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S. G. VasudevSenza titolo, Olio su tavola acrilica, Nero, Blu, Verde dell'artista indiano "In magazzino".2015
2015
695,57 €
Informazioni sull’articolo
Amitabh Sengupta - Senza titolo
Olio su tavola acrilica, 12 x 18 pollici, 2015
(Senza cornice e con consegna a domicilio)
Nato :
3 marzo 1941, Mysore Bangalore
Stile : Negli anni di Cholamandal, Vasudev viveva vicino al mare. C'era il continuo flusso e riflusso del suono delle onde che battevano sulla sabbia, il silenzio degli alberi di Casuarina che filtravano il forte vento attraverso le loro foglie aghiformi e il graffio di forme simili a granchi che si muovevano sulla crosta dura e secca della spiaggia. La casa si riempiva delle voci profonde da rana toro dei maestri carnatici, mentre i martelli e gli scalpelli battevano sulle superfici delle varie lastre di metallo e dei vasi di ottone rotondi, dei vassoi e dei murales di rame che Vasudev e Arnawaz, la moglie artista dell'epoca, creavano nell'ambito delle attività artigianali che erano parte integrante del progetto Cholamandal Artists Village. L'idea era quella di produrre una gamma di prodotti artigianali attraente e, all'epoca, innovativa, che permettesse agli artisti di sperimentare la propria visione artistica, senza timore di vincoli economici. Era un periodo in cui il pubblico di Madras era poco o per nulla favorevole all'arte contemporanea.
L'importanza di far parte di una vivace comunità artistica come era Cholamandal negli anni '60 non sarà mai sottolineata abbastanza. Era un luogo d'incontro per artisti, drammaturghi, ballerini, studenti fuori sede, poeti, fotografi, architetti, anarchici e pensatori. Alcuni di loro sono rimasti amici per tutta la vita e partner nel viaggio artistico di Vasudev. Che si tratti di disegnare un set per un film, come Samskara o Vamsa Vriksha, o molto più tardi le maschere per una produzione di Hayavadana, scritta da Girish Karnad, o una serie di disegni ispirati alle poesie di A.K. Ramanujan, i legami di Vasudev con il mondo intellettuale, al di fuori della pittura o delle arti visive, sono rimasti una costante fonte di ispirazione.
"Sono stato profondamente influenzato dalla poesia di D. R. Bendre, "Kalpa Vriksha Vrindavana"", racconta. "Da quel momento in poi ho iniziato a leggere alcuni eminenti scrittori kannada e sono rimasto in contatto con loro, in un modo o nell'altro, realizzando le copertine dei libri per alcuni di questi scrittori. A.K. Ramanujan, Girish Karnad, Ananthamurthy, tutte queste persone venivano a Cholamandal. Da Yayayti ho sviluppato un interesse per i miti e le leggende indiane, che hanno iniziato a comparire nei miei lavori. Ma è stata l'idea del Vriksha, l'Albero della Vita, che lentamente ha iniziato a diventare molto importante per me. Si trattava di un concetto potente che è stato visualizzato in quasi tutte le altre culture a cui puoi pensare, in un modo o nell'altro. Anche un artista come Mondarin si è ispirato guardando i rami di un albero".
"Negli anni '80 ho sviluppato il mio "Albero della Vita". Per me simboleggia la sessualità, la fertilità, la procreazione, così come i legami con il nostro passato, i suoi miti e le sue leggende, i rami che si estendono verso il futuro", dice Vasudev. Fu un periodo fertile in tutti i sensi.
Il Vriksha è stato al centro della visione artistica di Vasudev. Ha subito molte mutazioni, diventando l'"Albero della Vita e della Morte" alla fine degli anni '80, quando Arnawaz morì dopo una lunga malattia. Dopo un periodo di magra, durante il suo ritorno nella nativa Bangalore, Vasudev riprese il suo lavoro, con rinnovato vigore, con una serie di disegni al tratto, basati sul tema dell'amore erotico tra un uomo e una donna, che gradualmente si evolsero negli incontri più formali che chiamò i dipinti "Lui" e "Lei" che realizzò nei primi anni '90. Il Vriksha lo stava finalmente lasciando andare?
