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Silvia De MarchiABSTRACT Pittura nera Texture Artista italiana Silvia De Marchi 20242024
2024
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Silvia De Marchi, nata nel 1967, è una pittrice che vive ad Arosio Milano, una piccola città situata tra Milano e Como, nel Nord Italia. La sua pratica artistica trae ispirazione emotiva dal passato, dalla materialità, dall'archeologia e dall'antichità. Silvia trae influenza creativa dai paesaggi montani, dalla poesia, dalla musica e dal cinema.
Avendo studiato presso l'Academy Diptych Fine Arts di Como con una specializzazione nel restauro di dipinti su tela e su tavola e presso la Scuola Regionale Botticino-Brescia con particolare attenzione agli affreschi e ai materiali lapidei, Silvia ha un ricco background nel campo del restauro artistico. Per oltre vent'anni ha lavorato come restauratrice di dipinti, affreschi e materiali lapidei, perseguendo al contempo la sua personale esplorazione artistica.
Silvia ha esposto le sue opere in diverse mostre, tra cui la personale "Merci de ne pas toucher" alla M21 Gallery di Knokke, in Belgio, nel 2021, e mostre collettive in Italia, Europa e Stati Uniti.
Nei suoi sforzi artistici, Silvia è affascinata dal mondo materiale. Attraverso la decadenza e gli agenti atmosferici, percepisce sia la fragilità che la resilienza della materia nel tempo. La sua ricerca artistica indaga il peso della memoria all'interno dei materiali, riflettendo la transitorietà, la fragilità e la natura duratura della vita e degli artefatti culturali.
L'ispirazione creativa di Silvia consiste nell'esplorare l'interazione tra costruzione e distruzione, concentrandosi sui resti e su un'interpretazione poetica del tempo, delle rovine e dei frammenti. Il materiale stesso rivela misteri e la guida alla scoperta di narrazioni nascoste.
L'autrice è incuriosita dalla risposta dello spettatore alle superfici esposte alle intemperie e alla comunicazione della fisicità e della sostanza nel tempo. Silvia cerca di evocare sensazioni attraverso la materia imperfetta, le forme non finite, gli elementi invisibili e gli scavi nella profondità dei materiali.
Al centro della sua etica artistica c'è il principio del concetto cinese di efficacia, radicato nella filosofia buddista. Questo principio enfatizza la capacità di coltivare trasformazioni naturali nella pittura, permettendo ai gesti di svolgersi spontaneamente senza imposizioni. Silvia apprezza l'armonia con i ritmi naturali per raggiungere un'espressione artistica autentica ed efficace, considerando l'essenza della bellezza nella pittura come un abbraccio di naturalezza e spontaneità.
Attraverso la pittura, Silvia trova un mezzo per affrontare e misurare il passaggio del tempo in modo profondo e contemplativo.
- Creatore:Silvia De Marchi (1967, Italiano)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 21 cm (8,27 in)Larghezza: 21 cm (8,27 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Barcelona, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1915214010562
Silvia De Marchi, nata nel 1967, è una pittrice che vive ad Arosio Milano, una piccola città situata tra Milano e Como, nel Nord Italia. La sua pratica artistica trae ispirazione emotiva dal passato, dalla materialità, dall'archeologia e dall'antichità. Silvia trae influenza creativa dai paesaggi montani, dalla poesia, dalla musica e dal cinema. Avendo studiato presso l'Academy Diptych Fine Arts di Como con una specializzazione nel restauro di dipinti su tela e su tavola e presso la Scuola Regionale Botticino-Brescia con particolare attenzione agli affreschi e ai materiali lapidei, Silvia ha un ricco background nel campo del restauro artistico. Per oltre vent'anni ha lavorato come restauratrice di dipinti, affreschi e materiali lapidei, perseguendo al contempo la sua personale esplorazione artistica. Silvia ha esposto le sue opere in diverse mostre, tra cui la personale "Merci de ne pas toucher" alla M21 Gallery di Knokke, in Belgio, nel 2021, e mostre collettive in Italia, Europa e Stati Uniti. Nei suoi sforzi artistici, Silvia è affascinata dal mondo materiale. Attraverso la decadenza e gli agenti atmosferici, percepisce sia la fragilità che la resilienza della materia nel tempo. La sua ricerca artistica indaga il peso della memoria all'interno dei materiali, riflettendo la transitorietà, la fragilità e la natura duratura della vita e degli artefatti culturali. L'ispirazione creativa di Silvia consiste nell'esplorare l'interazione tra costruzione e distruzione, concentrandosi sui resti e su un'interpretazione poetica del tempo, delle rovine e dei frammenti. Il materiale stesso rivela misteri e la guida alla scoperta di narrazioni nascoste. L'autrice è incuriosita dalla risposta dello spettatore alle superfici esposte alle intemperie e alla comunicazione della fisicità e della sostanza nel tempo. Silvia cerca di evocare sensazioni attraverso la materia imperfetta, le forme non finite, gli elementi invisibili e gli scavi nella profondità dei materiali. Al centro della sua etica artistica c'è il principio del concetto cinese di efficacia, radicato nella filosofia buddista. Questo principio enfatizza la capacità di coltivare trasformazioni naturali nella pittura, permettendo ai gesti di svolgersi spontaneamente senza imposizioni. Silvia apprezza l'armonia con i ritmi naturali per raggiungere un'espressione artistica autentica ed efficace, considerando l'essenza della bellezza nella pittura come un abbraccio di naturalezza e spontaneità. Attraverso la pittura, Silvia trova un mezzo per affrontare e misurare il passaggio del tempo in modo profondo e contemplativo.
