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Espressioni in fiore: Ritratti del XX secolo VIII - Scuola Florentine

anni '80-'90 circa

"Espressioni Florentine: A Portrait Series VII", olio su tela, montato su tavola, Scuola Florentine (circa anni '80-'90). Questa galleria ha acquisito una serie di dipinti grazie all...

"Espressioni Florentine: A Portrait Series VI", olio su tela, montato su tavola, Scuola Florentine (circa anni '80-'90). Questa galleria ha acquisito una serie di dipinti grazie all'...

"Espressioni Florentine: A Portrait Series XX", olio su tela montato su tavola, Scuola Florentine (circa anni '80-'90). Questa galleria ha acquisito una serie di dipinti grazie all'i...

Espressioni in fiore: Portraits from the 20th Century III", olio su tela montato su tavola, Scuola Florentine (circa anni '80-'90). Questa galleria ha acquisito una serie di dipinti ...

Ritratto astratto a tecnica mista modernista. Incorniciato. Collage originale a tecnica mista. Firmato. In eccellenti condizioni originali. Wood incornicia il tutto con una modanat...

Ritratto astratto a tecnica mista modernista. Incorniciato. Collage originale a tecnica mista. Firmato. In eccellenti condizioni originali. Wood incornicia il tutto con una modanat...

Ron Gorchov Self-Portrait storico, 1955-1959 Pittura a olio su tavola Firmato a mano in vernice sul recto superiore e datato 1955-9 Cornice inclusa: custodita in una cornice d'epoca ...

Acrilico cubista e olio su tavola nella forma moderna di un ritratto di figura stilizzata di manichino dell'artista francese Créqule. Il quadro è influenzato dai dipinti di Giorgio De Chirico. Firmato in basso a destra. Il quadro è presentato in una cornice di legno patinato con vetro. Quest'opera d'arte presenta un'impressionante figura astratta, resa magistralmente con forme geometriche e toni tenui della terra. La figura centrale è raffigurata con una testa che assomiglia a un busto di manichino, priva dei tratti del viso, evocando un senso di anonimato e universalità. Intriganti forme angolari formano il busto e gli arti, suggerendo una fusione di elementi umani e meccanici. Lo sfondo è costituito da piani di colore stratificati, tra cui verdi profondi, blu e toni della terra, che creano profondità e contrasto con la forma della figura. Un sottile contorno intorno alla figura suggerisce il movimento o la trasformazione, conferendo dinamismo alla composizione. Crequle utilizza un sofisticato equilibrio di colori e forme per invocare curiosità e contemplazione. Quest'opera si distingue per la sua miscela unica di elementi figurativi astratti e per la sua capacità di trasmettere una narrazione di identità e modernità, il tutto all'interno di uno spazio composto con cura. Il modo in cui i colori sono mescolati ricorda il motivo dell'arlecchino, un tema che è stato messo in evidenza da artisti come Picasso e André l'Hôte. I campi di colore distinti richiamano anche lo stile dei campi di colore utilizzati da Nicolas de Staël. Tutti questi elementi ci danno l'impressione di un quadro dipinto negli anni '50 (metà del secolo scorso). In stile moderno con elementi di geometria astratta, questo quadro ha tutto. Créqule è un artista provenzale che attualmente lavora a Saint Maxime, in Costa Azzurra, proprio di fronte alla baia di St. Tropez. Giuseppe Maria Alberto Giorgio...