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La Vergine e il Bambino con il Bambino BattistaMetà del XVI secolo
Metà del XVI secolo
Informazioni sull’articolo
Florentine, metà del XVI secolo
Circolo di Tomaso D'Antonio Manzuoli, detto Maso da San Friano (1536-1571)
La Vergine e il Bambino con il Bambino Battista
Dopo Andrea Del Sarto (1486-1531)
Olio su pannello di pioppo
In una cornice olandese in metallo del XIX secolo dal design composito rinascimentale.
78,4 x 60 cm; (all'interno della cornice) 104,1 x 87,4 cm.
Provenienza:
Per tradizione il Convento di San Francesco a Montecarlo, San Giovanni Valdarno;
Acquistato da Jeremy Peyton-Jones (morto nel 1930), di 78 Park Street, Grosvenor Square, Londra, nel 1920 circa;
Quindi per discendenza fino al 2024;
Collezione privata, Regno Unito.
Riposando alla base di un albero, la Vergine vestita sostiene il Bambino Gesù nudo, che in piedi con la mano sinistra alzata benedice il neonato Giovanni Battista mentre due angeli assistono alla scena. La Vergine appare come una Madonna dell'Umiltà, inginocchiata su una gamba sola e con un piede tra le pieghe della veste. Il Battista bambino è vestito con un abito di cammello legato intorno alla vita con una cintura di cuoio, un abbigliamento indossato dal Battista adulto nel deserto (Matteo 3:4). An He tiene nella mano destra un crocifisso di canna, sollevato in segno di riconoscimento della Vergine. I bordi esterni dorati di due aureole traslucide incoronano il Cristo bambino e il Battista. La parte superiore destra del pannello è popolata da una vegetazione colorata, che si espande fino a un paesaggio roccioso sotto un cielo profondo. Il Bambino Gesù si distingue per una maggiore raffinatezza delle forme, con il busto e le gambe resi in modo sensibile con una colorazione attraente e una meravigliosa fluidità, che si estende alle vesti della Vergine sotto i piedi. Le vesti della Vergine appaiono in qualche modo traslucide e il pigmento più sottile rivela tracce dell'imprimitura monocromatica sottostante.
La presente opera deriva da una composizione di Andrea Del Sarto presente nella Wallace Collection, risalente al 1517-19 circa (P9). La Madonna Wallace misura circa 10 pollici in scala, con una tavolozza più ampia e l'inclusione di una scena tratta dai Fioretti di San Francesco, che mostra San Francesco inginocchiato davanti a un angelo che suona il violino su una nuvola. Questa variazione sulle scene del Cristo bambino e del Battista si rivelò particolarmente fortunata per del Sarto: "a giudicare dal gran numero di copie o versioni che ne furono tratte, questo dipinto deve aver goduto di un successo eccezionale [...] forse in virtù della particolarità del soggetto che certamente sottende un'allegoria sacra codificata" (Natali, p. 72).
L'opera in questione è notevolmente precedente alle copie successive della Madonna di Wallace, molte delle quali sono state realizzate su tela nel XIX secolo. L'opera in questione si trova su un supporto tipicamente italiano in legno di pioppo spesso, con tre barre di rinforzo affusolate o "a coda di rondine", fissate alternativamente sul retro all'interno di scanalature corrispondenti. Tuttavia, l'opera si distingue dalla Madonna di Wallace per le alterazioni materiali e stilistiche, come l'inclusione di un modesto crocifisso di canna nella mano del Battista. Semitrasparente rispetto alle vesti della Vergine, l'aggiunta enfatizza l'iconografia immediatamente riconoscibile del Santo, anche se potrebbe essere stata inserita da una mano successiva. Altre modifiche includono l'inclusione di un'aureola sopra il Battista bambino e, soprattutto, la trasformazione del fianco roccioso della montagna dietro le figure in un ampio tronco d'albero. La scena dei Fioretti nella composizione di del Sarto viene omessa.
