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Simon Richard Halimi
Amore, miele e cioccolato - Quadro grande Giallo Nero Bianco Marrone Blu Rosso
2019

Name: Amore, miele e cioccolato - Quadro grande Giallo Nero Bianco Marrone Blu Rosso
Brand: Simon Richard Halimi
Price: 78488.98 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (28 reviews)

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"Love, Honey and Chocolate" è un dipinto in stile astratto dell'artista francese Simon Richard Halimi. Attraverso la sua arte, ha uno stile molto nitido e unico di espressione luminosa e colorata. Informazioni sull'opera d'arte: TECNICA: Acrilico, olio su tela STILE: Astratto, Contemporaneo Edizione : Unica, firmata Peso: Circa 4 kg. Il quadro non è incorniciato. Cari amanti dell'arte, se ti piace l'arte del maestro Halimi, clicca sul link per seguire questo artista e la galleria d'arte Snow Pearl a scopri tutti i nostri artisti e le nostre bellissime opere d'arte. Grazie mille! Apprezziamo il tuo interesse per il nostro lavoro. I dipinti trasmettono emozioni di felicità, amore, energia e bellezza, rappresentate dal vasto potere creativo del talento dell'artista". "Le impressioni di I dipinti dell'artista sullo spettatore sono così possenti, ipnotici e grandiosi da paralizzare l'immaginazione con la loro perfezione. I suoi dipinti trasmettono emozioni positive di desiderio, possesso ed energia, rappresentate dalla vasta potenza creativa del suo talento". Il Maestro Simon Richard Halimi è nato a Tunisi il 2 febbraio 1943. An He lasciò la sua patria 20 anni dopo per la Francia. Nel 1974 è espatriato in Costa d'Avorio e viaggia spesso in Africa centrale e occidentale. Questo gli impone di mantenere i contatti con la sua famiglia e di dipingere, molti dei quali viaggiano tra l'Africa e la Francia. An He dipinge dagli anni '60 e ha prodotto migliaia di opere. Dal febbraio 2003 ha lasciato l'Africa per dedicarsi completamente alla sua arte. ALCUNI PREMI: Lauréat du prix International Victor Choquet Lauréat al salone Populiste Musée d'Art Moderne Gran premio Interministériel al museo della Monnaie Gran Premio C3D al Museo della Monnaia Laureato e diplomato presso l'Accademia Internazionale di Lotta. Laureato e diplomato presso l'Accademia Internazionale d'Arte Contemporanea. Diplomato dalla Fédération Nationale de la Culture Française en qualité di "Créateur d'aujourd'hui". Prix du salon des Artistes Français 2004, decretato dall'Académie des Belle Arti Prix Paul Chabas, Institut de France, Académie des Beaux-Arts Médaille du mérite et dévoument aux Arts, Académie Mazarine Premio Michel Ange per l'insieme dell'opera, Académie Mazarine Fédération Nationale de la Culture Française (Sélection du monde des Arts Plastiques). Académie des Beaux-Arts de Saint Louis (Titolo di Académicien Associé). Grand Baz'Art, premio dell'umanità e della generosità. Mostre collettive Salone degli artisti francesi Salon d'Automne Salone degli artisti indipendenti Salon d'Hiver Salon Populiste (Musée d'Art Moderne) Salon Interministériel (Musée de la Monnaie) Gran premio Victor Choquet (Musée de la Monnaie) Grand prix C 3 D (Musée de la Monnaie) Salon International de Lutèce Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.) 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Galleria Hughes Pénot, La Baule Singul'Art - Lione Tel-Aviv - YAFO (Retrospettiva - 350 opere) Galleria d'Arte delle Piramidi Galleria GF & CO - Vienne - Autriche INCONTRO CON L'ARTISTA: Un'opera d'arte deve lasciarsi guardare con calma, lasciando che la tua mente vaghi e permettendo che per sognare ad occhi aperti. Tutte le forme di espressione culturale creativa e ricreativa sono o dovrebbero essere un invito al viaggio. La musica, la letteratura, la poesia, il teatro, il cinema, la pittura, la scultura, la fotografia e così via non fanno eccezione a questa regola. quando hanno un'impronta di sincerità. Un atto di espressione può essere autentico solo se non è motivato dai vincoli imposti dagli obblighi, per riconoscimento. La pittura, come altri mezzi di espressione, è un grido, un sentimento, un processo di ascolto, un dolore, una gioia... una realizzazione o una un'epifania da condividere con la mia famiglia, i miei amici e le persone che visitano le mie mostre. Nel primo caso vivo un vero e proprio momento di condivisione, una sorta di osmosi. Un'opera - a prescindere da ciò che contiene - ha successo come atto espressivo solo se contiene vita, qualcosa su cui riflettere, sentimenti, un percorso di scambio, un invito che riguarda l'opera e l'osservatore. Se questa comunione ha luogo, allora il lavoro è buono. Quando l'architettura di un'opera, il suo tema, l'equilibrio delle forme e dei colori, la mobilità o la libertà dell'occhio, del vedere e del