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Linea sul turchese, n. 25 - Luglio, Olio su tela di Paul Huxley, 1963

1963

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Linea sul turchese, No.25 - Luglio, Olio su tela di Paul Huxley B. 1938, 19632 Informazioni aggiuntive: Medium: Olio su tela 127 x 127 cm 50 x 50 pollici Firmato, intitolato e datato La singolare linea che serpeggia al centro della luminosa tela turchese di Paul Huxley fa emergere le preoccupazioni metafisiche che occupavano la mente di Huxley e dei suoi contemporanei post-modernisti. Huxley gioca con il rapporto tra immagine e forma, esplorando il momento ambiguo in cui la sua linea passa dal segno dipinto all'immagine e viceversa. La forma serpeggiante delle linee culla lo spettatore ad attribuirgli identità associative. Nel 1964 il critico David Thompson ha commentato le astrazioni di Huxley dicendo che "An. David non le avrebbe rese particolari, né a se stesso né allo spettatore, ma non sarebbero valide se non ci si sentisse in dovere di dar loro un nome. Huxley è interessato alla metafora: come molti pittori moderni, un accostamento inaspettato di parole, anche in un dizionario, può scatenare un'immagine per lui; a volte ha usato il verde proprio perché è un colore con associazioni inevitabili. An He si dedica a un tipo di pittura che utilizza gli elementi più semplici possibili. Ma devono contenere molteplici significati, una complessità condensata di effetti". Questo dipinto è un esempio caratteristico delle sue opere che evocano pennellate allargate, rendendo la linea singolare il soggetto. Queste opere costituirono la sua prima mostra personale alla Rowan Gallery di Londra nel 1963, in cui probabilmente fece il suo debutto Line on Turquoise. Paul Huxley è nato a Londra nel 1938. Studia alla Harrow School of Art dal 1951 al 1956 quando, all'età di diciassette anni, viene ammesso alla Royal Academy Arts Schools dove si diploma nel 1960. La sua prima mostra personale fu alla Rowan Gallery di Londra nel 1963. Nel 1964 fu selezionato da Bryan Robertson per "The New Generation" alla Whitechapel Art Gallery, la mostra che per prima fece conoscere gli artisti emergenti degli anni Sessanta a un pubblico più vasto. Le opere di questa mostra, tratte dalla "serie di dipinti fluidi" di Huxley, hanno avuto un'enorme influenza sul genere della nuova pittura astratta dell'epoca e gli sono valse il primo premio dello Stuyvesant Travel Awards. Il premio lo portò negli Stati Uniti dove conobbe molti dei principali artisti americani dell'epoca come Mark Rothko, Barnett Newman, Robert Newman, Andy Warhol e Jasper Johns, visitando spesso i loro studi e in alcuni casi stringendo amicizie durature. Nel 1965 ottenne una borsa di studio Harkness che finanziò una residenza di due anni a New York che culminò con la sua prima mostra personale. In questo periodo realizzò gli studi iniziali per le sue "serie chiave", opere in cui decostruì il tradizionale formato monocentrico della pittura astratta. Questi lavori sono stati fondamentali per lo sviluppo delle tele divise che hanno caratterizzato il suo lavoro da allora. Nel 1977 il Linbury Trust gli concesse un anno sabbatico lontano dall'insegnamento part-time. Un intenso periodo di lavoro portò alla serie grigia "Studio A", i primi dipinti in cui Huxley applicò una nuova analisi delle fonti cubiste e surrealiste; forse il primo caso di pittura astratta in cui furono fatti consapevoli riferimenti storici alle sue origini moderniste. La "serie degli studi" reintrodusse il tema della forma eretta che era stato precedentemente una caratteristica delle opere della fine degli anni Sessanta e che fu ripreso nei dipinti successivi, ad esempio nella serie Modus Operandi della fine degli anni Ottanta e nella serie Anima Animus degli anni Novanta, dove Huxley presentò il concetto di interazioni tra diverse rese ipotetiche dell'immagine, campo di colore piatto, linea, chiaroscuro e collage. Negli ultimi quarant'anni le opere di Huxley sono state esposte in numerose mostre personali e collettive sia in Gran Bretagna che a livello internazionale. I progetti più recenti includono disegni murali di grandi dimensioni a Chichester e Londra, una serie di dipinti a tema cinese e, più recentemente, una serie di maquette scultoree per un progetto più ampio. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quella della Deutsche Bank. Nel corso della sua carriera, Huxley ha anche insegnato nelle scuole d'arte e ha contribuito alle politiche in ambito accademico e curatoriale. È stato membro dei comitati consultivi dell'Arts Council of Great Britain e della Serpentine Gallery, amministratore della TATE Gallery, di cui è stato per un periodo presidente del comitato mostre, e presidente dell'Art & Design Research Exercise per l'Higher Education Funding Council for England. Nel 1987 è stato il curatore di "Exhibition Road - Painters from the Royal College of Art", un libro che coincideva con la mostra dallo stesso titolo che ha co-curato con Susie Allen. Per il loro lavoro congiunto su questa mostra, il National Art Collections Fund (ora The Art Fund) ha conferito loro un premio per l'eccezionale servizio alle arti. È membro della Royal Academy of Arts dal 1987, di cui è stato Tesoriere per quattordici anni fino al 2014 e per un breve periodo Presidente. È stato professore di Pittura al Royal College of Art dal 1986 al 1998, dopodiché è stato eletto Membro Onorario e Professore Emerito. Molti dei suoi studenti di quegli anni, come Dinos Chapman, Nigel Cooke, Dexter Dalwood, Andrew Grassie, Tracey Emin, Chantal Joffe e Chris Ofili, sono oggi artisti affermati che contribuiscono alla nuova arte britannica che è stata così ampiamente acclamata.
  • Anno di creazione:
    1963
  • Dimensioni:
    Altezza: 127 cm (50 in)Larghezza: 127 cm (50 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Kingsclere, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2718214574562

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