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Alois Lecoque
Città medievale
c.1960

Name: Città medievale
Brand: Alois Lecoque
Rating: 5 (121 reviews)

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Città medievale" del 1960 circa è un dipinto a olio su tela dell'artista ceco/americano Alois Lecoque 1891-1981 È firmata in basso a destra dall'artista. Le dimensioni della tela sono 24 x 32 pollici, quelle della cornice 30,35 x 38,25 pollici. Incorniciato in una cornice in legno color oro, con smussatura color oro e fodera in tessuto. È in condizioni eccellenti. Quest'opera d'arte è un perfetto esempio del lavoro di Alois Lecoque che continuò fino alla fine del XX secolo lo stile dei famosi impressionisti francesi come Manet, Renoir, Cezanne e Monet. Informazioni sull'artista. Alois Lecoque nacque a Praga nel 1891 come Alois Kahout. Suo padre, un ingegnere specializzato nella regolazione dei fiumi e delle stazioni idrauliche, voleva che seguisse le sue orme, ma Alois voleva fare l'artista e il padre saggiamente acconsentì. Dopo sei anni di studi formali alla Real Schule di Praga, si è recato a Zagabria per studiare all'Istituto d'Arte sotto la guida del professor Crncic. Lì ha imparato la tecnica di catturare gli oggetti scenici con colori effervescenti. Alois Kahout è stato uno studente talmente eccezionale che si è applicato assiduamente da lasciare l'istituto con il massimo dei voti. Suo padre era così soddisfatto che accettò di concedere al figlio il sogno di andare a Parigi, dove il mondo dell'arte era in grande fermento. A Parigi frequentò l'Academie Julian studiando con i professori Bernard Baschet, Emile Bernard e altri che erano molto rispettati dalla scuola di pittura post impressionista. Kahout divenne Lecoque, il nome francese del gallo, che aveva lo stesso significato nella lingua ceca. Renoir, il grande maestro, prese in simpatia il giovane artista e gli insegnò molti dei suoi segreti, prevedendo che la sua grinta e la sua originalità lo avrebbero reso un giorno famoso. Fondando il suo studio a "La Ruche des Artistes", nel famoso quartiere di Vauguirard, conobbe e divenne amico di molti artisti le cui opere hanno raggiunto il successo mondiale, tra cui lo scultore Zadkine, Miossi Kogan, Modigliani, Soutine e molti altri. Nel 1913, le sue opere furono esposte all'Esposizione Anglo Tedesca al Crystal Palace di Londra. Nel 1914, Lecoque tornò a Praga dove fu molto premiato dall'architetto Turek con un primo premio di 3.000 Frs. in oro. La stampa si entusiasmò per le acclamazioni e Lecoque si crogiolò nella gloria della celebrità locale. I suoi dipinti erano molto richiesti e, come si addice a un pittore di successo, si trasferì in un intero piano del Palazzo Coloredo Mansfeld. Qui interpretò al meglio il ruolo di leone sociale e si intrattenne sontuosamente come un Seigneur. Per personaggi importanti era di moda essere legati al suo nome. Ma la Prima Guerra Mondiale esplose e così anche l'elevato stile di vita di Lecoque. An He trascorse gli anni della guerra a Praga grazie a un'esenzione medica e il governo austriaco capì che era meglio tenere a casa un pittore così famoso piuttosto che mandarlo al fronte. Nel frattempo Lecoque sopportò un matrimonio infelice e nel 1920 lasciò Praga per recarsi ad Algeri su invito del suo amico Dinet a Bou - Sada, nel cuore del deserto del Sahara. Rimase per due anni in diverse località del Nord Africa e poi la sua anima inquieta lo costrinse a tornare a Parigi, che amava e che gli mancava intensamente. Lì - in Rue Jacob - Lecoque si concentrò su scene del fiume Siene, della Cattedrale di Notre Dame e degli interessanti ponti. Lavorò febbrilmente e in due anni ebbe abbastanza dipinti per una mostra alla Up & Up Galarie, dove le sue opere furono avidamente acquistate dai collezionisti. Di nuovo inquieto, si recò sulla costa della Bretagna, a Brignogan, dove dipinse con un tale furore che riuscì a tornare a Parigi con un numero di opere sufficiente per una seconda mostra che portò recensioni così favorevoli da parte della critica e una tale ricompensa finanziaria che i suoi amici lo esortarono a rimanere a Parigi e a raccogliere i frutti che gli spettavano. Tuttavia, Emile Bernard desiderava la sua compagnia e lo chiamò a Venezia. Sul Canal Rio del Piombo occupò uno studio in uno dei palazzi e qui si dedicò al lavoro serio. Le serate erano trascorse in compagnia di Emile Bernard, del pittore russo Resrodni e del poeta italiano Luigi Gentina. Discutevano di politica, arte e donne, e non necessariamente in quest'ordine. Uno dei suoi successi più importanti è stato quello di catturare in modo vivido alcune gondole che si muovevano pigramente sulla superficie del Canale Grande, mentre la neve bianca cadeva sui tetti bistrattati. Questo e altri dipinti