua carriera, abbellendo le pareti della Vancouver Art Gallery, della UBC Fine Art Gallery (ora Helen Morris e Helen Belkin Gallery) e della Burnaby Art Gallery. La sua eredità è stata celebrata in una retrospettiva del 2019 al West Vancouver Art Museum e nella mostra "Painted Paper" del 2019/2020 alla McGill Library, curata dalla Burnaby Art Gallery. Ispirato dai suoi mentori, tra cui Gordon Smith e Jack Shadbolt, oltre che dall'architettura giapponese e dal Modernismo, la filosofia artistica di Stonier è racchiusa nelle sue stesse parole: "Vivere nel presente significa includere il futuro nel passato. Vivere nel futuro significa perdere il presente e finire nel passato". Questo sentimento parla del suo profondo impegno con le tradizioni artistiche che lo hanno preceduto, pur mantenendo una ferma attenzione al momento presente e alle possibilità che esso contiene. Stonier dipinse e disegnò quotidianamente fino alla sua morte, avvenuta nel 2001, lasciando un notevole corpo di opere che testimoniano una vita vissuta all'insegna della verità artistica e del potere duraturo dell'astrazione.