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Scot HeywoodDoppio bordo: rosso, blu, giallo2007
2007
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Nato nel 1951 a Los Angeles, Scot Heywood ha seguito un percorso di pittura astratta geometrica e non rappresentativa per più di 30 anni. Artista autodidatta, le opere di An Hewood sono debitrici delle origini dell'astrazione geometrica di artisti come Kasimir Malevich e Piet Mondrian, anche se lui ne ha dato un'interpretazione del tutto personale. La squisita attenzione dell'artista per i dettagli e la presentazione sono evidenti nell'attento posizionamento dei singoli pannelli, così come nella raffinata stratificazione diagonale della pittura.
Uno spettatore si sbaglierebbe a considerare i dipinti di Heywood come esempi standard di monocromia minimalista. Le sue opere invitano alla contemplazione prolungata e coinvolgono gli spettatori a livello visivo, fisico e concettuale. David Pagels del Los Angeles Times ha scritto sull'esperienza di osservare le opere di Heywood, spiegando che "trovarsi di fronte a uno di questi dipinti, ognuno dei quali ha le dimensioni di una porta in scala generosa, significa trovare tutto il corpo che si adatta involontariamente alla geometria sottilmente fuori posto dell'arte di Heywood".
È questa geometria disorientante che caratterizza l'arte di Scot Heywood. Piccole ma inaspettate asimmetrie e accurate "tacche" interrompono la liscia rettangolarità delle sue superfici in legno e tela, creando un dialogo tra forma e colore che coinvolge lo spazio della galleria. Daniella Walshe per THE Magazine ha descritto il gioco sofisticato che si sta giocando qui quando ha scritto che le opere di Heywood "stabiliscono una nuova realtà percettiva, incorporando il muro come spazio negativo".
In questo modo, le pareti della galleria diventano parte dell'opera, funzionando come uno sfondo più che passivo per i dipinti. La relazione tra le pareti, le opere e gli spettatori è tutta da esaminare. In questa atmosfera, le opere assumono qualità architettoniche. Secondo Jody Zellen di Artweek, permettono di esplorare "le relazioni tra presenza e assenza rispetto a un determinato spazio architettonico".
Scot ha esposto frequentemente nella California meridionale dalla fine degli anni '70. Il suo lavoro è stato esposto in oltre una dozzina di mostre personali ed è spesso incluso in importanti mostre collettive come Marks and Movement: Five Painters presso la Barret Gallery del Santa Monica College nel 2011. I suoi dipinti sono presenti in numerose collezioni, tra cui la Frederick Weisman Foundation.
- Creatore:Scot Heywood (1951, Americano)
- Anno di creazione:2007
- Dimensioni:Altezza: 203,2 cm (80 in)Larghezza: 182,88 cm (72 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Santa Monica, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU47813295982
Scot Heywood
Heywood ha esposto molto nel sud della California e dalla fine degli anni '70, tra cui Patricia Faure Gallery, Frank Lloyd Gallery, ACE Contemporary Exhibitions e Subliminal Projects Gallery. Il suo lavoro è stato esposto in oltre una dozzina di mostre personali ed è spesso incluso in importanti mostre collettive presso il Los Angeles Institute of Contemporary Art, il San Francisco Art Institute e l'Otis College of Art & Design, curate da David Pagel, critico d'arte del Los Angeles Times. Il lavoro di Heywood è stato pubblicato in pubblicazioni come il Los Angeles Times, Art in America, ArtSlant, LA Weekly e Artweek. I suoi dipinti sono presenti in numerose collezioni, tra cui la Frederick Weisman Foundation. Attualmente vive e lavora a Los Angeles, in California.
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