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Tayo Heuser
Tayo Heuser, For Agnes, 2017_inchiostro su carta decorata a mano_44" x 44", Meditativo

2017

Informazioni sull’articolo

Sviluppando una geometria tra la linea e gli spazi intermedi nelle loro opere, i quattro astrattisti presenti in Transcendental creano un punto di partenza per la mente verso una coscienza spirituale. Lo spettatore è invitato a sperimentare questa intelligenza condivisa, la base di ogni amore. L'aspirazione di Tayo Heuser è sempre stata quella di fondere linea e colore in modo tale da non scadere nell'immaginario rappresentativo, ma piuttosto di aprire le porte alla poetica dell'immaginazione. Le sue astrazioni sono in bilico tra la necessità di rendere meticolosamente le forme geometriche e quella di esprimere intuitivamente i suoi sentimenti. Heuser utilizza una tecnica di incollatura della carta del 1300, molto laboriosa, che veniva utilizzata per i Tugra e altri testi calligrafici durante l'Impero Ottomano. Il processo include albume d'uovo, allume e brunitura con una piccola pietra d'agata, ottenendo così una splendida lucentezza in cui l'inchiostro si adagia sulla carta creando un po' di dimensione. Heuser sperimenta continuamente con carta e inchiostri fatti a mano. Di recente ha dipinto su pannelli di legno utilizzando inchiostri e gouache. La superficie viene prima ricoperta di gesso, levigata e poi ripetuta. sei volte per creare una superficie liscia che accetti il pennino in acciaio. Tayo Heuser è nato a Washington D.C. ma è cresciuto in Africa settentrionale, orientale e occidentale. Tornò negli Stati Uniti per frequentare il college alla Rhode Island School of Design. Da bambina, in Tunisia, vagava per le rovine romane di Cartagine ammirando le vaste distese del mercato e delle terme romane e i mosaici romani ancora incastonati nel terreno. La Grande Moschea di Kairouan, con i suoi infiniti archi a ferro di cavallo e le sue piastrelle islamiche, ha formato un ricordo visivo indelebile del design geometrico; così, l'inizio del suo interesse per la geometria ha comportato la creazione di am designs che avrebbero continuato a informare le sue opere d'arte. I suoi viaggi attraverso il Sahara le fecero scoprire il cielo notturno e un orizzonte infinito. L'altra estremità dello spettro rispetto alla quiete del deserto è la Costa d'Avorio. Heuser si sarebbe meravigliato dei colori vivaci dei tessuti indossati dal popolo ivoriano e della vegetazione varia e abbondante. L'identità di Heuser trascende la sua geografia e i suoi confini politici. La sua arte riposa in uno spazio meditativo durante tutto il suo processo e acquisisce una visione di un mondo inconscio in cui emergono colori e forme geometriche. I suoi dipinti sono come dei portali in quanto rappresentano un mondo di infinite possibilità che permettono di riflettere e di avere una tranquillità senza tempo. Creano una percezione amplificata del mondo in cui viviamo, addentrandosi in livelli di realtà ancora intatti. Heuser considera i suoi dipinti come passaggi tra il suo mondo interiore e quello esterno, come uno scavo spirituale. Affronta il tema centrale dell'equilibrio cosmico tra luce e oscurità, spirito e materia. I suoi dipinti incarnano le energie che si liberano durante questi momenti di profonda solitudine e tranquillità. Heuser ha tenuto una mostra personale di un anno presso la Phillips Collection di Washington D.A.. Le mostre personali più recenti (2018) si sono tenute presso la UMass Dartmouth Gallery, MA, il Jamestown Art Center nel RI (2016) e la Roger Williams University Gallery di Bristol, RI (2014). Le mostre collettive includono il Weatherspoon Museum, il Rhode Island School of Design Museum, l'University Art Museum di Long Beach California e il Chazan Museum of Art. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, recentemente allo Chateau de Fernelmont in Belgio. Heuser ha ottenuto delle residenze presso il BAU nchorInstitute, il Woman's Studio Workshop e una borsa di studio della Roger Williams University per studiare la fabbricazione della carta in Giappone. È stata candidata al premio Louis Comfort Tiffany. Le opere di Heuser fanno parte della collezione permanente del RISD Museum, Providence RI, del Weatherspoon Museum, Greensboro, NC, dell'Hammer Museum di Los Angeles e della Phillips Collection, Washington D.C. Altre collezioni includono l'Ambasciata Americana di Jeddah, Arabia Saudita, la Leeds Foundation di Philadelphia, PA, la Werner Kramarsky Collection di New York. Il lavoro di Heuser è stato pubblicato in pubblicazioni come il Los Angeles Times, il Boston Globe, Art New England, Artscope, The Boston Herald, La Libre Magazine, Le Soir e il Washington Post.
  • Creatore:
    Tayo Heuser (Americano)
  • Anno di creazione:
    2017
  • Dimensioni:
    Altezza: 111,76 cm (44 in)Larghezza: 111,76 cm (44 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Quest'opera d'arte può essere incorniciata con una falsa cornice, per una presentazione ideale. Il prezzo della cornice è di altri 800 dollari. Le dimensioni sono 88 x 49 x 2 pollici e dispone di un pannello di supporto per l'archiviazione su cui attaccare l'opera d'arte.
  • Località della galleria:
    Darien, CT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU172213139512

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