Thomas Hammer

Chamaecyparis Eureka - Quadro calligrafico astratto originale in bianco e nero

2014

Thomas Hammer è nato nel 1985 ed è cresciuto a Ithaca, New York. Ha conseguito la laurea presso la Cornell University. He è noto per le sue opere su carta con inchiostro pieno di movimento. Le sue opere a inchiostro, create con uno strumento unico che è una fusione tra una spatola e un pennello, sono ispirate alla spontaneità e alla vivacità dell'action painting del dopoguerra, anche se impiegano un vocabolario di segni unico. An He crea un senso di profondità grazie alla varietà di texture che variano tra liscio e fluido, staccato e ritmico. Il processo fisico di creazione dei suoi dipinti a inchiostro comporta un certo grado di performance. La pennellata richiede gesti che attivano il corpo come una danza. Lavora velocemente e si affida all'istinto per raggiungere il giusto equilibrio tra spontaneità e controllo. Hammer ha iniziato la sua carriera come interaction designer presso agenzie digitali di New York. An He intitola le sue opere d'arte a piante estinte, evocando un momento nel tempo a cui non possiamo tornare. Le sue opere astratte parlano della complessità della vita contemporanea, mentre gli elementi calligrafici fanno pensare a un mondo dell'arte più cosmopolita e inclusivo. An He dice del suo lavoro: "Il mio obiettivo è creare opere di grande impatto emotivo che esplorino il rapporto tra l'attività umana e l'ambiente naturale che ci circonda. Sebbene non siano rappresentative, le mie opere si ispirano alla fotografia, in particolare alle immagini di vasti paesaggi, dello spazio e dei principali eventi meteorologici. Il mio lavoro si alterna da organico e spontaneo a strettamente lineare, minimale e meccanico. Cerco di bilanciare queste forze per creare un lavoro caotico, ma comunque controllato. Per me un pezzo ben riuscito è visto come una finestra su uno spazio immaginato piuttosto che come un oggetto fisico". Le sue opere sono state pubblicate su Architectural Digest, Coeval Magazine e Lines Magazine e sono state esposte a livello internazionale e acquistate da collezionisti di tutto il mondo.