Articoli simili a "Bacino di carenaggio II" -- Pittura ad olio di Alexander Stolin
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5
Alexander Stolin"Bacino di carenaggio II" -- Pittura ad olio di Alexander Stolin2024
2024
Informazioni sull’articolo
ALEXANDER STOLIN, nato e cresciuto a Kiev, in Ucraina (sotto l'ex Repubblica Socialista Sovietica), dove ha ricevuto una formazione intensiva e un master in belle arti nelle accademie d'arte tradizionali del suo paese. Emigrato a San Francisco nel 1992, ha conosciuto la sua futura moglie a Hattiesburg, nel Mississippi, poi si è sposato e si è stabilito a New Orleans. Ha una casa e uno studio a Madisonville, in Louisiana, ed è una figura importante ma discreta nella comunità artistica di New Orleans. Come ha suggerito il critico d'arte D. Eric Bookhardt nel 2002, "Stolin è più bravo che famoso". La sua arte, spesso esposta in serie tematiche che incorporano una varietà di mezzi di comunicazione, spazia da ritratti intimi a murales di grandi dimensioni (uno misura dodici piedi per settantadue piedi). Ha lavorato su una scala progressivamente più ampia, e recentemente ha disegnato e dipinto progetti per l'industria cinematografica della Louisiana. L'arte di Stolin, tecnicamente abile e complessa, riflette una fusione unica tra la formazione accademica ricevuta a Kiev e la sua risposta in evoluzione alla cultura, allo stile di vita e ai soggetti molto diversi che ha scoperto a New Orleans, Madisonville e nel Golfo del Sud.
La serie di ritratti Face to Face di Stolin, completata tra il 2000 e il 2002, ha visto protagonisti artisti di New Orleans come Douglas Bourgeois, Jeffrey Cook e Margaret Witherspoon e l'architetto Jimmy Lamantia, oltre ai suoi vicini di Madisonville, tra cui Bud Goldate, Hascal Agee e Willie Lee Marshall. Si tratta di opere importanti, esposte all'Ogden Museum of Southern Art in occasione della sua apertura nel 2003. "Ci sono ritratti e ritratti", ha detto Bookhardt, riferendosi alla serie. "I migliori ci dicono qualcosa di essenziale sull'argomento. Il resto sono solo immagini". Osservando che il lavoro di Stolin "offre spunti di riflessione sui processi di percezione", Bookhardt ha concluso che "le sue immagini distillano qualcosa dell'essenza della vita del soggetto filtrata attraverso l'occhio e la mano di un pittore insolitamente abile, sensibile e sempre più realizzato". Seguì una gamma diversificata di opere, tra cui un'esplorazione dei suoi ricordi d'infanzia di Kiev, arricchiti da fotografie di famiglia e da una serie di lettere da Kiev ai parenti in America. Stolin accostò l'architettura storica e vernacolare di Kiev agli edifici di New Orleans dello stesso periodo, come è evidente in un dipinto come Waiting II. Un'altra serie ha esplorato le paludi e i paesaggi della sponda nord del lago Pontchartrain. Stolin dipinse anche scene di genere della vita della piccola città di Madisonville, diventando, a suo modo, un pittore regionale del sud. Le opere di questa serie comprendono Bayou Lacombe, Breakfast at Badeaux's e Jr. High at Madisonville, che presentava un'immagine dipinta dell'autobus in pensione della scuola e il metallo dell'autobus reale, fondendo arte, storia, memoria e realtà.
L'arte che Stolin iniziò a creare a New Orleans dimostrò le sue abilità tecniche, la sua conoscenza della storia dell'arte e l'evoluzione dei suoi soggetti, che si riflettevano da una serie e da una mostra all'altra, ma per i critici fu difficile classificare il suo lavoro. Questo è evidente nelle serie che Stolin ha esposto durante il suo primo decennio in città, a partire da Byzantium on the Bayou (1993-1994), che combinava riferimenti storici all'arte bizantina con soggetti di New Orleans e del Mardi Gras, come la Madonna del Mardi Gras e l'Adorazione di San Gator. Nella serie Midnight Dessert (1995-1997), ha creato opere come Tea in Manhattan e Rembrandt and Nathan, un grande dipinto che Bookhardt ha descritto come "una visione di Rembrandt e di vari maestri olandesi che passeggiano sul marciapiede davanti al Nathan's Deli di New York". In seguito, completò la serie The Water (1998-1999), caratterizzata da superfici riflettenti e fortemente lavorate in dipinti come Reflections #2 e Study of Fish and Swimmers.
