Soonnam Kim

Arte contemporanea coreana di Soonnam Kim - Nuova Sinfonia n. 12: Pienezza vuota 3

2021

Soonnam Kim è un artista coreano nato nel 1969 che vive e lavora a Seul, in Corea del Sud. Kim ha studiato pittura presso la Changwon National University in Corea (BFA) e si è trasferita negli Stati Uniti per continuare a studiare arte nel 1995. Kim ha conseguito un master (MFA) in belle arti con specializzazione in pittura e disegno presso la New Jersey City University nel New Jersey nel 1998. Ha insegnato diversi corsi d'arte presso il Dipartimento di Belle Arti della School of Fine and Performing Arts della Kean University nel New Jersey dal 2004 al 2013 come professore aggiunto. Dopo 20 anni di vita negli Stati Uniti, si è trasferita in Germania nel 2014 e ha vissuto e lavorato come artista a Wuppertal, in Germania, fino alla primavera del 2019. Ha visitato molti musei e gallerie d'arte, ha incontrato artisti e ha viaggiato in molte città e paesi d'Europa e anche in India, a Dharamsala, dove ha soggiornato un mese e ha assistito agli insegnamenti del Dalai Lama. Nel 2019 è tornata in Corea e attualmente vive e lavora come artista a tempo pieno a Seul. Kim è stata selezionata come una delle cinque artiste asiatiche del New Jersey dalla dottoressa Midori Yoshimoto e la mostra è stata recensita dal New York Times il 3 aprile 2005. È stata anche selezionata come artista della seconda parte (1989 - 2001) dell'Archivio degli artisti coreano-americani viventi. Solo 46 artisti sono stati selezionati tra oltre 200 candidati. La mostra si è tenuta presso il Queens Museum of Art, Queens, NY e il Korean Cultural Service of New York nel 2014. Kim ha realizzato 16 mostre personali e molte mostre collettive su invito e fiere d'arte in Corea, Stati Uniti, Germania, Giappone, Hong Kong e Taiwan. Negli ultimi 30 anni, le opere di Kim si sono trasformate da un astratto semi geometrico e lirico a una composizione astratta più curvilinea. Le sue opere più recenti sono le New Symphony Series, in cui si concentra solo sull'armonia di linee, colori e punti. L'artista compie azioni costanti aggiungendo linee e punti sulla tela con la pittura a olio utilizzando una spatola. Dipingere è per lei una composizione musicale sinfonica su un piano pittorico bidimensionale e allo stesso tempo è la sua meditazione. Vuole liberarsi da tutti gli attaccamenti mentali che da sempre le causano angoscia e sofferenza semplicemente ripetendo le azioni del tratto pittorico, e alla fine creare uno stato visivo armonioso come un paradiso nella sua mente. Cerca di creare una bellezza classica nella sua pittura, che è come una musica classica in cui tutti gli esseri possono riposare nella vibrazione e nell'onda dell'energia pacifica.