Steven Kinder
GBG 1002-17
2017

Name: GBG 1002-17
Brand: Steven Kinder
Price: 26416.81 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (15 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Steven Kinder (nato nel 1956, Queens, NY) si è formato alla Cooper Union e da oltre 40 anni realizza disegni, dipinti e installazioni di grandi dimensioni. I suoi lavori più recenti sviluppano il suo interesse per le varie forme di tensione dinamica e di movimento che si trovano in natura, in particolare per le correnti di marea, le mareggiate e i vortici. Nel suo nuovo lavoro, l'artista esplora ulteriormente la tensione e l'equilibrio tra il segno intuitivo e gestuale e l'organizzazione intellettuale della forma. Le sue serie di disegni quadrati da 9 pollici, un formato che utilizza da anni, sono diventate modelli per i suoi dipinti. Nei disegni Kinder elabora il modo in cui la forma e il colore possono unirsi e separarsi mantenendo un'integrità compositiva all'interno di un piccolo spazio. La sua abitudine di posizionare del nastro da pittore blu da ¾ di pollice intorno ai bordi dell'area designata per fungere da confine è ormai diventata parte del piano dell'immagine. Il bordo duro leggermente rialzato del nastro crea una barriera fisica per la pittura, ma aggiunge anche una bella dimensione di collage. La sua superficie ruvida cattura e rallenta la fine della pennellata, ammorbidendo il colore ed estendendone l'energia sul bordo previsto. Come una pozza di marea alla base di una cascata, il nastro è allo stesso tempo un'estensione della cosa e una cosa a sé stante. Quando Kinder traduce i piccoli disegni su tele più grandi, si verifica un cambiamento palpabile e necessario di pressione, intensità del colore e ritmo. An He non proietta il disegno sulla tela, né utilizza grafici. Invece lo posiziona semplicemente accanto alla tela e si riferisce al disegno come a una stampa architettonica. An He traduce poi la composizione del disegno sulla tela a mano libera in modo da far funzionare i diversi mezzi. Se un'area è dipinta densamente in un disegno, l'area corrispondente nel dipinto può diventare traslucida. Se nel disegno un colore può essere una tonalità opaca e profonda, nel dipinto può evolversi in un tratto gestuale e acquoso. Se nel disegno una forma lineare è piegata come un delicato origami giapponese, nel dipinto potrebbe diventare un pilastro architettonico centrale. Questi cambiamenti sono decisivi e tattici a seconda del mezzo, ma rimane sempre un senso etereo di sensazione fisica - che si tratti di fluttuare, brillare o muoversi nello spazio profondo. Le opere richiamano un momento poco conosciuto della storia dell'arte noto come astrazione-creazione, che fu contemporaneo all'Orfismo, reso famoso da Sonia e Robert Delaunay nel 1912. In questo periodo, artisti come i Delaunay, Frank Kupka e Albert Gleizes fusero lo stile cubista con il colore fauvista e fecero progredire la pittura verso un'astrazione lirica che si concentrava sul colore e sulla forma solo per comunicare un significato. I colori vivaci di Kinder sono ottenuti grazie all'uso di pigmenti grezzi tedeschi di alta qualità mescolati con vari medium e colori acrilici in un caleidoscopio di colori: viola oltremare, giallo limone Bismuth-Vanadate, Bordeaux, arancio cadmio. Il colore e il suo comportamento su carta e su tela sono stati per lui un viaggio lungo decenni. Iniziò con la vernice piatta che si trovava in giro e iniziò a usarla di nascosto su una tela grezza e non trattata. An He diluì la vernice con acqua calda e cercò di lavorarla continuamente per ottenere il movimento e la trasparenza che desiderava. Quando alla fine scoprì il pigmento grezzo e il lino fu una rivelazione. La traslucidità e la duttilità della vernice - e per estensione il suo colore vivido - erano a sua disposizione in un modo che non aveva mai previsto, il che a sua volta ha dato ai suoi colori una nuova vivacità e alle sue forme una nuova potenza. Il fascino di Kinder per le possibilità del colore e della forma di esprimere la vibrazione, il movimento e l'essenza della forza vitale, nonché un potente comunicatore dei dolori dell'umanità, ha un precedente storico nelle opere di Wassily Kandinsky e del suo "triangolo dell'umanità". In una famosa metafora, Kandinsky paragonò l'umanità a un triangolo ad angolo acuto, la cui base è costituita dalla massa dell'umanità. All'apice del triangolo ci sono pochi esseri, e alla fine spesso uno solo: "La sua visione gioiosa nasconde un vasto dolore". Anche coloro che gli sono più vicini per simpatia non lo capiscono. Con rabbia lo hanno insultato come ciarlatano o pazzo". (Catherine Wathen, Theosophy Forward, ottobre 2009)

Creatore:

Steven Kinder (1960, Americano)

Anno di creazione:

2017

Dimensioni:

Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 203,2 cm (80 in)

Tecnica:

Tela,Tecnica mista

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

Fairfield, CT

Numero di riferimento:

1stDibs: LU18322392783

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Steven Kinder

Steven Kinder è un pittore che utilizza l'astrazione geometrica per trasmettere energia, forma e movimento. Attraverso i colori e le forme, crea tensione e suscita una risposta emotiva nei suoi spettatori. Da oltre 40 anni realizza disegni, dipinti e opere di grandi dimensioni che esprimono queste idee.

Nato nel Queens, a New York, Kinder ha studiato presso la Cooper Union negli anni Settanta. All'inizio della sua carriera, Kinder utilizzava una vernice piatta su una tela grezza e non trattata. Insoddisfatto, aggiunse acqua calda, cercando di ottenere una qualità trasparente, prima di scoprire il pigmento grezzo e il lino. Traslucido e vivido, il mix di materiali ha permesso a Kinder di sviluppare il suo look caratteristico, dando alle sue forme geometriche nuovo significato e profondità.

An He ha sviluppato uno stile che prevede forme angolari all'unisono con colori emotivi, simili a quelli utilizzati dal pittore astratto americano Mark Rothko. Le sue opere riecheggiano anche i sentimenti dolorosi trasmessi dal pittore britannico Francis Bacon, una fonte di ispirazione. La comunicazione di Kinder, che si basa esclusivamente sulla scelta dei colori e sulle forme astratte, è un approccio simile a quello del pittore russo Wassily Kandinsky.

Kinder ha diverse pratiche pittoriche distintive, tra cui il posizionamento di nastro adesivo blu da pittore lungo il perimetro di un'opera per aiutare a confinare la sua arte in uno spazio designato. La differenza testuale aggiunge una barriera fisica che cattura anche la fine delle pennellate, estendendo il pezzo dolcemente oltre il suo confine.