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Anna Milo UpjohnBambino che gioca con uccelli giocattolo e bambole - Scuola di Jessie Willcox Smith1910 circa
1910 circa
Informazioni sull’articolo
Anna Milo Upjohn è stata un'illustratrice trascurata della scuola di Jessie Willcox Smith. Il suo lavoro mostra una profonda conoscenza accademica, evidente nelle sue illustrazioni stilizzate dei bambini e del loro mondo. Firmato in basso a destra "A.M.UPJOHN" Non incorniciato. È stata artista per rinomate pubblicazioni femminili come The Woman's Home Companion e libri per bambini, oltre che per incarichi commerciali per la Red Cross. Non incorniciato
Anna Milo Upjohn (1868-1951) è stata un'artista, illustratrice, autrice e operatrice umanitaria americana che, alla fine della sua lunga carriera, è diventata famosa per i dipinti, i disegni e le illustrazioni che ha realizzato per la Red Cross americana. Dopo essersi diplomata, studiò brevemente arte a New York, ma la maggior parte della sua formazione la ottenne a Parigi da Claudio Castelucho e Lucien Simon.[1] Nei primi anni del XX secolo, divenne nota sia per i suoi ritratti e dipinti di bambini che per le sue illustrazioni di libri e riviste. Trovatasi in Francia all'inizio della Prima Guerra Mondiale, si dedicò al lavoro di soccorso prima tra i rifugiati a Parigi e poi tra i villaggi devastati in Francia e in Belgio. Dopo aver trascorso la prima metà della sua vita adulta come professionista indipendente, ha lavorato come artista per la Red Cross americana tra il 1921 e il 1931. Ha viaggiato molto durante la sua vita adulta e ha vissuto principalmente a New York, Ithaca, New York e Washington.
Vita e formazione giovanile
Negli anni '70 del XIX secolo, la famiglia di Upjohn visse con il nonno, un noto architetto di nome Richard Upjohn che si era ritirato in una casa panoramica a Richard Garrison, New York. Il biografo di Richard Upjohn racconta che quando aveva circa cinque anni lo accompagnava mentre disegnava e dipingeva. Lo interrogò sulle sue scelte cromatiche e apprese che gli artisti spesso sceglievano colori diversi da quelli presenti nei soggetti che dipingevano. Le mostrava anche incisioni di dipinti famosi, spiegandole cosa li rendeva grandi e dove, a suo parere, non erano all'altezza.[2] La sua famiglia viveva a Fond du Lac, nel Wisconsin, quando lei si diplomò nel 1887.[3] Qualche anno dopo, la famiglia si trasferì a New York, dove, all'inizio degli anni '90 del XIX secolo, l'artista frequentò la Cooper Union Woman's Art School.[4] Iniziò a viaggiare all'estero nel 1893 e negli anni successivi studiò arte a Monaco, Florence e Parigi.[Nel 1902 frequentò un corso di illustrazione presso la National Academy of Design e l'anno successivo vinse la medaglia d'argento Suydam per il suo lavoro.[6] Tra il 1909 e il 1912 studiò e viaggiò nelle principali città europee.[7] Nel 1922, Upjohn disse a un giornalista che aveva studiato arte "in molti posti, di solito per pochi mesi alla volta e in modo disgiunto, ma ciò che contava di più era il lavoro svolto a Parigi sotto la guida di Castelucho e Lucien Simon."[1] Nato a Barcellona, il nome di nascita di Castelucho era Claudi Catelucho Diana, ma si faceva chiamare solo con il suo cognome. A Parigi, durante i primi anni del XX secolo, sia lui che Simon formarono studenti privati ed entrambi insegnarono presso due alternative mondane all'École des Beaux Arts: l'Académie Colarossi e l'Académie de la Grande Chaumière.[8] Upjohn non ha specificato se abbia preso lezioni private, classi o entrambe.
