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Futurista, Novecento Italiano, Pittura italiana di metà secolo, Figure alle terme

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Futurista, Novecento Italiano, Pittura italiana di metà secolo, Figure alle terme
Metà del XX secolo

Informazioni sull’articolo

Futurista italiano della metà del XX secolo, Novecento Italiano, opera su carta, firmata in basso a destra e con dedica in alto a destra (vedi foto). Il soggetto è rappresentato da bagnanti che si godono i piaceri di una spa e di una sauna con lo sfondo di piastrelle colorate. Le figure classiche sono posizionate in modo languido e riposante, ma la figura centrale "bianca" è in netto contrasto. Il gioco di colori conferisce all'opera una certa vivacità. Il disegno potrebbe essere uno schizzo preparatorio per un'opera più grande o un murale. Un'opera vibrante, emozionante e colorata che incorpora gli stili del Futurismo e del movimento Novecento Italiano e le influenze di artisti come Anselmo Bucci, Adami, Jean Helion, Maryan, Achille Funi e Ugo Guidi. Anselmo Bucci nacque nel 1887 a Fossombrone, in provincia di Pesaro. Pur avendo studiato Lettere, fin dalla tenera età mostrò un talento per il disegno e, quando i suoi genitori si trasferirono vicino a Firenze, ebbe come insegnante l'artista Francesco Salvini. Nel 1904 la famiglia si stabilì a Monza e così il ragazzo poté studiare per un anno all'Accademia di Belle Arti di Brera, ma non diede seguito a questa esperienza formativa e nel 1906 lasciò l'Italia per Parigi dove entrò in contatto con l'avanguardia parigina, conobbe altri artisti italiani come Severini e Modigliani e fece amicizia con Picasso, Up & Up. Nel 1907 espose un dipinto al Salon, ma questi anni parigini furono molto importanti per il suo amore per le tecniche di incisione - l'acquaforte e la punta secca - che gli permisero di sviluppare appieno i suoi temi caratterizzati dal movimento. Allo scoppio della guerra nel 1915 tornò in Italia e si arruolò nello stesso battaglione di alcuni artisti futuristi come Martinetti, Boccioni, Sant'Elia e Carlo Erba. Nel 1914 vinse la medaglia d'argento alla Mostra dell'Incisione di Firenze. Nel 1917 a Parigi pubblicò delle immagini di scene di guerra intitolate "Croquis du Front Italien". Nel 1919 stampò dodici litografie intitolate "Finis Austriae" che mostrano ancora una volta eventi della guerra. Alla fine della guerra visse tra Milano e Parigi e si dedicò completamente alla sua arte con mostre personali, esponendo in tutte le più importanti mostre italiane e francesi, in Belgio, Olanda e Inghilterra. Nel 1922 fondò il gruppo "Movimento del Novecento", una joint venture con gli artisti Sironi, Funi, Oppi, Malerba, Dudreville e Marussig. Il loro obiettivo era quello di tornare all'arte figurativa in contrasto con il crescente estremismo degli Avanguardisti. Nel 1925 lavorò all'illustrazione della prima edizione de Il libro della giungla di Kipling realizzando otto tavole a punta secca. Nei primi anni '30 visse a Bucci, Trieste, dove lavorò all'arredamento dei piroscafi per la Trieste Navigazione Libera, continuando al contempo a lavorare a numerose illustrazioni di libri. Durante la seconda guerra europea si adattò a essere un artista di guerra registrando gli eventi bellici come aveva fatto in precedenza. Infatti le incisioni che raffigurano le battaglie dei Marines e dell'Aeronautica appartengono a questo periodo. Nel 1945, in seguito al bombardamento della sua casa di Milano, tornò a Monza nella casa paterna dove rimase fino alla morte. Il Futurismo è stato un movimento artistico italiano dei primi del Novecento che mirava a catturare nell'arte il dinamismo e l'energia del mondo moderno. Il Futurismo fu lanciato dal poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti nel 1909. Il 20 febbraio pubblicò il suo Manifesto del Futurismo sulla prima pagina del quotidiano parigino Le Figaro. Tra i movimenti modernisti, il futurismo fu eccezionalmente veemente nella sua denuncia del passato. Questo perché in Italia il peso della cultura passata era sentito come particolarmente opprimente. Nel Manifesto, Marinetti affermava che "libereremo l'Italia dai suoi innumerevoli musei che la ricoprono come innumerevoli cimiteri". I futuristi proponevano invece un'arte che celebrasse il mondo moderno dell'industria e della tecnologia: Dichiariamo... una nuova bellezza, la bellezza della velocità. Un'auto da corsa... è più bella della Vittoria di Samotracia. (Una celebre scultura greca antica conservata al museo del Louvre di Parigi). La pittura futurista utilizzava elementi del neo-impressionismo e del cubismo per creare composizioni che esprimevano l'idea del dinamismo, dell'energia e del movimento della vita moderna. I principali artisti associati al futurismo furono Giacomo Balla, Umberto Boccioni e Gino Severini. Dopo la brutalità della prima guerra mondiale, molti artisti rifiutarono le nozioni d'avanguardia del futurismo e di altri movimenti prebellici, utilizzando approcci più tradizionali e