pensare sono tutti presenti in una sorta di armonia, non ci sono più ostacoli tra l'opera e noi. Dopo aver dipinto per più di 50 anni, nel corso delle mie esposizioni ho avuto molte occasioni per esprimermi con i visitatori che volevano attraversare lo specchio dell'opera. l'impressione visiva iniziale di un dipinto. Trovo che le loro incertezze e il loro desiderio di sapere - più che di conoscere vista - toccante. Gli altri visitatori guardano, a volte guardano loro stessi, e poi continuano a girare per la galleria. avendo ''letto'' i dipinti a modo loro. Alcune persone lanciano un'occhiata disinteressata e, molto sicure di sé, continuano per la loro strada. Queste persone a volte sono la maggioranza. Dopo aver lavorato in collaborazione con diversi galleristi, Ho esposto il mio lavoro in Francia e all'estero, non ho mai accettato di firmare un contratto. Non mi esprimo mai su un argomento imposto, lavoro in base a un ordine o lavoro a una certa velocità. L'arte non può essere dettata, non può essere ordinata. La vita, il tempo, la gentilezza, l'amore, la follia, la libertà, il denaro, la politica, la mente, il cuore, il suo contrario, l'arte popolare e onesta, tutte le sfaccettature e i culi della vita sono diventati la mia vita. Sono la mia tela riflessiva e di osservazione per quanto riguarda il contenuto dei miei dipinti. Ci sono stati sviluppi, variazioni sulle forme, ma mai in relazione alle basi del mio processo. Su In questo viaggio mi sono imbattuto nella ''sabbia'', che si trova sulla superficie dei miei dipinti dal 1966 fino a 1998 - e occasionalmente dopo il 1998. Siamo fatti di polvere e dobbiamo tornare alla polvere. L'umiltà è una parola d'ordine che, in un modo o nell'altro, è presente nei miei quadri, attraverso i segni o di piccole frasi, e questo è in particolare il caso in relazione agli argomenti trattati riguardo alla cupidigia, tentazione, avidità, egoismo, ipocrisia, successo a qualsiasi prezzo, menzogna, potere, denaro, arte per per il bene delle persone, e così via. Ho esitato a lungo prima di scrivere del mio dipinto. Ritenevo che farlo fosse un po' come usurpare il ruolo degli ''osservatori'', quelle persone che preferiscono hanno la loro interpretazione e preferiscono prendere il tomo per scoprire, nei meandri della mia scrittura e delle mie brevi frasi, le chiavi, i dettagli cruciali e i simboli delle mie opere - ciò che si nasconde dietro l'immagine iniziale. Quando leggi un buon libro o ascolti della musica, non prendi decisioni basate sul titolo del libro o sulla prima nota della musica - non puoi innamorarti in tre minuti e l'amore non dura tre minuti, deve essere divorato, condiviso. Per me un quadro non è mai stato un oggetto decorativo, non so come produrlo. dipinti come questo. Altre persone fanno questo tipo di pittura molto meglio di quanto potrei mai fare io. Il loro viaggio è diverso. Un lavoro completato con successo risveglia i sensi e la coscienza. Devo gran parte del mio lavoro, anzi quasi tutto, ad altri. Non ho immaginazione, Osservo la vita e soprattutto ascolto. Il punto di partenza è spesso l'ascolto. Entra dalle orecchie, passa nel cuore, poi nella testa, prima di raggiungere la sua destinazione nella mano. Quando questo accade, il dipinto è finito, non c'è più alcuna ricerca da fare, l'opera viene fuori sulla tela quasi meccanicamente, senza che tu ci pensi. Non ci sono seconde possibilità nella mia pittura. La pittura si basa spesso sul primo impulso, sul primo istinto che mi viene. Lo sviluppo è avvenuto grazie al tempo che mi sono presa, il mio vocabolario si è arricchito, le linee e i simboli sono diventati più semplici. sono sempre intenzionali, non c'è nulla di casuale nei miei dipinti, il mio lavoro non è figuration libre (figurazione libera). figurazione), si tratta piuttosto di ''espressionismo singolare'', ''l''' (l'arte della narrazione). Un quadro è un look, un brano musicale, un film... ecc... tranne per il fatto che un quadro è unico e non può Non dipingo serie di quadri. Un dipinto finito lascia il posto a quello successivo, sono necessari diversi vite per raccontare episodi di vita. Le opere dell'artista sono presenti in collezioni private in tutto il mondo (Francia, Stati Uniti, Europa, Asia, Arabia Saudita e molti altri paesi). La galleria d'arte Snow Pearl fornisce certificati di autenticità per tutte le opere d'arte di questo artista vendute dalla galleria.

Creatore:
Simon Richard Halimi (1943, Tunisino)
Anno di creazione:
2019
Dimensioni:
Altezza: 162 cm (63,78 in)Larghezza: 130 cm (51,19 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
Tecnica:
Tela,Acrilico
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Sofia, BG
Numero di riferimento:
1stDibs: LU98138459592

28.000 €

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