Carriera nell'arte
Immagine n. 1, Anna Milo Upjohn, Giovane ragazzo che va a pesca, 1910, olio su tela, 25 x 30 pollici
Nel 1890, all'età di ventuno anni, Upjohn completò un dipinto di angeli per la Cattedrale Episcopale di St. Paul a Fond du Lac, nel Wisconsin. Suo zio Richard M. Upjohn aveva progettato l'edificio e suo padre ne era attualmente il rettore (essendo succeduto a John Henry John Brown, suo cognato). Un giornalista locale, riferendo dell'installazione del dipinto, ha detto che gli angeli erano "finemente eseguiti". L'anno successivo completò un altro dipinto per la cattedrale. Misurando otto metri per quattordici, raffigurava santi adoranti e fu collocata nella cancellata. Un reporter locale ha detto che questo riflette "un grande merito per l'artista". Nel 1896, Upjohn fece accettare un ritratto da esporre nella mostra autunnale della National Academy of Design. Definito "un ritratto di signora senza compromessi" da un critico locale, il dipinto fu il primo dei suoi ritratti formali a ottenere un riconoscimento.[11] Un decennio dopo, l'artista disse a un giornalista di essere particolarmente orgogliosa di essere stata inclusa in questa mostra. Durante i viaggi per dipingere e studiare l'arte in Europa negli anni '90 del XIX secolo, Upjohn partecipò a mostre tenute a Baden Baden, Parigi e Monaco. Nel 1901, l'artista presentò dei dipinti di bambini in una mostra personale tenutasi presso la galleria della Kilohana Art League di Honolulu, nelle Hawaii. Recensendo la mostra, un critico locale disse: "Si può essere sanamente e intelligentemente entusiasti dei quadri di bambini della signorina Anna M. Upjohn. In questa linea è difficile trovare qualcosa di più idealmente perfetto di "Children" e "A Child". Upjohn viaggiò per dipingere e studiare ancora negli anni tra il 1900 e il 1914. Nel 1910 realizzò un caratteristico dipinto di un ragazzo allegro che porta una canna da pesca (vedi immagine n. 1, sopra).
Nel 1912 viveva a Brooklyn quando eseguì una commissione da parte degli ex alunni della Cornell per un ritratto di suo zio, Charles Babcock, professore di architettura (emerito) dell'università. In quel periodo divenne membro del MacDowell Club di New York e partecipò a una delle mostre del club nel 1913. Negli anni successivi, Upjohn contribuì spesso alle mostre del MacDowell Club. Nel 1914, la prestigiosa rivista International Studio art riprodusse due dipinti di una mostra in corso e il suo critico la definì "uno dei migliori collaboratori del MacDowell Club".[L'anno successivo, un critico del Brooklyn Daily Eagle disse che un dipinto di un bambino visto in una mostra del club era "uno dei più forti e migliori tipi di giovani in pittura che si possano immaginare"[18] Durante gli anni precedenti la guerra, l'artista espose anche presso le gallerie Grand Central, Knoeller, Macbeth e Anderson di New York.
I soggetti dei ritratti formali commissionati in questo periodo comprendono Helen Van Vechten, creatrice di libri [[Fine press}fine-press]]; A. Cameron MacKenzie, presidente dell'Elmira College; il generale George Wood Wingate, un primo leader della National Rifle Association e fondatore di un club di ragazzi di New York; Mary Williams, una matriarca di Ithaca; e notabili legati alla Cornell University, tra cui Andrew Dickson White, uno storico e uno dei fondatori dell'università, Louis Agassiz Fuertes, ornitologo, illustratore e artista, e l'anatomista Charles Rupert Stockard
Quando tenne una mostra personale al Cornell College of Architecture nel 1913, il giornale locale definì il suo lavoro "accattivante" e disse che un dipinto di una pescatrice portoghese dava "vera gioia" nella sua "fresca esecuzione".[Nel 1915, un'azienda produttrice di sementi del Wisconsin acquistò un dipinto che ritraeva la sorella di sei anni al lavoro in un giardino. L'azienda ha realizzato dei poster del dipinto da utilizzare come materiale promozionale.
