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Antonio Pelayo"NON SONO STANCO" (FRAMED) Quadro 30" x 24" pollici di Antonio Pelayo2024
2024
Informazioni sull’articolo
"NON SONO STANCO" (FRAMED) Quadro 30" x 24" pollici di Antonio Pelayo
Mezzo: Pennarello su carta
Dimensioni: 30" x 24" pollici
Dimensioni incorniciate: 34" x 27,5" pollici
Dalla mostra Pelayo VS Pelayo:
La mostra mette in evidenza i percorsi creativi distinti ma intrecciati di Isaac e Antonio Pelayo, legati da un'eredità condivisa e da un dialogo continuo e vibrante che attraversa le loro opere.
Ci sono pochi esempi nella storia dell'arte in cui un padre e un figlio ottengono un successo così notevole da giustificare una mostra congiunta. La mostra di Isaac e Antonio's Pelayo di GALLERY THIRTYSIX è uno di questi rari casi che mostra l'evoluzione dei loro stili unici nell'ultimo decennio. Questa mostra mette in evidenza i percorsi creativi distinti ma intrecciati dei Pelayos, legati da un'eredità condivisa e da un dialogo continuo e vibrante che attraversa le loro opere.
Il lavoro di Isaac è una fusione dinamica in cui i venerati tropi dell'iconografia rinascimentale incontrano l'energia cruda e viscerale della moderna street art, profondamente infusa con una sensibilità decisamente West Coast. Le sue tele sono caratterizzate da una sorta di jujitsu tra la vernice spray e le audaci pennellate di pastello a olio, con riferimenti ai diversi strumenti dell'arte pop e concettuale del secondo dopoguerra. L'idioma stilistico di John Isaacs richiama le tele con i volti cancellati di John Baldessari & Baldessari e la beatificazione del readymade di Warhol, ma infonde questi approcci con la grinta e la vivacità della cultura di strada di Los Angeles. Il risultato è un dialogo visivo che cattura la tensione tra l'alto e il basso, il sacro e il profano, il tutto affermando una voce unicamente californiana.
La recente collezione di Antonio's offre una profonda esplorazione dell'identità culturale, navigando abilmente nell'interazione tra tradizione e modernità. Realizzato meticolosamente con un ibrido di matita e inchiostro acrilico, ogni pezzo testimonia la capacità di Antonio's di fondere il familiare con il surreale, invitando gli spettatori in un mondo in cui i confini tra passato e presente si confondono, consentendo ai simboli culturali di assumere nuovi e toccanti significati. La sua serie di ritratti presenta volti in grafite che emergono da corpi giocosi e astratti, creando una narrazione stratificata dell'identità. La giustapposizione di ritratti realistici e figure stilizzate, quasi da cartone animato, riflette la dualità che molti vivono: radicata nella tradizione ma continuamente plasmata dalle influenze contemporanee. L'uso di colori primari vivaci e di immagini simboliche di Antonio s tesse un linguaggio visivo che riecheggia le complessità della memoria culturale e dell'esperienza degli immigrati, offrendo un commento avvincente sull'appartenenza e sull'identità in un mondo in rapida evoluzione.
Ospitato da Houston Hospitality Group
A cura di JM Art Management
L'artista Antonio Pelayo, nato a Glendale, in California, ma cresciuto per la maggior parte della sua infanzia nella campagna messicana, non ha mai avuto un paese tutto suo. Trasferirsi da un sobborgo americano a un piccolo villaggio ha reso il suo mondo instabile, ma proprio questa instabilità lo ha reso un artista.
Antonio è nato nel 1973 in un confortevole sobborgo americano: vicini di casa, recinti di legno, cinema, centri commerciali e inglese dappertutto. A nove anni la sua famiglia lo rimanda nel villaggio del padre in Messico, dove l'ambiente cambia radicalmente: le vecchie chiese di adobe distrutte sostituiscono le gallerie e gli orpelli della periferia. Alcuni adattamenti sono stati difficili, come la gestione delle tubature esterne e il passaggio a un ambiente in cui si parla spagnolo. Preso in giro e ostracizzato dagli altri bambini e incapace di comunicare con gli adulti, Antonio cercava altrove, se non compagnia, almeno conforto. L'ha trovato con una matita e tra i banchi. Si intrufolò nella chiesa del villaggio e fissò i murales del martirio. Si nascondeva negli angoli bui e disegnava le opere d'arte che ricoprivano le pareti e gli altari.
