Virginia Dehn
Chaco

Name: Chaco
Brand: Virginia Dehn
Price: 2475.75 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Informazioni sull’articolo

Chaco Tela, tessuto, pigmento ed elementi di collage, 1985-1995 Firmato in basso a sinistra in vernice rossa Titolo e firma a matita sul verso, nella parte superiore della barella. Condizioni: Eccellente Dimensioni della tela: 18 x 18 pollici Provenienza: Proprietà dell'artista In discesa Chaco è una cultura dei nativi americani Ancestral Puebloan, che ha prosperato nel Nuovo Messico tra l'850 e il 1250. Alcuni dei motivi di quest'opera sono stati ispirati dall'arte murale del Chaco Canyon. Quest'opera a tecnica mista è stata creata dopo che l'artista si è trasferito da New York a Santa Fe nel 1985. Combina molti motivi del sud-ovest e dei nativi americani. Questo fa parte di un piccolo gruppo di opere simili che combinano collage e tecniche miste. (Vedi foto dei pittogrammi nativi) che hanno ispirato questo lavoro. Virginia Dehn Da Wikipedia, l'enciclopedia libera Virginia Dehn Virginia Dehn nel suo studio a Santa Fe Virginia Dehn (nata Engleman) (26 ottobre 1922 - 28 luglio 2005) è stata una pittrice e stampatrice americana. Il suo lavoro era noto per l'interpretazione di temi naturali in forme quasi astratte. Ha esposto in mostre e gallerie in tutti gli Stati Uniti. I suoi dipinti sono presenti in molte collezioni pubbliche. Vita Dehn è nata a Nevada, nel Missouri, il 26 ottobre 1922]. Cresciuta ad Hamden, nel Connecticut, ha studiato allo Stephens College di Columbia, nel Missouri, prima di trasferirsi a New York. Ha conosciuto l'artista Adolf Dehn mentre lavorava alla Art Students League. Si sposarono nel novembre del 1947. I due artisti lavorarono fianco a fianco per molti anni, facendo parte di un gruppo di artisti che influenzarono la storia dell'arte americana del XX secolo. La loro brownstone di Chelsea era un luogo dove spesso si riunivano artisti, scrittori e intellettuali. Inizio carriera Virginia Dehn ha studiato arte allo Stephens College nel Missouri prima di proseguire la sua formazione artistica alla Traphagen School of Design e, successivamente, alla Art Students League, entrambe a New York. A metà degli anni '40, mentre lavorava presso la galleria Associated American Artists, incontrò il litografo e acquerellista Adolf Dehn. Adolf era più grande di Virginia e aveva già una carriera artistica di successo. I due si sposarono nel 1947 con una cerimonia privata nella casa dei genitori di Virginia a Wallingford, nel Connecticut. Virginia e Adolf Dehn I Dehn vivevano in una brownstone di Chelsea sulla 21esima strada ovest dove lavoravano fianco a fianco. Spesso ospitavano incontri di altri artisti e intellettuali influenti del XX secolo. Tra i loro amici più cari c'erano lo scultore Federico Castellón e sua moglie Hilda; lo scrittore Sidney Alexander e sua moglie Frances; gli artisti Milton Avery e Sally Smith, anch'egli artista; e Lily e Georges Schreiber, artista e scrittore. Anche Bob Steed e sua moglie Gittel, antropologa, erano buoni amici dei Dehn. Secondo l'amica Gretchen Marple Pracht, "Virginia era una padrona di casa glamour e sofisticata che accoglieva i visitatori nella sua casa e invitava sempre una folla eterogenea di ospiti...". Nonostante la loro attiva vita sociale, i due erano artisti disciplinati, che lavoravano al cavalletto quasi ogni giorno e prendevano il sabato per visitare le gallerie e vedere nuovi lavori. I Dehns si recavano annualmente in Francia per lavorare alle litografie presso l'Atelier A Paris. Virginia utilizzava una penna di bambù per disegnare direttamente sulla pietra per le sue litografie, che spesso raffiguravano alberi o nature morte. Gli altri viaggi dei Dehn includono visite a Key