Del Sarto gestì una produttiva bottega fiorentina con un gran numero di allievi che studiavano copiando il maestro in contemporanea. La sua influenza fu notevole e per generazioni fu uno degli artisti più copiati di Firenze. Il professor Antonio Natali, autore di autorevoli studi sull'artista, ha suggerito che la presente versione sia stata realizzata da un pittore fiorentino operante nella seconda metà del XVI secolo. Probabilmente fu completata da un artista appartenente alla generazione che succedette a del Sarto dopo la sua morte nel 1531, e commissionata da un mecenate che desiderava avere qualcosa del maestro. Natali nota una somiglianza di mano con Tomaso D'Antonio Manzuoli, noto come Maso da San Friano, il cui trattamento dei putti è molto simile a quello degli angeli presenti (vedi Caduta di Icaro, Palazzo Vecchio, Firenze). Una stilizzazione simile è quella di Carlo Portelli (morto nel 1574), maestro di San Friano. L'eleganza delle gambe del Bambino è forse più gradevole della goffa muscolatura della composizione di del Sarto e suggerisce un artista di notevole competenza. La resa meno ispirata dei volti degli angeli presenti potrebbe indicare la presenza di numerose mani al lavoro, forse il prodotto di una collaborazione in studio.
L'opera si trovava presumibilmente nella collezione del Convento di San Francesco a Montecarlo, San Giovanni Valdarno, costruito nel periodo 1428-1438 a circa 30 miglia da Firenze. Un tempo il convento conteneva opere importanti, tra cui il capolavoro di Fra Angelico Annunciazione di San Giovanni Valdarno e l'Incoronazione della Vergine di Neri di Bicci. Una copia della pala d'altare ora perduta di del Sarto, La Madonna di Sant'Ambrogio, si dice che fosse appesa nella Basilica di Santa Maria delle Grazie, a 3 miglia dal Convento (Shearman). Il fatto che la città derivi il suo nome e il suo stemma da San Giovanni Battista, il significato di questa associazione non è estraneo alla presente opera, che raffigura il Santo bambino.
L'opera è stata acquistata più recentemente, forse in Scozia nel 1920 circa, da Jeremy Peyton-Jones, un mercante d'arte specializzato in dipinti antichi. L'importante collezione della famiglia Peyton-Jones comprendeva l'opera autografa di del Sarto La Vergine e il Bambino. Una pubblicità stampata nel numero di settembre 1931 di The Burlington Magazine illustra il dipinto accanto all'indirizzo di Peyton-Jones, 78 Park Street, Grosvenor Square, Londra. Dopo la morte del marito, Margaret Peyton-Jones curò l'acquisizione del capolavoro da parte della National Gallery of Canada di Ottawa nel 1938. La coppia era imparentata con la famiglia Grosvenor attraverso Margaret, una pronipote patrilineare del 1° Marchese di Westminster. La famiglia Grosvenor possedeva numerose opere di del Sarto e della sua bottega ed è possibile che la presente opera abbia un'ulteriore relazione storica con i Grosvenor.
Una serie di iscrizioni ed etichette sul retro registrano la provenienza nota dell'opera. Un'etichetta al centro del pannello recita: "Dal Convento di San Giovanni in Val D'Arno", mentre un'altra etichetta parziale della stessa mano, in basso a sinistra della cornice, recita: "Dal Convento di S. Giovanni / in Val [...] / Acquistato [...]". Una vecchia riproduzione fotografica della Madonna di Wallace è apposta sopra. Una piccola etichetta di mano diversa reca l'iscrizione "Bowring" in basso al centro della cornice.
Sono grato al professor Antonio Natali per l'assistenza nella catalogazione del presente lavoro e a Ian Tyers per la sua esperienza nell'analisi del legno.
Bibliografia e ulteriori letture:
Brooks, Julian, Denise Allen e Xavier F. Salomon, Andrea del Sarto: The Renaissance Workshop in Action (Los Angeles: The J. Paul Getty Museum, 2015)
Natali, Antonio e Alessandro Cecchi, Andrea Del Sarto: Catalogo Completo (Firenze: Cantini, 1989)
Peyton-Jones, Jeremy, in The Burlington Magazine, settembre 1931, vol. 59, n. 342, p. 22
Shearman, Johns, 'Una pala d'altare perduta di Andrea Del Sarto "La Madonna di S. Ambrogio"', in The Burlington Magazine, giugno 1961, vol. 103, n. 699, pp. 225-230
Shearman, John, Andrea Del Sarto, 2 volumi. (Oxford: Clarendon Press, 1965)
- Anno di creazione:Metà del XVI secolo
- Dimensioni:Altezza: 94 cm (37,01 in)Larghezza: 87,4 cm (34,41 in)Profondità: 15 cm (5,91 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Dopo:Andrea Del Sarto (1486 - 1530, Italiano)
- Periodo:
- Condizioni:L'opera è in buone e stabili condizioni. I tarli storici segnano il pannello su tutto il verso, con bande verticali di craquelure sul recto concentrate nella sezione centrale, dove il pannello si è deformato orizzontalmente, come tipico del pioppo di questa età.
- Località della galleria:Maidenhead, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2820215758012
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