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Mostra tuttoABSTRACT Black White Painting Texture Artista italiana Silvia De Marchi Minimal
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Silvia De Marchi...
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I. B. U... T H. H. P I E C E :
"Tethered Ash" è un'opera d'arte graffitara di Addison Jones che presenta il suo testo unico, già presente nella sua collezione di ritratti. In precedenza Addison ha utilizzato il testo per creare texture e profondità nei suoi ritratti. Dopo essersi resa conto dell'impatto dei suoi testi, ha deciso di presentarli singolarmente in una nuova collezione moderna.
Tutti i testi di Addison nei suoi dipinti sono il suo diario. Lo usa come espressione artistica e non lo legge dopo, perché per lei è uno sfogo. Proviene da un background di graphic design e ama utilizzare il testo come texture.
Si tratta di un pezzo firmato a mano con certificato di autenticità.
"Sono una persona che ha bisogno di strutture per creare. La struttura fondamentale dei dipinti è sempre partita da un ritratto. Poi aggiungevo del testo per creare profondità. Grazie alla risposta dei miei clienti, ho iniziato a notare quanto fosse d'impatto il testo sui miei pezzi. Questo si è evoluto in uno stile artistico grafico e grezzo. Quando ho pensato al materiale, volevo qualcosa di moderno e organico per creare una bella giustapposizione".
D I M E N S I O N I:
H. H. x L. 36 h. x P. 0,25 h.
F. M. G.:
Offriamo un servizio di incorniciatura completo a un costo aggiuntivo.
Opzioni di intelaiatura flottante standard:
1” / 1.5”
nero / bianco
S H I P P I N G :
I pezzi non incorniciati vengono spediti in 3-5 giorni lavorativi. I pezzi incorniciati hanno tempi di consegna di 5-6 settimane.
BIO ARTISTA :
Addison Jones è una fotografa di fama mondiale e un'artista a tecnica mista che vive nel Midwest. Jones utilizza il suo stile street art e mixed media per ritrarre i modelli della sua moderna fotografia di ritratto. Il risultato culmina in un'arte a tecnica mista lunatica, sensuale e contemplativa che si concentra sull'umanità del soggetto. Tutti i suoi pezzi sono opere originali. Addison è nota per la stratificazione delle sue fotografie in una complessa street art e per l'uso della parola scritta come sottile elemento di texture. Utilizza foglia d'argento e d'oro, acrilici e colori personalizzati, compresi quelli che cambiano colore, per aggiungere strati su strati man mano che procede. Alla fine il tutto culmina in un pezzo che viene visto come un insieme complesso. Inizia ogni pezzo con una fotografia dal suo portfolio e poi scorre liberamente ogni elemento, traendo ispirazione mentre lavora. Spesso dice che il suo stile porta spesso a commettere degli errori, che poi diventano alcune delle parti migliori dell'opera. Una volta è stata citata: "La maggior parte delle volte penso "beh, non mi piace come appare" e non mi interessa se faccio un pasticcio, quindi poi faccio qualcosa e mi piace e poi dico "adoro questo pezzo"", dato che ogni pezzo cambia e si modifica durante il processo.
COMMISSIONA L'ARTISTA:
Addison è un artista su commissione con esperienza in tutto il mondo. Per i lavori commissionati, l'artista si reca in aereo per scattare fotografie sul posto e poi lavora con il cliente su un prodotto finito a tecnica mista.
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