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Sam GilliamCarta fatta a mano di Sam Gilliam "Senza titolo #34 Acrilico. Firmato e datato1975
1975
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"Untitled #34" è stato creato da Sam Gilliam, uno dei grandi innovatori della pittura americana del dopoguerra. È datato e firmato sulla parte anteriore inferiore. La spessa carta fatta a mano è ricca di pieghe e texture e i colori sono vivaci. Oltre alla pittura acrilica sulla superficie, sembra esserci del colore incorporato nella carta fatta a mano che presenta ulteriori accenti in rilievo. Non incorniciata, l'opera misura 16 x 14. La provenienza dalla Yaw Gallery, Birmingham, Michigan è riportata sul verso insieme alla nota che le superfici cartacee a contatto con quest'opera sono prive di acidi.
A metà degli anni '60 emerse dalla scena di Washington D.C. con opere che elaboravano e stravolgevano l'etica della pittura della Color School. Una serie di scoperte formali avrebbe presto portato ai suoi canonici dipinti Drape, che espandevano i principi dell'Espressionismo Astratto in modi completamente nuovi. Un modo profondo è stato l'aspetto scultoreo del dipinto, che ha dato vita a una libera espressione di colore puro.
Nella seconda metà degli anni '50, Washington D.C. vide una fioritura dell'arte astratta che enfatizzava le capacità formative del colore puro. Conosciuta come la Scuola del Colore di Washington, il gruppo di pittori astratti si conosceva attraverso varie esperienze di insegnamento. Il soprannome ha un'origine incerta, ma probabilmente è nato dal titolo di una mostra del 1965 alla Washington Gallery of Modern Art, "Washington Color Painters", curata da Gerald Nordland. La mostra esponeva le opere di Kenneth Noland, Paul Reed, Morris Louis, Howard Mehring, Thomas Downing e Gene Davis. Inoltre, Leon Berkowitz e Sam Gilliam insieme a V.V. Anche Rankine, Alma Thomas, Hilda Thorpe e Anne Truitt erano associate alla Scuola.
Sospendendo senza barelle lunghe tele dipinte alle pareti o ai soffitti degli spazi espositivi, Gilliam ha trasformato il suo mezzo e i contesti in cui veniva visto. Per un artista afroamericano che si trovava nella capitale della nazione all'apice del movimento per i diritti civili, non si trattava di una mera proposta estetica, ma di un modo per definire il ruolo dell'arte in una società in fase di drammatico cambiamento. In seguito Gilliam ha seguito un percorso pionieristico in cui la sperimentazione è stata l'unica costante. Ispirate dall'etica improvvisativa del jazz, le sue astrazioni liriche continuano ad assumere una crescente varietà di forme, umori e materiali.
Sam Gilliam sarà protagonista di una grande mostra retrospettiva nel 2022 presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington. Nel 2021, la Dia Art Foundation di New York e il Museum of Fine Arts di Houston hanno effettuato la storica acquisizione congiunta dell'importante opera giovanile di Gilliam, l'installazione monumentale Double Merge (1968), che è stata esposta a lungo termine dal 2019 al Dia Beacon di New York. Oltre a una retrospettiva itinerante del 2005 organizzata dalla Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., Gilliam è stato protagonista di mostre personali presso il Kunstmuseum Basel, Svizzera (2018); Phillips Collection, Washington, D.C. (2011); D. J. B. & C. Speed Memorial Museum, Louisville, Kentucky (1996); Whitney Museum of American Art, Philip Morris Branch, New York (1993); The Studio Museum in Harlem, New York
(1982); e Museum of Modern Art, New York (1971), oltre a molte altre istituzioni. Le sue opere sono presenti in oltre cinquanta collezioni permanenti, tra cui quelle del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, della Tate Modern di Londra, del Museum of Modern Art di New York, del Metropolitan Museum of Art di New York e dell'Art Institute di Chicago. Gilliam vive e lavora a Washington.
- Creatore:Sam Gilliam (1933, Americano)
- Anno di creazione:1975
- Dimensioni:Altezza: 52,71 cm (20,75 in)Larghezza: 50,17 cm (19,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1286111468502
Sam Gilliam
L'artista americano del dopoguerra Sam Gilliam è stato un pittore innovativo di Color Field e un astrattista lirico forse più noto per aver lavorato direttamente su tele drappeggiate e non verniciate, liberate dalle barelle già a metà degli anni Sessanta.
Nato a Tupelo, nel Mississippi, e cresciuto a Louisville, nel Kentucky, Gilliam ha studiato arte alla University of Louisville, conseguendo sia la laurea che il diploma in belle arti. Nel 1962 si trasferì a Washington, C.A.D., dove si associò alla Washington Color School. Ispirandosi alle tonalità vibranti dell'espressionismo tedesco , Gilliam ha spinto i limiti del suo mezzo eliminando l'uso di cavalletti e barelle. Invece, dipingeva su tele drappeggiate sospese alle pareti e al soffitto del suo studio.
All'inizio trascurate, le opere risultanti, radiose e piene di energia, sarebbero diventate universalmente riconosciute come un segno distintivo dell'opera di Gilliam. Più avanti nella sua carriera, si ispirerà al jazz e all'arte tessile, creando improvvisazioni in stile collage "trapuntato" dipinti su nylon o tela che ricordano i motivi delle trapunte.
Nel 1972, Gilliam è stato il primo artista nero a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia; ha esposto anche alla Biennale di Venezia del 2017. Le sue opere si trovano in più di 50 collezioni pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, la Corcoran Gallery of Art (ora Corcoran School of the Arts and Design) di Washington, D.D., il Detroit Institute of Arts e il Paris Museum of Modern Art, oltre a molti altri. I riconoscimenti di Gilliam includono la United States State Department Medal of Arts, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship e altri ancora.
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