Festa del Redentore

Visualizza articoli simili

Luis Sagasta - Scena modernista a Parigi olio su tela pittura paesaggio urbano

Tonino Caputo - Grande dipinto a olio Sinagoga italiana Roma Antonio Caputo Architettura Judaica

George Charles Robin - Pittura costiera della Bretagna, Francia, di un moderno pittore di paesaggi impressionista francese

Angela Wakefield - Quadro del Chrysler Building di New York realizzato da un artista urbano britannico da collezione

Eric Alfaro - Placido

Eric Alfaro - Laghetto con fiori in crescita

Eric Alfaro - Giardino del Loto

Eric Alfaro - Rinascita

Eric Alfaro - I ricordi

Eric Alfaro - Vigneto

Eric Alfaro - Viola e Rosa

Eric Alfaro - Salici nel lago

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 2

Arbit Blatas
Festa del Redentore
1965

Name: Festa del Redentore
Brand: Arbit Blatas
Rating: 5 (40 reviews)

Informazioni sull’articolo

Fantastico quadro capolavoro dell'artista di fama mondiale Arbit Blatas. Mai messi in vendita prima d'ora, provengono direttamente dalla famiglia dell'artista. Arbit Blatas Arbit Blatas (nato Nicolai Arbitblatas) è nato a Kaunas, in Lituania, il 19 novembre 1908. Era un talento precoce che iniziò a esporre nel suo paese natale all'età di 15 anni. Poco dopo partì per Parigi e, all'età di 21 anni, divenne il più giovane membro di un illustre gruppo di artisti conosciuto come la Scuola di Parigi. Quando Blatas aveva 24 anni, il Jeu de Paume di Parigi acquistò il primo quadro del giovane artista, che era già diventato collega e amico di molte grandi figure del mondo dell'arte parigino, come Vlaminck, Soutine, Picasso, Utrillo, Braque, Zadkine, Léger e Dérain. An He li avrebbe dipinti e scolpiti tutti, oltre a Bonnard, Vuillard, Matisse, Dufy, Van Dongen, Cocteau, Marquet e molti altri. I suoi 30 ritratti ad olio e in bronzo sono considerati un documento unico dei pittori e degli scultori di quel periodo dinamico della pittura francese del XX secolo. Negli anni '30, Blatas espose a Londra e New York, oltre che nella sua patria adottiva, Parigi. Fuggito dall'Europa occupata dai nazisti nel 1941 per gli Stati Uniti, Blatas divenne cittadino americano e consolidò la sua reputazione tra le prime file dei pittori americani contemporanei. Dopo la guerra, Blatas divise la sua vita tra New York e la Francia, dove, nel 1947, fu eletto membro a vita del Salon D'Automne. Il suo bronzo a grandezza naturale del collega e amico Chaim Soutine, realizzato nel 1967, fu molto ammirato da André Malraux. Nel 1987, il Comune di Parigi installò la statua a Montparnasse nella piazza Gaston Baty e conferì a Blatas la Médaille de Vermeil. Una statua a grandezza naturale di un altro caro amico e collega, Jacques Lipchitz, si trova ora nel giardino dell'Hotel de Ville accanto al Museo di Boulogne. Nel 1978, Arbit Blatas è stato nominato Chevalier de la Légion d'Honneur dal governo francese per il suo contributo all'arte francese come membro di spicco della Scuola di Parigi e nel 1994 è stato promosso al grado di Officier de la Légion d'Honneur. L'Olocausto I genitori di Blatas furono deportati dalla Lituania nel 1941. Sua madre morì nel campo di concentramento di Studthof. Suo padre sopravvisse miracolosamente a Dachau; dopo la guerra, Blatas tornò in Francia per portare suo padre con sé negli Stati Uniti. Dopo la morte della madre, Blatas si allontanò dall'Olocausto fino alla fine degli anni '70, quando questo tema esplose nell'opera dell'artista e rimase ricorrente in molte opere importanti. I suoi disegni in bianco e nero che ricordano gli eventi inenarrabili di quel periodo sono apparsi nella serie televisiva americana "Holocaust" del 1978. I disegni sono diventati la base per quattro memoriali pubblici, costituiti da sette potenti bassorilievi, noti come Il Monumento dell'Olocausto, ora esposti in modo permanente in quattro paesi: Italia, Francia, Stati Uniti e Lituania. La prima edizione di questo monumento fu installata nello storico Ghetto di Venezia il 25 aprile 1980, festa nazionale della liberazione dai nazisti. In quell'occasione, il sindaco Mario Rigo decorò Blatas con la medaglia d'oro Venezia Riconoscente. Il 19 settembre 1993, nello stesso Ghetto Storico di Venezia, il Presidente della Repubblica Oscar Scalfaro onorò Blatas dedicandogli personalmente la sua scultura L'ultimo treno, un monumento in onore del 50° anniversario della deportazione degli ebrei dal Ghetto di Venezia. La seconda