Immagine n. 2, Anna Milo Upjohn, Traversez la Vie Comme des Petits Soldats Garçons et Filles, illustrazione, Junior Red Cross News, settembre 1919
La carriera di Upjohn cambiò bruscamente allo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Al suo ritorno a New York nel 1915, sollecitò fondi per sostenere le organizzazioni di soccorso e vendette i suoi disegni e dipinti per raccogliere fondi.[28][29] Tornò in Francia nel 1916 e trascorse la maggior parte del suo tempo a prestare soccorso lì e in Belgio durante il resto della guerra. Quando, nel 1917, l'Ufficio dei Bambini della Croce Rossa Americana (ARC), con sede a Parigi, le chiese di realizzare dei dipinti per una serie di poster sulla salute, era riluttante a sottrarre tempo al suo lavoro di soccorso, ma realizzò comunque cinque tele per loro. Nel 1919, Upjohn visitò i paesi devastati dalla guerra per realizzare disegni e dipinti per la Junior Red Cross (JRC). L'ARC aveva istituito l'American Junior Red Cross nel 1917 con tre obiettivi principali: educare i bambini americani alla guerra e al suo impatto sui bambini europei, ottenere donazioni di abbigliamento e altri beni e sollecitare donazioni per le opere di soccorso Il ruolo di Upjohn era quello di realizzare opere d'arte che raffigurassero i bambini europei sotto una luce favorevole: allegri e amichevoli nonostante le loro difficili circostanze. Nel settembre del 1919, un suggestivo disegno di Upjohn apparve nel primo numero di ARC's Junior Red Cross News con la didascalia: "Questa immagine di bambini e bambine francesi, con il loro amato Tricolore, è servita come poster nelle mostre sul benessere dei bambini tenute in varie città della Francia qualche mese fa dal Children's Bureau della Croce Rossa Americana. È opera della signorina Anna Milo Upjohn, una ritrattista di New York, che collabora con la Red Cross americana in Europa".
La carriera di Upjohn raggiunse un altro punto di svolta nel 1921, quando entrò a far parte del CCR come artista personale. La sua carriera professionale era iniziata trent'anni prima e sarebbe proseguita per altri due decenni. La sua nuova posizione le ha dato stabilità finanziaria e gradite opportunità di viaggiare. Questo non le ha impedito di continuare a realizzare ed esporre i suoi dipinti e disegni. Nel 1921, la Corcoran Gallery di Washington organizzò una mostra personale dei disegni che Upjohn aveva realizzato in Europa durante i suoi incarichi per il JRC. Le riproduzioni dei disegni erano state stampate in precedenza nei numeri di Junior Red Cross News e, nell'annunciare la mostra, l'editore della rivista aveva ribadito che l'obiettivo dell'organizzazione era quello di dare ai bambini americani "una comprensione intelligente e comprensiva" dei bambini dei paesi europei devastati dalla guerra.La mostra generò una notevole pubblicità a Washington e un critico affermò che Upjohn aveva "presentato non solo il patetico, ma anche l'umoristico, e in molti casi ha dato ai suoi schizzi quel tocco di familiarità che fa presa su tutti". All'inizio del 1923, Upjohn visitò l'Ovest americano per conto del CCR per disegnare i bambini indiani e più tardi, nello stesso anno, l'organizzazione la inviò in giro per il mondo, da ovest a est.[Al suo arrivo a Honolulu, un giornalista descrisse i suoi studi sui bambini come "autorevoli" ed efficaci nel raggiungere gli obiettivi di simpatia e comprensione del CCR. Al suo ritorno negli Stati Uniti, il Maryland Institute di Baltimora espose un gran numero di suoi disegni provenienti dall'Asia orientale e sudorientale e dall'Europa occidentale, orientale e meridionale; la collezione mostrava, come disse un critico, "non immagini di bambini che soffrono, ma di un'infanzia felice in condizioni di vita diverse".[38]
Nel 1935, la Cronyn & Lowndes Gallery di Manhattan organizzò per Upjohn una mostra dei suoi dipinti, tra cui ritratti formali e studi informali sui bambini. Scrivendo sul New York Times, il critico Howard Devree ha visto "un lavoro competente e onesto, piuttosto convenzionale". Un altro critico ha notato l'importanza dei ritratti formali, ma ha affermato che gli studi sui bambini erano l'elemento più interessante della mostra.
