Alexander Rutsch

Nudi astratti dipinti ad olio

Alexander Rutsch è nato in Russia nel 1916 ma è cresciuto a Belgrado, in Jugoslavia. Dopo aver studiato canto in Austria, divenne un cantante d'opera come i suoi genitori, ma dopo la Seconda Guerra Mondiale l'amore di Rutsch per l'espressione visiva lo spinse a cambiare carriera. An He era un pittore, scultore, filosofo, musicista, cantante e poeta. La sua vita da romantico si riflette nel suo lavoro, in quanto ha cercato di perfezionare la sua anima e la sua umanità: "Dipingo i miei sogni", ha detto Rutsch. "I miei sogni sono il colore e la vita. Si librano nella mia testa come milioni di sinfonie. Non posso mai smettere di costruire sogni", ha detto. Nel 1952, dopo aver studiato con Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann e Herbert Boeckl all'Academy of Fine Arts di Vienna, Rutsch ricevette una borsa di studio per studiare in Francia. Lì strinse contatti e iniziò a collaborare con i suoi contemporanei, Picasso e Dalì. Rutsch ha detto della sua esperienza con Picasso: "Picasso ha rappresentato un momento breve ma importante della mia vita a Parigi che ha influenzato tutto il mio futuro artistico. Ho imparato da lui che non è importante se l'arte non è esteticamente rifinita. Può essere cruda, non cotta, ruvida. Se un artista sente di averlo detto, non è importante lucidarlo o rifinirlo. Grazie a Picasso, ho imparato che se non sento il bisogno di finire, non devo farlo". Nel 1954 espone le sue opere al Salon Artistique International de Saceux e vince il primo premio per la pittura astratta, il primo di molti riconoscimenti ricevuti nel corso della sua prolifica carriera. Durante i 13 anni in cui visse a Parigi, Rutsch espose in molte importanti gallerie di Parigi e di tutta Europa. Nel 1957, la città di Parigi gli conferì la prestigiosa Medaglia d'Argento delle Arti, delle Scienze e delle Lettere. Nel 1968 Rutsch si trasferì a Pelham, New York, dove continuò a lavorare nel suo studio e a esporre in gallerie e musei di tutto il mondo. Il lavoro di Rutsch, visto attraverso la sua padronanza di molte forme d'arte - scultura, pittura, stampa, disegno e un'ampia varietà di altri media - è stato descritto come "vibranti docce di linee, audaci geometrie, scheletri di legno di scarto anatomicamente sconclusionati, enigmatiche figure totem e congregazioni di cumuli di rifiuti feticizzati, addomesticati e riciclati che cospirano a una fantasia di Espressionismo, Cubismo, DADA, Fauvismo, Cobra e Primitivismo"." Le sue opere, come descritto da Emily Genauer, importano il silenzio e la monumentalità della statuaria primitiva. Le sue sculture sono costruzioni stilizzate e astratte realizzate con oggetti trovati saldati e rimodellati in figure e animali in bronzo di un'arguzia fuori dal comune, ariosi, con grazia e individualità. I suoi ritratti sono caratterizzazioni lineari, nitide e intense. Le creazioni di Rutsch suggeriscono empatia. Rutsch è morto nel 1997.