furono accettati per la mostra alla Biennale di Venezia del 1926 e di nuovo nel 1928. Ma per quanto gli piacesse Venezia, Lecoque dovette partire in fretta, a causa del suo innocente coinvolgimento in un complotto per assassinare Benito Mussolini. Nel 1925 tornò a Praga, dove si stabilì per vivere 13 degli anni più emozionanti della sua vita. Qui, nella sua amata città natale, la popolarità di Lecoque aumentò a dismisura. Nel giro di poco tempo i suoi dipinti aumentarono di valore e molte delle sue opere furono acquistate dal governo. Nel frattempo espone a Praga, Ostrava e Bratislava e si reca spesso a Parigi per incontrare i suoi amici, Georges Kars, Kupka, Utrillo e altri. An He si prese anche del tempo per risposarsi e trovare la felicità per un po' con la sua seconda moglie. Le nubi della guerra scesero nuovamente sull'Europa e a causa delle sue audaci e controverse filosofie politiche Lecoque fu nuovamente costretto a fuggire. Cacciato come un animale dai nazisti, fuggì nella Jugoslavia libera, dove si imbarcò sul suo yacht, "Angela", navigando da un porto pittoresco all'altro lungo la costa dalmata e le isole greche. In seguito sia la Jugoslavia che la Grecia furono occupate dai nazisti e dagli eserciti fascisti, Lecoque si salvò a Dubrovnik, nella zona italiana. Tuttavia, dopo la capitolazione dell'esercito italiano in Dalmazia, Lecoque fu catturato dai tedeschi e inviato a Sarajevo dove trascorse molti mesi in prigione. Dopo un processo, i militari lo confinarono a Dubrovnik. Ma prima della fine della guerra fu nuovamente arrestato dalla Gestapo e, insieme a 43 partigiani, imprigionato. Una mattina, quando la Gestapo arrivò per giustiziare Lecoque e il suo amico Spitzer, il direttore della polizia, un croato a cui piacevano molto i quadri di Lecoque, consegnò ai tedeschi solo Spitzer. Quella stessa mattina, una delle donne partigiane venne a portare del cibo a Lecoque. Sotto lo scialle nascondeva una mitragliatrice e un grosso barattolo arrugginito con delle verdure cotte per lui. Quando Lecoque si recò nella cella con tutti i quarantatre partigiani, notò che all'interno del barattolo c'erano tre bombe a mano. Poiché non sapeva come maneggiare le granate, venne a sapere che anche i suoi compagni avevano ricevuto diverse armi e in questo modo riuscì a scambiare le granate con una pistola Mauser. Poi Lecoque chiamò aiuto e la guardia arrivò. Quando aprì la porta, Lecoque lo costrinse a entrare e, puntando la pistola al petto della guardia, gli ordinò di chiamare l'altra guardia. Lecoque gli promise che sarebbe sopravvissuto se avesse seguito esplicitamente gli ordini di Lecoque. Consegnarono immediatamente le armi e l'intero arsenale della prigione, che Lecoque distribuì tra i suoi compagni partigiani. Poi, ben armati, fuggirono tutti in una torre medievale dove attesero che tutti i tedeschi lasciassero la città. Dubrovnik era già occupata dai partigiani, che furono più che felici di vedere Lecoque e i suoi compagni vivi. Avevano temuto per le loro vite. Così, con l'astuzia, l'audacia, il genio e il multilinguaggio come arsenale, Lecoque riuscì a mantenere il collo intatto mentre la sua eleganza poetica si esprimeva nelle innumerevoli tele che riuscì a dipingere. Infine, nell'autunno del 1944, i partigiani che aveva aiutato nella lotta contro i tedeschi lo portarono a bordo di una nave della Marina nel porto di Spalato. Lo portò al porto di Bari, nell'Italia meridionale, ora nelle mani degli Alleati. Da lì un convoglio di camion americani lo portò a Roma dove fu accolto con gioia dalla Legazione cecoslovacca. Dal 1945 al 1951 la colorata carriera di Lecoque come artista acquistò nuovo lustro e la sua vita personale si arricchì di nuove sfide e opportunità. Roma, Milano, Firenze e Capri divennero fonti di ispirazione per il suo prolifico pennello e le sue tele uniche di scene di quelle famose città gli valsero il plauso di numerose mostre. Il suo occhio acuto e perspicace, ha detto un critico, "ha rivelato lo splendore delle città italiane agli italiani". Due dei suoi libri sono stati pubblicati lì, ma un'altra forma d'arte ha attirato il suo talento versatile. La sua presenza imponente e il suo talento per l'espressione drammatica attirarono l'attenzione della famosa regista Carmen Galloni e ottenne un ruolo nel film Avanti a lui tremava tuta Roma. Il suo ruolo era quello del generale Melzer, responsabile dell'occupazione nazista di Roma. Davvero ironico per l'uomo che ha combattuto strenuamente i nazisti. La grande attrice italiana Anna Magnani, protagonista del film, si complimentò vivamente per la sua interpretazione e i due divennero buoni amici. Il film ebbe un grande successo al botteghino e portò a Lecoque nuovi amici e fondi che gli permisero di vivere in una spaziosa villa nell'incantevole