edizione del Monumento all'Olocausto fu dedicata al Santuario dei Martiri Ebrei Sconosciuti di Parigi il 23 aprile 1981. La terza edizione fu collocata dalla Anti-Defamation League in Hammerskjold Plaza, di fronte alle Nazioni Unite a New York, il 25 aprile 1982. Nel 2009, questa edizione è stata installata in modo permanente presso l'Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion di New York. Nel 2003, la quarta e ultima edizione di questa potente serie di sculture è stata donata postuma dalla sua vedova come parte della consacrazione del memoriale di Fort Nine a Kaunas, la città natale di Blatas, in Lituania, la famigerata località da cui i genitori di Blatas furono deportati nel 1941. Marcel Marceau e l'Opera da tre soldi Altri due temi importanti sono diventati leitmotiv nel lavoro di Blatas: Marcel Marceau e L'Opera da tre soldi. Entrambi hanno ispirato l'artista in dipinti, sculture e in un terzo mezzo per il quale Blatas si è fatto apprezzare: la litografia. A partire dagli anni '50, il grande amico dell'artista, Marcel Marceau, appare in tutte le forme, pose e dimensioni: da grandi ritratti a studi in scala ridotta, a sculture, a set di litografie che catturano il famoso mimo a mezz'aria. Per una magica coincidenza, Blatas assistette alla prima mondiale de L'Opera da tre soldi a Berlino nel 1928; l'innovativa opera di teatro musicale di Kurt Weill e Berthold Brecht avrebbe ispirato Blatas per i successivi 70 anni. La sua collezione di opere che raffigurano scene e personaggi de L'Opera da tre soldi comprende 18 ritratti, 10 sculture, diverse tele di grandi dimensioni e set di litografie a colori e in bianco e nero. L'eccezionale prefazione della leggendaria Lotte Lenya, vedova di Weill, alla prima edizione delle litografie di Threepenny, pubblicata nel 1962, rende omaggio alla profonda comprensione dell'opera da parte di Blatas. Nel 1984, la mostra Threepenny Opera è stata esposta al Teatro Goldoni di Venezia; nel 1986, al Museum of the City of New York e al Goethe Institute di Toronto. Nel maggio 1994, la Grosvenor Gallery di Londra ha presentato la mostra "Arbit Blatas e il suo mondo di musica e teatro". Nel 2000 e nel 2001, rispettivamente, l'intera collezione di Threepenny Opera è stata presentata nell'ambito delle celebrazioni per il Centenario di Kurt Weill presso il Belmont College, Nashville, Tennessee, e la Leubsdorf Gallery, Hunter College, New York. Carriera come Scenografo Negli anni '70 e '80, Blatas ha disegnato le scenografie e i costumi di nove produzioni liriche internazionali in collaborazione con la moglie, il rinomato mezzosoprano Regina Resnik, in qualità di direttore di scena. Queste produzioni includono Elektra (Teatro La Fenice, Venezia; Teatro Sao Carlos, Lisbona; Opéra du Rhin, Strasburgo); Carmen (Opera di Stato di Amburgo); Salome (Teatro Sao Carlos); Falstaff (Teatre Wielki, Varsavia; Teatro la Fenice; Teatro Sao Carlos; Festival di Madrid); The Queen of Spades (Vancouver Opera Association; Sydney Opera House); e The Bear and The Medium (Teatro Sao Carlos). Negli anni '80 e '90 sono state organizzate importanti mostre sul lavoro di Blatas, tra cui alcune dedicate alla Scuola di Parigi. A Venezia, nel 1982, i ritratti della Scuola di Parigi divennero una grande mostra presso la Chiesa di San Samuele sotto gli auspici congiunti del sindaco di Parigi, Jacques Chirac, e del sindaco di Venezia, Mario Rigo. Il Musée Bourdelle ha offerto la prima grande mostra a Parigi della collezione di ritratti nel 1986. Nel 1990, l'intera collezione della Scuola di Parigi, ritratti, disegni e bronzi, è stata esposta al Musée des Années Trentes di Boulogne-Billancourt, che in seguito ha acquisito l'intera collezione ora installata in modo permanente nelle gallerie dedicate a Blatas. Nel 1996, la Eastlake Gallery di New York ha presentato Blatas in una mostra eccezionale intitolata "Aspetti di Venezia". Nel 1997, la Beacon Hill Gallery, sempre a New York, ha presentato un'importante mostra di oltre 100 opere di Blatas. Da settembre 2008 a luglio 2009, il centenario della nascita di Arbit Blatas è stato celebrato con "Arbit Blatas: A Centenary Exhibition", presso l'Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion di New York. Questa mostra ha riunito per la prima volta tutti i temi e i media più importanti della variegata opera di Blatas: Paesaggi francesi e veneziani, soggetti musicali e teatrali in pittura, scultura