Susan Cantrick

Ciottoli di Boston 21 (Pittura astratta)

2012

Susan Cantrick è una pittrice astratta americana il cui interesse principale è la pittura come risposta visiva strutturata al pensiero sub-linguistico. I suoi dipinti sono analoghi della sua percezione pre-verbale e mirano ad essere il più articolati possibile, cristallizzando la vitalità e la complessità della cognizione emergente. Vive e lavora a Parigi, in Francia. Le tecniche pittoriche essenzialmente moderniste di Cantrick, che fondono il gestuale con il duro, sono mediate da interventi digitali post-moderni. La sua pratica ibrida favorisce un eclettismo stilistico che può smentire le sue basi coerenti. I vari processi che esplora nelle sue opere combinano elementi di struttura e libertà. Negli ultimi 10 anni, dipinge a partire da studi digitali generati da foto-frammenti dei suoi lavori precedenti. I risultati assomigliano a ciò che l'autrice definisce "una gamma di genealogie", ovvero dipinti che condividono un'ascendenza visiva comune con i loro predecessori.

Recentemente Cantrick ha intrapreso la sfida di ritornare su opere precedentemente incompiute, procedendo con nuove composizioni imposte allo spazio già abitato. I suoi diversi approcci indagano la pittura come stato d'animo, processo e oggetto, rivelando una connessione con le idee sul contesto e il rinnovamento dell'identità. Oltre alla pittura, Cantrick crea collage di piccolo formato montati su carta e pannelli, spesso composti da applicazioni alternate di pittura e immagini stampate a getto d'inchiostro. Oltre all'amore per il colore e la sensualità della pittura, il processo di Cantrick è guidato e definito dalle sue convinzioni sulla pittura come forma di pensiero visivo piuttosto che di narrazione, illustrazione o critica. Come pittrice, pensa di materializzare il momento della sua esperienza percettiva, quando i pensieri iniziano a coagularsi ma prima di formularsi in linguaggio. Anche se occasionalmente ha usato la letteratura o le foto del suo ambiente come punti di partenza, raramente fa riferimento a stimoli esterni specifici. Allo stesso tempo, è consapevole di come il corpo e il paesaggio abbiano influenzato la sua preoccupazione di manipolare lo spazio pittorico piatto e di come mostrare al meglio le sue ambiguità e sfruttare le sue complessità.