Ahn Sung Kyu

Arte contemporanea coreana di Sung Kyu - Mattina a Venezia

2023

Sung An Kyu è un artista coreano nato nel 1966 che vive e lavora a Daejeon, in Corea del Sud. Sung-Kyu è un artista che nel suo lavoro si è concentrato intensamente sullo spazio pittorico e sulla struttura visiva. Dalla serie "Monument" su cui si è concentrato 10 anni fa alla serie "Border" di oggi, le opere di Ahn rivelano forme vividamente realistiche. Tuttavia, l'enfasi è stata posta piuttosto sugli esperimenti e le domande sulla struttura visiva nello spazio della pittura e sulle riflessioni sulla cornice visiva. Anche nella serie "Border", presente in questa mostra, Sung An compone il piano dell'immagine non con la composizione standard di 5:3, ma con una proporzione di 9:1 tra il cielo e le strutture a terra, attirando lo sguardo degli spettatori verso il confine che divide le due aree e creando una tensione estrema. Inoltre, produce un piano d'immagine piuttosto sconosciuto, diverso dai normali dipinti di paesaggio, spingendosi ai limiti della tensione con una densa descrizione iperrealistica. Ma la tensione e la concentrazione visiva vengono presto ripristinate da un ampio spazio pittorico che allenta la tensione visiva e ci permette di avvicinarci al significato dei confini della tensione visiva. In questo caso, lo spazio creato dall'artista può essere letto come un punto di autoconsapevolezza sui confini della percezione guardando all'epoca attuale e come una cornice attraverso cui vedere il mondo. Come si vede nella sua delicata rappresentazione di edifici, osservando minuziosamente i limiti delle parti più piccole, Sung An-Gyu a volte rivela il confine della prospettiva avvicinandosi all'esattezza e all'estremo paradossalmente attraverso un contrasto estremo tra le strutture architettoniche e le aree opposte, mentre in altre occasioni manipola e scopre i limiti dell'osservatore allontanandosi dalle tonalità naturali e ottenendo alterazioni visive in alcuni fotogrammi delle tele simili a finestre. Tali limiti sono da un lato una percezione dei limiti dell'artista stesso, ma dall'altro un'affermazione dei limiti essenziali degli esseri umani. Pertanto, i dipinti di Ahn non possono essere letti solo come semplici paesaggi. Considerando che tale meccanismo si instaura strutturalmente nel piano dell'immagine, è necessario rivolgere lo sguardo al significato dello spazio pittorico e quindi le sue opere ci fanno sentire la necessità di apprezzarle in termini di aspetti visivi e sentimentali, oltre che per il significato della struttura narrativa apportata dalla tensione del piano dell'immagine. (Testo di Lee Seung Hun, Direttore dell'Istituto CyArt)