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Sherron FrancisCoda gialla I+I1979
1979
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Waterline Fine Art, Austin, TX è lieta di presentare le seguenti opere:
Acrilico e tecnica mista su tela. Firmato, intitolato e datato sul retro.
40 x 76.5 in.
41,75 x 78,25 pollici (incorniciato)
Incorniciato su misura in un solido flottante di acero non rifinito.
Provenienza
Watson/de Nagy & Company, Houston
Collezione privata, New York
Sherron Francis è nata nel 1940 a Downers Grove, IL, fuori Chicago. Inizialmente si iscrisse all'Università dell'Oklahoma, ma in seguito si trasferì al Kansas City Art Institute per concentrarsi maggiormente sull'arte. Inizialmente, la pratica di Francis si concentrava sull'arte figurativa, tanto che il professore in visita e rinomato realista moderno Philip Pearlstein si complimentò per l'abilità di disegnatore di Francis.
All'inizio degli anni '60, mercanti d'arte e galleristi di New York visitavano l'Entice per attirare artisti promettenti offrendo borse di studio e aiuti finanziari. Poiché tali accordi finanziari erano previsti solo per gli uomini, Francis dovette convincere la direzione della scuola a consentire anche alle donne di beneficiare di aiuti basati sul merito. La sua difesa ha avuto successo e alla fine si è diplomata all'Istituto d'Arte di Kansas City nel 1963. In seguito ha ottenuto un MFA presso l'Università dell'Indiana, prima di assumere un incarico di insegnamento presso la Eastern Michigan University.
Nel 1968, con soli 300 dollari a disposizione, Francis si trasferì al 16 di Waverly Place a SOHO, New York. Il quartiere era un focolaio di giovani artisti AbEx dell'epoca e lei fece rapidamente amicizia con artisti del calibro di Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Peter Bradley, Larry Zox e Larry Poons, che vivevano e lavoravano tutti nel quartiere. In effetti, Francis presentò Larry Poons alla sua attuale moglie, Paula, che all'epoca era un'amica e una studentessa di Francis.
Nel 1969 Francis contribuì a fondare la Bowery Gallery, dove l'anno successivo tenne la sua prima mostra personale. Questa sarebbe stata l'unica mostra personale degli anni figurativi di Francis, che poco dopo passò all'astrazione.
Nel 1971 anche il suo vecchio amico di Kansas City, l'artista Dan Christensen, era a New York ed esponeva con il famoso gallerista André Emmerich. Negli anni '70, Emmerich gestì la galleria di espressionisti astratti probabilmente più influente al mondo, con un roster che comprendeva nomi come: Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney, David Morris Louis, Helen Frankenthaler, Kenneth Noland e Jack Bush. Sherron Francis si aggiunse a questo elenco con la sua mostra personale che durò dal 27 gennaio al 14 febbraio 1972. Lo spettacolo è stato, a detta di tutti, un successo strepitoso, tanto che il critico Peter Schjeldahl ha commentato sul New York Times:
"Francis... ha evitato il pericolo di sembrare irrimediabilmente un derivato di artisti come Mark Rothko, Morris Louis e Helen Frankenthaler, grazie, mi sembra, all'uso di un singolo e astuto espediente formale. Tutte le sue tele sono rettangoli alti e verticali. Questa forma raggiunge una presenza fisica che sostiene il fragile gioco di colori e texture dei dipinti. Con le proporzioni del corpo umano, ma di dimensioni maggiori, i suoi quadri si confrontano con lo spettatore con una fermezza soddisfacente, che invita alla delizia".
La mostra del 1972 alla Emmerich diede il via alla sua carriera: Francis espose infatti alla Biennale di Whitney del 1973, per poi ricevere una seconda mostra personale alla Emmerich l'anno successivo. Collection'S e collezionisti privati, tra cui Helen Frankenthaler, hanno acquistato più di 60 opere di Francis da Emmerich nell'arco di 12 mesi.
Per tutti gli anni '70 e gli anni '80, Francis continuò a esporre presso altre importanti gallerie americane, tra cui Janie C. Lee Gallery (Houston), Barbara Kornblatt Gallery (Baltimora), Douglas Drake (Kansas City), Rubiner Gallery (Detroit) e Tibor de Nagy Gallery a New York.
Fieramente indipendente, Francis non si è mai sentita obbligata a conformare il suo lavoro o il suo stile di vita o a farsi influenzare dai suoi coetanei. Mentre i maggiori esponenti del mondo dell'arte sceglievano di trascorrere le estati negli Hamptons, lei scelse invece di passare il tempo nella più modesta North Fork di Long Island. Nella frazione di Aquebogue, lavorò anche come pescatrice commerciale sulla sua barca, chiamata Bay Queen, godendosi il ritmo di vita più lento.
Alla fine degli anni '70, Francis si interessò maggiormente all'utilizzo dei nuovi medium acrilici e gel che stavano diventando disponibili. Si è allontanata dalle composizioni rettangolari fluttuanti ed è diventata più libera nelle sue pennellate aggiungendo spessi strati di impasto acrilico. Nel 1980 crea anche opere in argilla e le espone insieme a Kikuo Saito e Betty Woodman. Nel 1983, lo storico dell'arte Jack Flam selezionò uno dei dipinti di Francis nella sua mostra Artists Choose Artists II, composta da 16 opere di Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra e Frank Stella.
Francis ha insegnato in diverse istituzioni, tra cui la Ridgewood School of Art and Design dal 1972 al 1985 e la Cooper Union dal 1978 al 1985. Ma con l'evoluzione del paesaggio del centro di New York, l'aumento degli affitti e il cambiamento dei proprietari hanno costretto molti artisti a lasciare i loro quartieri storici. Quando il suo edificio a Waverly Place fu venduto, Francis optò per il North Fork in modo permanente. Il trasferimento, unito alla sua graduale disillusione nei confronti del mondo dell'arte, avrebbe di fatto posto fine alla carriera di una delle artiste più promettenti emerse nell'ultima parte del dopoguerra.
Sherron Francis vive ancora a Long Island, dopo aver abbandonato la sua carriera di artista più di tre decenni fa. Ma di recente, nell'ondata di sostegno per la rivalutazione delle artiste trascurate del dopoguerra, Francis ha trovato dei sostenitori che hanno cercato di far uscire lei e la sua opera dall'oscurità.
Fonte: Lincoln Glenn Gallery: Lincoln Glenn Gallery
- Creatore:Sherron Francis (1940, Americano)
- Anno di creazione:1979
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 194,31 cm (76,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Nel complesso ottime condizioni. Non ci sono segni di riparazioni. Non esaminato sotto i raggi UV. Per ulteriori dettagli, chiedi informazioni.
- Località della galleria:Austin, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2287214355072
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5,0
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