e litografia, la Scuola di Parigi in scultura e disegni scenici. L'Olocausto è stato celebrato nella quarta edizione del Monumento all'Olocausto e in quattro imponenti dipinti. Blatas era un artista di enorme portata. I suoi colori vivaci e la sua gioia di vivere si estendono a tutta la sua produzione pittorica: paesaggi, ritratti e nature morte. L'illustre critico d'arte francese Jean Bouret ha riassunto l'artista in questo modo: "An He è il colore, la sua tavolozza è il colore, esuberante e sensuale, come l'uomo". All'altro estremo dello spettro artistico di Blatas, il noto storico dell'arte italiano Enzo di Martini ha scritto del Monumento dell'Olocausto: "In totale contrasto con i suoi dipinti, questi bronzi sono martellati e cesellati con rabbia e tragedia". Arbit Blatas è morto il 27 aprile 1999 nella sua casa di New York. L'artista espone regolarmente nelle principali gallerie di New York, Parigi e Londra Le sue opere sono anche incluse in alcune delle più preziose collezioni d'arte private internazionali. Tra le sue mostre ricordiamo: NEW YORK - Pierre Matisse Gallery; Associated American Artists; French Art Gallery; Bignou Gallery; Fine Arts Associates; Hirschl & Adler Galleries, Inc.; Eastlake Gallery; Beacon Hill Fine Arts Gallery; PARIGI - Galerie Zborowski; Salon D'Automne; Salon des Tuileries; Galerie Mouradian-Van Leer; Galerie Mouradian-Vallotton; Salon Populiste; Galerie de l'Elysée; Galerie André Weil; Galerie Bernheim-Jeune; Galerie René Drouet; LONDRA - Wildenstein Gallery; Grosvenor Gallery; Archer Gallery; Fine Arts Society; Redfern Gallery; VENEZIA - Palazzo Gritti; Chiesa di San Samuele; Teatro Goldoni; Galleria Graziussi; Chiesa San Stae; TREVISO - Teatro Comunale; LAUSANNE - Galerie Vallotton; TORONTO - Goethe Institute; MONTREAL - Gallery Moos; SYDNEY - Holdsworth Gallery. Le opere di Blatas si trovano in importanti collezioni museali, tra cui: USA - Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of the City of New York; National Portrait Gallery; Smithsonian Institution; Carnegie Institute, Pittsburgh; Rochester Museum; Virginia Museum; Delgado Museum, New Orleans; Palm Springs Desert Museum; Wichita Art Museum; FRANCIA - Jeu de Paume, Parigi; Le Centre Pompidou, Parigi; Musée Bourdelle, Parigi; Musée de Boulogne; Musée de Céret; Musée de Grenoble; SVIZZERA - Musée des Beaux-Arts, Losanna; ITALIA - Ca' Pesaro, Venezia; Museo d'Arte Moderna, Venezia? WALES - Museo Nazionale di Cardiff; Israel - Museo di Gerusalemme; Museo di Tel Aviv. REUNION - Musée de la Réunion. Premi e riconoscimenti * 1947 - Eletto membro a vita del Salon D'Automne (Francia) * 1978 - Cavaliere della Legione d'Onore (Francia) * 1980 - Medaglia d'oro "Venezia Riconoscente" - consegnata dal sindaco Mario Rigo * 1982 - Medaglia di Masada (Israel) * 1982 - Onorificenza speciale della città di New York * 1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Città di Parigi) * 1993 - Medaglia d'Onore della Città di Venezia (Italia) - consegnata dal Presidente della Repubblica Italiana * 1993 - Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana * 1994 - Ufficiale della Legione d'Onore (Francia) * 2008 (postumo) --Croce di Comandante dell'Ordine al Merito della Lituania Le principali pubblicazioni delle opere di Arbit Blatas: Litografie: OMAGGIO A L'ECOLE DE PARIS di BLATAS Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York; Prefazione di Emily Genauer (litografie dei pittori della Scuola di Parigi) Marcel Marceau di BLATAS Prefazione di Marcel Marceau; Edizioni Marcel Sautier, Parigi, 1959; (undici litografie in bianco e nero) L'OPERA DES GUEUX di BLATAS Edizioni Marcel Sautier, Parigi; prefazioni di Jean Bouret e Lotte Lenya; (litografie a colori) Resnik di BLATAS Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introduzione di Winthrop Sargeant; Prefazione di Jean Bouret; (dieci litografie in bianco e nero) LE OPERE PIÙ AMATE AL MONDO di BLATAS Edizioni Jean Lavigne, Parigi; (sei litografie a colori) Altre pubblicazioni: BLATAS Monografie di André Farcy, direttore del Musée de Grenoble; Edizioni Quatre Chemins LES ARTS ET LES ARTISTES di BLATAS Di Waldemar George BLATAS, RITRATTI DELL'ECOLE DE PARIS Edizioni de l'Albaron, Francia LA VENEZIA DI UN ARTISTA Vendome Press, New York BLATAS: ASPETTI DI VENEZIA Edizioni Canova, Italia BLATAS: RITRATTI DI MONTPARNASSE Edizione Somogy, Parigi IL GHETTO STORICO DI VENEZIA Edizioni Canova, Italia