Prima di rispondere a questa domanda, è istruttivo ripercorrere i cambiamenti tecnici che hanno accompagnato il percorso artistico di Vasudev. Nei primi anni della serie Vriksha, la tela era fittamente incrostata di vortici di pittura, come se l'albero stesso crescesse dalla tela. La sensuale gioia fisica di costruire l'immagine sulla tela sembrava essere il riflesso del processo inverso che Vasudev utilizzava per i suoi rilievi in metallo. In questo caso, i contorni duri venivano incisi nel metallo, ma in modo tale da creare creste e linee ondulate in rilievo, in mezzo alle quali comparivano i Dot Dot, le striature, i tratteggi, le piccole forme simili a foglie, piene di ogni sorta di rientranze granulari. In seguito le superfici sarebbero state smaltate. Non c'è nulla che soddisfi il senso artistico indiano più della decorazione delle superfici. Vasudev lo scoprì nelle sue opere in metallo. Ha influenzato non poco i suoi grandi dipinti a olio, che nonostante la chiarezza compositiva, sono pieni di appassionata gioia per gli effetti decorativi.
An He scoprì anche il potere drammatico delle parole, non solo nei temi vibranti che amici come Karnad stavano iniziando a sviluppare sul palcoscenico, utilizzando dialoghi in inglese, mescolati con naturalezza alla musica classica carnatica e alle canzoni popolari, ma anche come motivo artistico nelle sue stesse opere. K.C.S. Paniker, il carismatico preside del College of Arts and Crafts di Madras, aveva aperto la strada all'uso delle scritture indiane, così come erano sempre state inserite nei murales lungo le pareti dei templi, nei rotoli e nei dipinti su stoffa. Le arrotondate scritture meridionali divennero un'altra fonte di esplorazione artistica. Appaiono in gran parte del riccioluto vocabolario artistico di Vasudev, a volte in un angolo, come le nuvole stilizzate di un dipinto cinese, o disegnando un piccolo lembo di coperta del letto, su cui le figure principali sono altrettanto strettamente intrecciate, alla maniera di un'incisione su legno giapponese, o andando alla deriva in vortici appena percettibili sullo sfondo monocromatico di un grande dipinto a olio. Si potrebbe pensare che le piccole e vivaci scimmie che a un certo punto escono dai suoi alberi o si affacciano dalle fessure dei suoi disegni, siano i caratteri rotondi del Kannada che hanno trovato una vita propria.
Allo stesso tempo, Vasudev si stava anche allontanando dall'effetto impasto del suo precedente metodo di pittura, che riteneva troppo laborioso e dispendioso in termini di tempo. Invece, escogitò un modo per suggerire lo stesso effetto, utilizzando meno pittura, ma combinando un sottile contorno scuro con leggere pennellate piumate, che creavano lo stesso effetto.
L'enfasi dell'India del Sud su una forte linea di disegno che circonda invisibilmente l'involucro che chiamiamo vita, è parte integrante della sua tradizione artistica.
È stata una scelta di Vasudev, quella di giocare con la linea e farla propria. Quando si cimenta nei suoi disegni, la linea ha il pieno controllo. Nella sua ultima serie di disegni, realizzati con punta d'argento e inchiostro nero, si possono notare le sue recenti preoccupazioni per l'ambiente e il suo abuso da parte dell'uomo, espresse in un modo infantile che non distrugge la speranza che si possa ancora fare qualcosa. Nei suoi dipinti, tuttavia, la pressione di utilizzare la linea per definire le immagini è minore, in quanto l'artista si concede la libertà di lasciare che il pennello prenda il comando, per così dire, liberando l'immaginazione per suggerire le questioni più ampie che attualmente agitano la sua mente. Agitare è forse la parola sbagliata, perché per quanto Vasudev possa essere coinvolto in certi temi, l'effetto finale sulla sua tela è quello di trovarli resi in uno stato di equilibrio, quasi sollevati dal bagliore brillante della sua tavolozza, ora diventata più scura, più misteriosa, ma sempre luminosa con la sua suggestione di blu oceano, acquamarine e verdi iridescenti. "Non uso mai consapevolmente il colore", dice. "È il dipinto a dettare il particolare stato d'animo o la texture che voglio trasmettere in quel momento".
Nella sua ultima fase le abitudini di una vita vengono abbandonate. La centralità del suo soggetto, l'albero o il corpo fluttuante o la testa, viene ora abbandonata per una composizione più libera.
- Creatore:S. G. Vasudev (1941, Indiano)
- Anno di creazione:2015
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Kolkata, IN
- Numero di riferimento:1stDibs: LU604311084472
non definito
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