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Senza titolo, 1939 ca. Importante dipinto razziale del surrealista radicale americano degli anni '30.

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Walter Quirt
Senza titolo, 1939 ca. Importante dipinto razziale del surrealista radicale americano degli anni '30.
ca. 1939

49.000 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

NOTE: Dipinto eccezionalmente raro della fine degli anni Trenta, quando Quirt inizia a passare dal "surrealismo sociale" all'esplorazione di una figurazione e di un paesaggio più esplicitamente surreali, che vedremo poi nelle tele più grandi e audaci dei primi/metà anni Quaranta. La maggior parte dei suoi dipinti surrealisti di questo primo periodo si trovano in collezioni pubbliche o sono andati perduti nel tempo. Acquistato da un collezionista privato, data e origine sconosciute. Consegnato dalla proprietà di un collezionista privato alla Frederick Holmes And Company. Pur non provenendo dalla proprietà dell'artista, è stata confermata come autentica dalla Walter Quirt Family Estate. Il dipinto era stato rifoderato professionalmente probabilmente decenni fa dal proprietario originale. È stato ispezionato da un conservatore professionista (dettagli su richiesta) a Seattle, pulito e leggermente riverniciato, ed è in condizioni eccellenti per la sua età. IL PITTORE RADICALE Decenni prima che gli artisti neri venissero esposti nelle gallerie e nei musei americani di oggi, prima che il termine "diritti civili" fosse un grido familiare per la giustizia razziale, prima che le leggi sull'aborto venissero abrogate, quando la segregazione Jim Crow e il linciaggio erano ancora comuni in America, Walter Quirt ha usato la sua voce e il Surrealismo sociale per sostenitore dell'uguaglianza razziale. In qualità di segretario del John Reed Club, un'organizzazione di scrittori e artisti di sinistra che si battevano per il cambiamento sociale, Walter Quirt si occupò apertamente delle disparità sociali, economiche e razziali nell'America degli anni Trenta, in piena depressione. Fu questo genere pionieristico ad attirare l'attenzione del gallerista d'avanguardia Julien Levy, che nel 1936 organizzò la prima mostra personale di Quirt a New York, descrivendo l'artista come "un pittore radicale" Quirt continuò a essere rappresentato e ad esporre in modo importante presso la Julien Levy Gallery per oltre quattro anni, dal 1936 al 1940. È in questo periodo che Quirt diventa noto per il suo pionieristico "Surrealismo sociale" e viene identificato da scrittori d'arte, critici e curatori come uno dei primi surrealisti americani. Levy era rinomata negli ambienti artistici newyorkesi e critici come una delle poche gallerie di New York nota per la sua rappresentanza quasi esclusiva del Surrealismo europeo e degli artisti d'avanguardia, come Dalì, Duchamp, Magritte, Matta, Ernst e altri. (Quirt lo era, insieme a Man Ray, Sandy Calder e Joseph Cornell, tra la minoranza di artisti americani rappresentati da Levy) Sebbene l'artista abbia spesso respinto l'influenza degli europei, accreditando invece i suoi contemporanei americani e i muralisti messicani come influenze, è tuttavia è lecito supporre che una parte - se non gran parte - di questa estetica (allora) "radicale" sia stata assorbita da Quirt. Walter Quirt divenne un artista celebre per la prima volta negli anni Trenta, come uno dei pochi pittori che avevano abbracciato i principi del Surrealismo europeo come mezzo per esprimere le loro preoccupazioni sulle iniquità sociali ed economiche, sui diritti dei lavoratori e in particolare (nel caso di questo dipinto) sul razzismo in America. Questo nuovo movimento, guidato principalmente da Quirt, comprendeva anche Louis Guglielmi e James Guy come influenti collaboratori. Alla fine degli anni Trenta, la fama di Quirt come intellettuale e artista acclamato dalla critica era già ben consolidata a New York. Quando il direttore del Museum of Modern Art di New York, Alfred Barr, iniziò ad allestire quella che sarebbe diventata l'innovativa mostra sul