Stolin ha esposto per anni con la Galleria Marguerite Oestricher di New Orleans. Dopo la sua chiusura si è associato alla Taylor-Bercier Gallery di New Orleans e continua a esporre la sua arte in tutta la Louisiana. Le sue opere sono presenti nella collezione dell'Ogden Museum of Southern Art di New Orleans e in numerose collezioni aziendali e private.
- Creatore:Alexander Stolin (1963, Ucraino)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New Orleans, LA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU105214085092
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1998
Venditore 1stDibs dal 2015
171 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New Orleans, LA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoL'esercito di Hannah Belle è stato messo in difficoltà dagli uomini delle tribù alpine
Michael Tole dice del suo lavoro...
Questo dipinto reimmagina il momento in cui Cleopatra contempla il suicidio dopo la sconfitta sul campo di battaglia contro Ottaviano. In questa...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Senza titolo (Quattro uova e carrozza)
Michael Tole è un pittore figurativo che attualmente vive a Tempe, AZ, con la moglie e le figlie. Originario del Texas, ha trascorso la maggior parte dei suoi 20 anni di carriera a ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Due torsi
Michael Tole è un pittore figurativo che attualmente vive a Tempe, AZ, con la moglie e le figlie. Originario del Texas, ha trascorso la maggior parte dei suoi 20 anni di carriera a ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
9.700 USD
Uomini rossi e blu
Michael Tole è un pittore figurativo che attualmente vive a Tempe, AZ, con la moglie e le figlie. Originario del Texas, ha trascorso la maggior parte dei suoi 20 anni di carriera a ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tela
10.300 USD
Hannah Belle alla guida delle sue forze nella battaglia di Trebbia
Michael Tole dice del suo lavoro...
Un giorno stavo tornando a casa dal lavoro e stavo navigando alla radio quando ho fermato lo scanner, affascinato da una melodia pop di zucchero ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Senza titolo (Petra #2)
Di Andrew Lyman
Nelle nazioni altamente sviluppate oggi c'è un'alienazione e una solitudine diffuse che generano paura e sfiducia, un'auto-giustizia di pensiero restrittiva e una paura del futuro ch...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tela
Ti potrebbe interessare anche
Zegen Blessing Pittura a olio su tela Fiori Natura morta Bouquet
Di Juane Xue
Zegen Blessing Pittura a olio su tela Fiori Natura morta Bouquet In magazzino
Juane Xue (Hui Xue, Kaiffeng, Cina, 1962) disegna fin dall'infanzia.
Questo l'ha aiutata a frequentare ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
8.445 USD
Spedizione gratuita
Paesaggio contemporaneo olio su tela Nature Garden Vase Modern New In Stock
Wout Muller (18 giugno 1946 - 24 gennaio 2000) è stato un pittore e grafico olandese noto per le sue opere dettagliate, spesso surreali, piene di simbolismo e fantasia. Nato a Hilver...
Categoria
Fine XIX secolo, Contemporaneo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
8.561 USD
Spedizione gratuita
Stilleven met Perziken Natura morta con pesche Pittura ad olio contemporanea
Di Henk Helmantel
Henk Helmantel (nato nel 1945) è nato e cresciuto a Westeremden. Figlio di cinque figli, crebbe come figlio di una coppia che aveva un proprio asilo nido a Westeremden, Groningen. La...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
75.713 USD
Spedizione gratuita
Impressionismo contemporaneo - Pittura a olio su tela con paesaggio urbano - Blend 66
Rodion Petroff (nato nel 1985) si è laureato all'Academy of Fine Arts di Vilnius e dal 2005 espone in Europa e all'estero.
Ha tenuto 15 mostre personali in Lituania, Svezia e German...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Tela di cotone, Olio
ALLA FINESTRA
Di Anna Karpowicz-Westner
Questo pezzo eccezionale è un esempio lampante della sua serie "Looking Out the Window". Con la sua tavolozza vivida e il magistrale gioco di luci, il dipinto invita gli spettatori a...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Lino, Olio
Asatsuyu - 21° secolo, Contemporaneo, Figurativo, Pittura di ritratto, Olio
Di Ger Doornink
"Asatsuyu" significa "Alba del mattino" in giapponese.
Quest'opera fa parte dell'ultima mostra di Ger Doornink "Thoughts", in cui la sua maestria nella pittura di ritratto si riflet...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio, Acrilico