Isola di Capri. An He si stabilì lì per un po' di tempo per dipingere e organizzare feste elaborate. Con uno studio a Roma e una villa a Capri, Lecoque interpretò ancora una volta il suo ruolo preferito: quello del Grand Seigneur. Ora poteva passare ai circoli intellettuali in cui si trovava a suo agio. Tra i suoi amici c'erano Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, Mario Mafai, Josef Jarema, Renato Guttuso e Sante Monachesi. Nel 1945 espone alla Galleria San Marco di Roma e nel 1946 alla Galleria Salvetti di Milano. Nel 1948 gli furono tributati nuovi riconoscimenti per la sua splendida mostra al Blu di Prussia a Napoli e allo Studio de Guillio Parisio. La sua ultima mostra in Italia si è tenuta presso l'elegante Galleria Nazionale de Arte Moderna di Roma, che ha attirato folle di visitatori. Il cielo soleggiato dell'Italia, il calore e l'animazione degli italiani in tutti i settori della vita e la vita sontuosa resero l'esistenza di Lecoque abbastanza sopportabile - per un po'. Ma gli Dei delle avversità avevano altri piani per Lecoque. Uno zoccolo duro di fascisti aveva raggiunto una certa influenza nel traballante governo italiano e il presunto ruolo di Lecoque nel tentativo di assassinio di Mussolini non fu dimenticato. Fu deciso di deportarlo e fu inviato al Campo di Capua, un campo per sfollati. Non poteva tornare a Praga che era stretta sotto il governo dispotico degli odiati comunisti, che erano un anatema per tutto ciò in cui credeva e per cui combatteva. Tutte le proprietà che aveva a Praga andarono perse. A causa della sua età, che rendeva impossibile l'immigrazione in tutti i paesi in cui tentava di entrare, persino nella sua amata Francia, divenne un uomo senza patria. Dopo molte esperienze strazianti e umilianti in Svizzera, Svezia e Francia, gli fu finalmente concesso il permesso di entrare negli Stati Uniti. Ma in America lo attendeva un altro colpo di fulmine. Quando arrivò a Chicago durante un inverno crudele e rigido, all'età di 60 anni, con cinque dollari in tasca, scoprì che il lavoro che il suo sponsor gli aveva promesso era solo una promessa. La promessa di piena libertà era ora ironicamente accompagnata dalla promessa di fame e disperazione. Ma lo spirito indomito di Lecoque prevalse ancora una volta. Ben presto, con l'aiuto della comunità ceca e soprattutto di Roderick A. Gorman, che divenne suo amico e biografo, Lecoque ricominciò a dipingere e a esporre. Successivamente si recò in California e, dopo alcuni anni di successo a Laguna Beach, si stabilì a Los Angeles dove gestì una galleria d'arte e sponsorizzò spesso mostre per altri artisti che cercavano di farsi conoscere. Nel 1960 ottenne uno dei più grandi tesori della sua vita: la cittadinanza americana e quindi la libertà di girare il mondo ed esporre le sue opere nei paesi di sua scelta. Parigi, che un tempo lo aveva rifiutato, lo accolse a braccia aperte quando tornò a esporre nel 1961 alla Gallerie Benezit e nel 1962 alla Galerie Mercel Bernheim. Nel 1963 espone alla Palais Royal Galerie di Parigi e vende uno dei suoi dipinti a Sir James Farmer Norton, che lo invita a visitare l'Inghilterra. Durante la sua visita con Sir James terminò un grande dipinto di Venezia e diversi ritratti di famiglia di Sir James. Dal 1963 al 1970, una vera e propria valanga di onori e riconoscimenti da parte di importanti personalità pubbliche, tra cui il Presidente Eisenhower, si riversò sulle sue spalle ancora robuste. Forse il riassunto della carriera di Jeanne Good potrebbe catturare la ricchezza dell'uomo e del suo lavoro con questo estratto della sua critica/analisi di Lecoque: "L'ispirazione creativa di Lecoque è stata arricchita dalla sua vita internazionale. I suoi dipinti non sono privi di affetto e non assomigliano a quelli di nessun altro artista. La versatilità di questo prolifico pittore è inconcepibile, se non si è ricompensati dalla visione delle sue opere che si trovano in tutto il mondo, in collezioni pubbliche e private, oltre che nei diversi luoghi in cui ha dipinto. . ." Lecoque - Maestro Pittore - Umanista - Combattente per la libertà - Storico - Bon Vivant - e inguaribile romantico e ottimista. La sua grandezza come artista non è più eccezionale del suo rispetto per la dignità e la libertà dell'individuo. Di lui si può davvero dire che il suo lavoro migliora l'umanità e la sua vita personale ci ispira l'indomabilità dello spirito umano!

Creatore:
Alois Lecoque (1891 - 1981, Francese)
Anno di creazione:
c.1960
Dimensioni:
Altezza: 77,09 cm (30,35 in)Larghezza: 97,16 cm (38,25 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Postimpressionismo
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: lecoque/med/cit/011stDibs: LU666313230412

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