Surrealismo "Fantastic Art, Dada, and Surrealism" (1937-1938), il museo sponsorizzò anche un simposio di relatori, in collaborazione con l'American Artists Congress. Tra i relatori scelti figurano diversi accademici, critici e scrittori. Gli artisti scelti per rappresentare e parlare a nome del Surrealismo furono Salvador Dalì e Walter Quirt. In UNTITLED, 1939 circa (SURREALIST WHITE FIGURES W/BLACK MAN), la scala è in linea con molti dei lavori precedenti di Quirt. La tela e i colori a olio erano costosi e difficili da reperire durante la depressione, e le dimensioni di 12" x 15" riflettono la frugalità dell'artista. Le figure in piedi e a piedi della composizione sfiorano il grottesco di Dalì. Tengono in mano dei bastoni che potrebbero fare riferimento alle stampelle, un dettaglio presente in molti dipinti di Dalì, o forse sono bastoni destinati a opprimere la figura centrale che circondano. È rilevante per l'intera narrazione notare la figura maschile al centro di questo dipinto; contrastata con prismi di blu intenso e chiaro dagli altri in pastello, e con capelli corti e ondulati, è chiaramente un uomo di colore. Si trova in posizione eretta e senza i tratti grotteschi da cartone animato degli altri, con il braccio drappeggiato intorno alla donna cubista di Picasso; un gesto probabilmente inteso come provocazione e sfida all'epoca da parte di Quirt. Sebbene lo stile del dipinto differisca da BURIAL e da altri esempi precedenti di Surrealismo sociale, che erano più "on-the-nose", si tratta chiaramente di un'immagine surrealista, con il suo soggetto e la sua narrazione ideologica della giustizia razziale, sottilmente in primo piano. Alla fine del negli anni Trenta, Quirt era diventato un po' disilluso dal Surrealismo di ispirazione marxista. Pur conservando la sua empatia per gli emarginati nel contesto più ampio della società americana, come si vede in UNTITLED, 1939 circa (Surrealist White Figures w/Black Man), solo che ora lo stile è più apertamente surreale e libero dal dogmatismo ideologico. Nonostante l'abbandono di un esplicito "surrealismo sociale", l'artista ha continuato a sostenere le comunità emarginate e a sfidare il razzismo e il bigottismo. Walter Quirt, che sperimentava ed esplorava costantemente la miriade di generi moderni che si stavano evolvendo nell'America di metà secolo, continuò a integrare il surrealismo in molti dei suoi dipinti per tutti gli anni Quaranta e i primi anni Cinquanta (si veda UNTITLED, 1951 (Surrealist Woman As Landscape), anch'esso presentato su questa piattaforma) Dopo la sua morte, avvenuta nel 1968, la vedova Eleanor, in un atto di profondo dolore, tenne tutti i suoi dipinti vicino a sé e in un magazzino a clima controllato; non furono visti da nessuno, se non da pochi; l'eredità dell'artista finì per cadere nell'oscurità. Nel 2015, la prima mostra dei dipinti di Quirt è stata prodotta da Frederick Holmes And Company, Seattle, e la galleria è rimasta rappresentante esclusiva del patrimonio dell'artista. Le opere di Quirt si trovano in oltre trenta collezioni pubbliche americane permanenti, tra cui il MoMA di New York, il Whitney Museum of American Art di New York, lo Smithsonian American Art Museum di Washington, il deYoung Museum di San Francisco, il MoMA di San Francisco e altri. Il catalogo della retrospettiva del 2017 "Walter Quirt: A Science of Life" è incluso con l'acquisto di qualsiasi dipinto o opera su carta di Quirt, fino a esaurimento scorte.

Creatore:
Walter Quirt (1902 - 1968, Americano)
Anno di creazione:
ca. 1939
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 38,1 cm (15 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Il dipinto è in condizioni straordinariamente buone per la sua età. È un brillante esempio della transizione di Quirt dal Surrealismo sociale della fine degli anni Trenta a un Surrealismo più esplicito, con la sua narrazione ora sommessa, ma sempre in primo piano.
Località della galleria:
Seattle, WA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2410211815872

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