Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 2

Adam Mysock
Se non fosse bello, sarebbe ancora super?

2016

Informazioni sull’articolo

dopo: Copertina di Superman #1 di Joseph Shuster (1939) e #17 Beast and the Beauty delle carte collezionabili Mars Attacks di Wally Wood, Bob Powell e Norm Saunders (1962). Con cornice: 9h x 10w in I nostri alieni sono quasi sempre il nemico. Forse è uno stratagemma dei teorici della cospirazione per unificare l'umanità contro un nemico comune. Ma ci sono delle eccezioni. Come Superman. Tutta la sua narrazione si basa sul fatto di essere nato su un altro pianeta. Questo porta a chiedersi cosa c'è di diverso in Superman: cosa rende questo alieno un alleato piuttosto che un avversario? Per me la risposta più semplice, o più superficiale, è che è bello. E bianco. If He Wasn't Handsome, Would He Still Be Super? incoraggia lo spettatore a considerare quanto sarebbero eroiche le azioni altruistiche di Superman se fosse stato rappresentato più simile ai mostri alieni che popolano i nostri film e le nostre televisioni. Quanto influisce l'aspetto esteriore sulla nostra impressione del valore sociale di uno straniero? SULL'ARTISTA Adam Mysock è nato a Cincinnati, in Ohio, nel 1983, figlio di un'insegnante di English School e di un tecnico di laboratorio specializzato nella produzione di pigmenti. Grazie a un flusso costante di racconti popolari da parte della madre, agli abiti da lavoro vivacemente tinti del padre e a una solida etica del lavoro del Midwest, ha sviluppato fin da piccolo un interesse per la pittura e il disegno di tutto ciò che è americano. Mysock ha conseguito una laurea in pittura e storia dell'arte nel 2004 presso la Tulane University. In seguito ha conseguito un master presso la Southern Illinois University di Carbondale. Dopo gli studi, è diventato coordinatore del programma di murales MuralWorks della città di Cincinnati e ha lavorato come professore aggiunto di disegno al Sinclair Community College di Dayton. Nell'estate del 2008, Mysock è diventato professore di pratica presso la Tulane University, dove attualmente insegna e tiene uno studio. Le opere di Mysock sono state esposte in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi e Louisiana e sono presenti in collezioni private in tutti gli Stati Uniti, tra cui quelle di Thomas Coleman e Michael Wilkinson. Nel 2009 è stato il vincitore della giuria della mostra annuale No Dead Artists. Il 4 agosto 2012 ha ricevuto il primo premio come "Best in Show" alla mostra annuale Louisiana Contemporary dell'Ogden Museum. Mysock ha esposto alla Pulse Miami Art Fair nel dicembre 2012 con la Jonathan Ferrara Gallery ed è stato selezionato per l'edizione 2013 di New American Paintings. Mysock è stato esposto in un progetto personale alla Fiera d'Arte VOLTA9 di Basilea, in Svizzera, dove è stato acquistato dalla SØR Rusche Collection. Nel 2016, le opere di Mysock sono state esposte in una mostra collettiva barocca e contemporanea della Collezione SØR Rusche, Oelde/Berlino presso la Kunsthalle Jesuitenkirche e in una mostra personale intitolata When Everything Was Wonderful Tomorrow presso la Galerie Andreas Binder di Monaco, Germania. Le sue opere sono state esposte anche in EXCHANGE, una mostra internazionale presso la Galerie Jochen Hempel di Berlino. Inoltre, Mysock è stato recentemente selezionato come uno dei due destinatari del quinto Manifest Artist Residency (MAR) Award al suo ritorno nella sua città natale. Attualmente Mysock vive e lavora a Cincinatti, in Ohio. Sono un pittore di storia revisionista. Piuttosto che riscrivere la narrativa del passato per giustificare un'ideologia, ridipingo l'immaginario di ieri per razionalizzare le nostre circostanze attuali". Mysock dice del suo lavoro: "Raccontare storie fa parte della natura umana, è il modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri. Le storie che abbiamo in comune ci aiutano a creare legami sinceri con i nostri vicini e con l'ambiente circostante. Inoltre, lo storytelling - nel bene e nel male - comporta tipicamente un'iperbole. Tendiamo a esagerare, a mentire. In generale, crediamo di controllare i nostri abbellimenti narrativi. Ciò che viene esagerato da un racconto all'altro viene esagerato per sfidare i nostri ascoltatori. Ciò che viene ripetuto viene ripetuto perché risuona con loro. Ciò che viene omesso viene tralasciato perché ha perso il suo significato. Utilizziamo attivamente l'abbellimento per mantenere il pubblico coinvolto. A una distanza sufficiente, tuttavia, le fonti e l'accuratezza svaniscono e le sostituzioni diventano la nuova norma. In silenzio, il tempo ridefinisce ciò che è verità e ciò che è finzione. Come pittore, mi preoccupa il ruolo innegabile che l'immagine svolge nel creare questa accettazione della finzione. Un dipinto ha l'autorità di rendere concreto l'intangibile e una serie di dipinti ha la capacità di autenticare una creazione nella nostra memoria collettiva. Quando inizio un lavoro, in genere parto da immagini preesistenti, artefatti di questa memoria collettiva. Cerco immagini che diano forma alla mia coscienza pittorica, che siano difficili da mettere in discussione perché quando le ho viste per la prima volta sono state presentate come la verità. Devono catturare la mia immaginazione e devono sembrare in gran parte descrittivi di una storia più grande. Da loro, mi viene affidato il mio compito: devo "rovinarli". Devo consolidare un mondo precedente di fatti visivi storici e culturali con una comprensione in evoluzione della sottigliezza e della gradazione. Trovo che le discrepanze che scopro tra l'assoluto e le sfumature mi ispirino maggiormente. Il lavoro che ne risulta è in gran parte incentrato sulla narrazione, sulla proprietà e sulla paternità delle narrazioni visive della nostra cultura e sui parallelismi tra questi racconti. Il suo scopo è quello di mettere in discussione la verità della "fonte" e la fonte della verità. Dopotutto, come scrisse una volta Franz Kafka, "È difficile dire la verità, perché sebbene ce ne sia una, essa è viva e cambia continuamente volto".
  • Creatore:
    Adam Mysock (1983, Americano)
  • Anno di creazione:
    2016
  • Dimensioni:
    Altezza: 17,78 cm (7 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU10521291613