rassicuranti, un fenomeno descritto come "ritorno all'ordine". Novecento Italiano fu fondato da Anselmo Bucci (1887-1955), Leonardo Dudreville (1885-1975), Achille Funi, Gian Emilio Malerba (1880-1926), Pietro Marussig, Ubaldo Oppi e Mario Sironi. Motivati da un "richiamo all'ordine" del dopoguerra, furono riuniti da Lino Pesaro, un gallerista interessato all'arte moderna, e Margherita Sarfatti, una scrittrice e critica d'arte che lavorava per il giornale del dittatore italiano Benito Mussolini, Il Popolo d'Italia. La Sarfatti era anche l'amante di Mussolini. Il movimento fu lanciato ufficialmente nel 1923 in occasione di una mostra a Milano, con Mussolini come uno dei relatori. Il gruppo fu rappresentato alla Biennale di Venezia del 1924 in una galleria propria, ad eccezione di Oppi, che espose in una galleria separata. La defezione di Oppi gli causò l'espulsione dal gruppo, che successivamente si sciolse e si riformò. Il nuovo Novecento Italiano allestì la sua prima mostra collettiva a Milano nel 1926. Molti degli artisti erano veterani di guerra; Sarfatti aveva perso un figlio in guerra. Il gruppo voleva sfidare l'establishment italiano e creare un'arte associata alla retorica del fascismo. Gli artisti sostennero il regime fascista e le loro opere vennero associate al dipartimento di propaganda dello Stato, anche se Mussolini rimproverò Sarfatti per aver usato il suo nome e il nome del fascismo per promuovere Novecento. Il nome del movimento (che significa Novecento) era un deliberato riferimento ai grandi periodi dell'arte italiana del passato, il Quattrocento e il Cinquecento (1400 e 1500). Il gruppo rifiutava l'arte europea d'avanguardia e desiderava far rivivere la tradizione della pittura storica di grande formato in stile classico. Mancava un programma artistico preciso e comprendeva artisti di stili e temperamenti diversi, come ad esempio Carrà e Marini. L'obiettivo era quello di promuovere un'arte italiana rinnovata ma tradizionale. Sironi disse: "se guardiamo ai pittori della seconda metà dell'Ottocento, scopriamo che solo i rivoluzionari erano grandi e che i più grandi erano i più rivoluzionari"; gli artisti di Novecento Italiano "non avrebbero imitato il mondo creato da Dio, ma si sarebbero ispirati ad esso". Nonostante il patrocinio ufficiale, l'arte del Novecento non ebbe sempre vita facile nell'Italia fascista. Mussolini era personalmente disinteressato all'arte e divise il sostegno ufficiale tra vari gruppi in modo da mantenere gli artisti dalla parte del regime. Inaugurando la mostra sull'arte del Novecento nel 1923 dichiarò che "è ben lungi da me l'idea di incoraggiare qualcosa come un'arte di Stato. L'arte appartiene al dominio dell'individuo. Lo Stato ha un solo dovere: non minare l'arte, fornire condizioni umane agli artisti, incoraggiarli dal punto di vista artistico e nazionale". Il movimento era in competizione con altri movimenti filofascisti, in particolare il Futurismo e il movimento regionalista Strapaese. Anche Novecento Italiano ha incontrato una netta opposizione. Achille Starace, il Segretario Generale del Partito Fascista, lo attaccò sulla stampa quotidiana fascista e ci furono critiche virulente alle sue qualità "non italiane" da parte di artisti e critici. Negli anni '30, un gruppo di professori e studenti dell'Accademia di Brera fondò un gruppo di opposizione a Novecento Italiano. Tra questi c'era il direttore dell'accademia Aldo Carpi, e gli studenti Afro, Aldo Badoli, Aldo Bergolli, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Cherchi, Alfredo Chighine, Grosso, Renato Guttuso, Dino Lanaro, Giuseppe Migneco, Mantica, Ennio Morlotti, Aligi Sassu, Ernesto Treccani, Italo Valenti ed Emilio Vedova (e in seguito Giuseppe Ajmone e Ibrahim Kodra), con la partecipazione di Trento Longaretti, che non partecipò alle discussioni fondamentali perché dopo le lezioni tornava in treno nella sua città natale, Treviglio. Questo movimento divenne noto come Corrente, che pubblicò anche una rivista con questo nome. Nel 1939, un famoso editoriale della rivista dichiarava l'opposizione del gruppo al fascismo, al Novecento Italiano e al Futurismo. L'unità del gruppo dipendeva molto dalla Sarfatti e si indebolì con la sua assenza da Milano. Quando si allontanò da Mussolini, in parte a causa delle ordinanze antisemite del 1938, il gruppo si disgregò e fu formalmente sciolto nel 1943.

Anno di creazione:
Metà del XX secolo
Dimensioni:
Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 109,22 cm (43 in)Profondità: 6,35 mm (0,25 in)
Tecnica:
Pastelli,Pastelli,Matita,Carta
Circolo di:
Anselmo Bucci (1887 - 1955, Italiano)
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Il dipinto è in buone condizioni generali. Tuttavia, ci sono alcune striature o graffi sulla superficie in alcune parti, vedi foto, anche se questo non pregiudica l'impressione visiva generale dell'opera.
Località della galleria:
Cotignac, FR
Numero di riferimento:
Venditore: LG/Bucci/Futurist/Serge.1stDibs: LU143029639402

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