West, Colorado, Messico e paesi come Grecia, Haiti, Afghanistan e India. Lo stile artistico di Dehn si differenziava molto da quello del marito, anche se a volte i due esponevano insieme. Un amico della coppia ha osservato: "Adolf dipinge paesaggi; Virginia dipinge inscapes". Virginia Dehn generalmente dipingeva una visione interiore basata sui suoi sentimenti per un soggetto, piuttosto che una resa letterale dello stesso]. Molti dei suoi dipinti sono costituiti da diversi strati, con gli strati precedenti che traspaiono. Trovò ispirazione nel movimento dell'Espressionismo Astratto che dominava le scene artistiche di New York e Parigi negli anni Cinquanta. Tra i suoi artisti preferiti c'erano Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro e Antonio Tapies. Dehn lavorava spesso con colori audaci e vibranti in grandi formati. I suoi soggetti non erano letterali, ma intuitivi. Imparò nuove tecniche di litografia dal marito Adolf e realizzò le proprie stampe. La texture era molto importante per lei nel suo lavoro. La sua arte è stata influenzata da diverse fonti. Alla fine degli anni '60 si imbatté in un libro che includeva fotografie di modelli organici di vita rivelati al microscopio. Queste immagini l'hanno ispirata a cambiare la direzione di alcuni dei suoi dipinti. Altre influenze sull'arte di Dehn provengono dalle arti antiche e tradizionali di varie culture in tutto il mondo, tra cui le miniature persiane, gli Illuminated Manuscripts, le nature morte olandesi, l'arte asiatica, gli antichi manufatti egiziani e le opere di Giotto, Monet, Vuillard, Munch e Bonnard, mescolate con il modernismo della scena artistica di New York. Suo marito è stato una costante fonte di ispirazione fino alla sua morte nel 1968]. Carriera successiva Negli anni '70, Dehn iniziò a realizzare grandi dipinti a tecnica mista con sovrapposizioni di argilla e acrilico. Si è trasferita da New York a Santa Fe nel 1985. Le piaceva il senso di spazio e di calma che non si poteva trovare a New York. Dopo essersi trasferita in New Mexico, alcuni dei suoi dipinti hanno iniziato ad assumere una qualità scultorea, poiché ha iniziato a lavorare maggiormente con materiali come l'argilla e le sostanze metalliche nei suoi dipinti. I colori metallici utilizzati in alcune opere dimostrano il suo interesse per l'interazione tra luce e materia. I petroglifi del sud-ovest la interessavano e, insieme allo studio di antichi manufatti provenienti dall'Egitto e dall'Asia. Alcune delle sue opere cominciarono a presentare dei geroglifici. Nel corso della sua carriera artistica, Dehn ha ricevuto borse di studio da Yaddo, MacDowell Colony e Ossabaw Island Project. Le sue opere sono state esposte in mostre e gallerie in tutto il paese e i suoi dipinti fanno parte di molte collezioni pubbliche. Una mostra itinerante sponsorizzata dal Museo d'Arte e Storia di Albuquerque intitolata "Layerists in Multi-media" comprendeva i suoi dipinti. Nel 1968 le è stato assegnato il premio Salmagundi Club per una natura morta dalla National Academy of Design. Negli ultimi anni, la Dehn continuò a creare, mantenendo una cerchia di amici e ammiratori devoti. Nonostante le difficoltà di salute, continuò a dipingere fino alla sua morte, avvenuta nella sua casa di Santa Fe il 26 luglio 2005. Le sue opere sono attualmente rappresentate da Thomas French Fine Art e Bundy Modern.

Creatore:

Virginia Dehn (1922 - 2005, Americano)

Dimensioni:

Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)

Tecnica:

Olio

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

1980-1989

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Olio

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Senza titolo, c. 2002-04

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