Nel corso degli anni '30, l'ARC continuò a portare in tournée le mostre dei suoi dipinti, acquerelli e disegni nelle biblioteche pubbliche e in altri spazi espositivi in tutti gli Stati Uniti. A Mansfield, Ohio, il giornale locale titolò Upjohn come "Artista famosa" le cui opere apparivano nei poster dell'ARC, nella letteratura del CCR e in altri media.
Le mostre di dipinti e disegni di Upjohn furono meno frequenti dal 1940 in poi e l'ultima potrebbe essere stata quella tenutasi nella biblioteca pubblica di Somerset, in Pennsylvania, nel giugno del 1945.
Stile artistico
Upjohn si è formato sia come artista che come illustratore. Ha attirato l'attenzione della critica soprattutto per i suoi ritratti e altri dipinti e, quando le si chiedeva di indicare la sua professione, metteva invariabilmente "artista". Dipingeva a olio su tela, realizzava disegni a guazzo, acquerelli e lavaggi e spesso lavorava a carboncino o a pastello.[48] Era conosciuta soprattutto per i suoi ritratti formali e per le sue rappresentazioni informali di bambini. Realizzò anche dipinti di soggetti religiosi e alcuni paesaggi.
I critici hanno discusso la qualità dei suoi ritratti senza commentare lo stile. Uno ha definito un primo ritratto "senza compromessi".[11] Un altro ha giudicato il suo ritratto di John van Benschoten uno dei "più forti" della mostra in cui è apparso. (Il ritrattista era probabilmente un fratello dell'amica intima di Upjohn, Augusta K. van Benschoten). Il suo ritratto di una donna di nome Elizabeth Spencer è stato definito "ben posato e fluente". Due dei suoi ritratti, uno raffigurante Andrew Dickson White e l'altro Louis Agassiz Fuertes, sono stati dichiarati "due dei migliori in possesso della Cornell University".
I suoi ritratti informali di bambini e altre opere hanno attirato relativamente pochi commenti sullo stile. A proposito di una mostra di disegni tenutasi a Boston nel 1921, un critico disse: "I disegni sono stati realizzati a volte con il carboncino, a volte con il pastello colorato".[51] I migliori, come spesso accade, sono quelli prodotti con la più evidente fretta e spontaneità. Qui e là si nota un po' di quell'elaborazione che toglie la nitidezza. In generale, tuttavia, le forme infantili sono disegnate con una linea tesa e nervosa e con un'indicazione precisa dei piani e degli attacchi". Nel 1935, Howard Devree del New York Times commentò gli effetti pastello che la pittrice otteneva, "nonostante l'uso della spatola, attraverso l'armonizzazione dei colori"]. Un altro critico notò che i ritratti informali di Upjohn erano solitamente realizzati all'aperto e quasi mai nel suo studio.
- Creatore:Anna Milo Upjohn (1868 - 1951, Americano)
- Anno di creazione:1910 circa
- Dimensioni:Altezza: 54,61 cm (21,5 in)Larghezza: 69,85 cm (27,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Tonalità su tutta la superficie - Macchie di sporco - Non incorniciato. Alcune piccole perdite sui bordi estremi.
- Località della galleria:Miami, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU385312458782
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