Antonio cercava il lavoro di altri artisti messicani, facendoli diventare i suoi mentori e i suoi amici. Diego Rivera, Frida Kahlo e Orozco Rivera, tutti hanno rivelato ad Antonio la profondità dell'arte messicana e il suo movimento dall'ombra della Chiesa cattolica al mondo moderno. An He ha imparato lo spagnolo. Si sforzò di padroneggiarlo, sperando di comunicare con la gente del villaggio. Tuttavia, c'era un divario: la barriera linguistica tra i contadini poveri e la classe media gli impediva di incontrare le persone a livello intimo. Tuttavia, ora aveva tre lingue: Inglese, spagnolo e i suoi disegni.
Anni dopo la sua famiglia lo riportò a Glendale, che ora vedeva attraverso la lente del Messico. Sembrava irreale, non sembrava casa nostra. Niente sembrava più casa, né il Messico né la California del Sud. L'unica casa che aveva era la sua arte. Sebbene la sua maestria con la matita e la carta sia iniziata nella navata di una vecchia chiesa di campagna in Messico, in America la sua abilità si sviluppò ulteriormente. Frank Frazetta, Boris Vallejo e le opere surreali di H. R. Giger, il tutto mescolato con la sua infanzia messicana per fare di Antonio un vero artista americano.
Nel 1994, Pelayo è entrato a far parte dell'illustre Dipartimento Ink & Paint di Disney Studios, dove ha imparato le tradizionali tecniche di animazione su celluloide. Un tempo grande abbastanza da occupare la maggior parte del lotto dello Studio Disney A, il reparto era sopravvissuto all'avvento dell'animazione digitale come un minuscolo monolocale rimasto dalla "Golden Era" dell'animazione americana. In questa stanza, tra circa 4.000 tipi diversi di vernici e inchiostri, Pelayo trovò rifugio, lavorando per un'azienda che aveva sempre valorizzato la creatività, il talento e l'immaginazione. Grazie alle mostre organizzate dallo studio per presentare i lavori dei suoi dipendenti, Pelayo ha avuto modo di sperimentare per la prima volta l'idea che le sue opere potessero essere incorniciate, appese al muro ed esposte in modo tale da avere un impatto diretto e potente sul pubblico.
Nel 2005, con la sua prima mostra d'arte, è iniziato un nuovo capitolo della carriera di Pelayo.
Ho provato con paesaggi e scene di fantasia", dice, "ma è il ritratto che mi affascina". L'intimità tra il soggetto e l'artista, la vulnerabilità che il soggetto deve avere nei confronti della mia interpretazione: questa è la fiducia più divina".
Antonio Pelayo si è mosso verso l'interno per trovare l'intimità che tutti noi desideriamo. Con la sua mano, ha attirato se stesso nell'oscurità e nella solitudine, in un luogo dove ha potuto scoprire la sua arte. Ora, quell'arte diventa pubblica e trova una casa nel mondo esterno.
- Creatore:Antonio Pelayo
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Culver City, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1085115905052
Nato a Glendale, in California, e cresciuto nella campagna messicana, Antonio Pelayo utilizza le sue opere d'arte per mettere in discussione le ideologie di casa, identità e fiducia. Il passaggio da un sobborgo americano con tanto di recinti bianchi a un piccolo villaggio di chiese in adobe ha spinto Pelayo ad adattarsi, cercando al contempo se stesso tra le grida di scherno degli altri bambini. In cerca di conforto, prese una matita e iniziò a disegnare ispirandosi ai murales di Frida Kahlo, Diego Rivera e Orozco. Una volta tornato a Glendale, il suo mondo è stato nuovamente sconvolto e ha usato ancora una volta le sue opere d'arte come mezzo per creare connessioni. Nel 1994 è entrato a far parte del Dipartimento Ink & Paint di Disney Studios dove ha imparato le tecniche tradizionali di animazione su celluloide. È in questo contesto che Pelayo poteva immaginare che i suoi ritratti potessero essere esposti e avere un impatto diretto e potente sul pubblico. L'intimità e la vulnerabilità tra il soggetto e l'artista è uno degli aspetti che ispirano Pelayo a creare ritratti iperrealistici ed estremamente dettagliati. In netto contrasto con i lavori al tratto su cui ha lavorato alla Disney per oltre due decenni, le sue opere d'arte esplorano le parti più intime di noi stessi.
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