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Ospite del portico
Di Amanda Brown
Amanda Joy Brown è un'artista visiva ed educatrice con sede a Nashville, TN. Brown ha conseguito un master in pittura presso il Savannah College of Art and Design. Durante questo per...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Non prevedere nulla
Di Adam Mysock
(dopo: Henry Fawcett; Dame Millicent Garrett Fawcett di Ford Made Brown, 1872) Incorniciato: 8,50h x 10w in Il 7 novembre 2016 sembrava che tutti sapessero come si sarebbero conclus...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Meglio soli che in cattiva compagnia
Di Adam Mysock
dopo: Copertina di Action Comics #1 di Joseph Shuster (1938) e #19 Burning Flesh delle carte collezionabili di Mars Attacks di Wally Wood, Bob Powell e Norm Saunders (1962). Con corn...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Reale e immaginario
Di Adam Mysock
dopo: Il cieco che guida il cieco di Pieter Bruegel il Vecchio (1568), L'edificio di Akseli Gallen-Kallela (1903) e #17 La bestia e la bella delle carte collezionabili Mars Attacks d...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

The Eclipse
Di Amanda Brown
Amanda Joy Brown è un'artista visiva ed educatrice con sede a Nashville, TN. Brown ha conseguito un master in pittura presso il Savannah College of Art and Design. Durante questo per...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Surf
Di Amanda Brown
Amanda Joy Brown è un'artista visiva ed educatrice con sede a Nashville, TN. Brown ha conseguito un master in pittura presso il Savannah College of Art and Design. Durante questo per...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Ti potrebbe interessare anche

Torna alla realtà
Di Lauren Rinaldi
Questo pezzo intitolato "Snap Back to Reality" è un'opera originale di Lauren Rinaldi realizzata con pittura acrilica e filamenti di plastica su pannello e vetro. Questo pezzo viene ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Acrilico, Pannello in legno

Prato estivo (Elegance Collage di tre figure femminili che giocano a croquet)
Prato estivo (Elegance Collage di tre figure femminili che giocano a croquet) di Olan Quattro 2025, gouache, carta e acrilico su pannello di legno, 24 x 18 pollici Le opere sottili ...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Carta, Acrilico, Gouache, Pannello in legno

Stagione dei nidi (collage stravagante di figure femminili e uccelli nella foresta)
Nesting Season (Collage stravagante di figure femminili e uccelli nella foresta) di Olan Quattro 2025, gouache, carta e acrilico su pannello di legno, 16 x 12 pollici Le opere sotti...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Tecnica mista

Materiali

Carta, Acrilico, Gouache, Pannello in legno

Pittura di fiori 52, una piccola natura morta floreale blu lucida e pop con rose
Di Lori Larusso
Il Flower Painting di Lori Larusso trasforma una normale natura morta in una composizione audace e iconica. Su un tranquillo sfondo pervinca, un vaso di vetro trasparente contiene qu...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Vernice, Acrilico, Pannello

Mago Fiore d'Amore - Simbolismo surreale in un dipinto originale altamente dettagliato
Di Oliver Hazard Benson
Questo quadro, come tutti i dipinti della serie Purple Dawn, si basa su un'opera precedente che è andata persa o distrutta nel corso del tempo. Sentendo di voler finire ciò che avevo...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Shakti Dysnomia - Dea indù in una difficile posizione yoga su uno sfondo di fiamma
Di Oliver Hazard Benson
Shakti, una delle dee più importanti del pantheon indù, è in realtà un'energia cosmica divina che rappresenta l'energia femminile e le forze dinamiche che si muovono nell'universo. ...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico, Pannello

Visualizzati di recente

Mostra tutto