Creatore:
Arbit Blatas (1908-1999, Lituano)
Anno di creazione:
1965
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Postmoderno
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU39112290

Altro da questo venditore

Mostra tutto

Place du Tertre)

Di Viviane D'Or

Un bellissimo e affascinante dipinto dell'artista americano della piazza di Montmartre, a Parigi. Cornice originale.

Categoria

Fine XX secolo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Pannello

Viviane D'Or
Place du Tertre), 1970

775 USD

Paesaggio climatico

Di Lorena Villalobos

Questo dipinto fa parte del continuo tentativo dell'artista di affrontare la questione del cambiamento climatico. Lorena Villalobos è tra i ventisei artisti costaricani elencati sot...

Categoria

Anni 2010, Espressionista, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Acrilico

Lorena Villalobos
Paesaggio climatico, 2019

2.800 USD

Parisienne en Vacance

Di Edouard Goerg

Affascinante dipinto a olio francese del 1960. Bellissima cornice francese.

Categoria

Anni 1960, Art Déco, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Edouard Goerg
Parisienne en Vacance, 1960

2.138 USD Prezzo promozionale

24% in meno

Nudo cubista

Di Reza Afrookhteh

Telaio 41 x 35 pollici Reza ha iniziato a studiare seriamente l'arte all'età di 15 anni e ha studiato presso l'Istituto d'Arte dell'Iran dove si è laureato con il massimo dei voti. ...

Categoria

Anni 2010, Cubismo, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Reza Afrookhteh
Nudo cubista, 2021

Prezzo su richiesta

Cavalli Art Deco

Di Reza Afrookhteh

Reza Afrookhteh ha iniziato a studiare seriamente l'arte all'età di 15 anni e ha studiato all'Istituto d'Arte dove si è laureato con il massimo dei voti. Ha anche studiato privatamen...

Categoria

Inizio anni 2000, Cubismo, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Reza Afrookhteh
Cavalli Art Deco, 2001

Prezzo su richiesta

Scialle bianco

Di Michael Lenson

Michael Lenson 1903-1971 "WHITE SHAWL" OLIO SU PANNELLO, FIRMATO AMERICANO, 1935 CIRCA 30 X 20 POLLICI

Categoria

Anni 1930, Art Déco, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Michael Lenson
Scialle bianco

2.650 USD

Ti potrebbe interessare anche

Scena modernista a Parigi olio su tela pittura paesaggio urbano

Di Luis Sagasta

Senza cornice. Luis Sagasta, un pittore impressionista spagnolo, scelse come soggetti scene di vita agiata, come ippodromi e signore e signori riccamente vestiti in un parco. Sagast...

Categoria

Anni 1990, Postmoderno, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Luis Sagasta
Scena modernista a Parigi olio su tela pittura paesaggio urbano, c.1990

884 USD

Grande dipinto a olio Sinagoga italiana Roma Antonio Caputo Architettura Judaica

Antonio's (Italiano, 1933-2021) Tempio Maggiore (Il Ponte) Firmato a mano in basso a destra, 'Tonino Caputo'. Olio su tela raffigurante la Grande Sinagoga di Roma con la sua carat...

Categoria

XX secolo, Postmoderno, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Tonino Caputo
Grande dipinto a olio Sinagoga italiana Roma Antonio Caputo Architettura Judaica

5.500 USD

Pittura costiera della Bretagna, Francia, di un moderno pittore di paesaggi impressionista francese

Di George Charles Robin

Pittura costiera della Bretagna, Francia, realizzata da un moderno pittore di paesaggi impressionista francese. Douarnenez, Bretagna, Francia, è un raro dipinto a olio originale del ...

Categoria

Metà XX secolo, Postmoderno, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Pittura, Tela di cotone, Olio, Cotone, Lino

George Charles Robin
Pittura costiera della Bretagna, Francia, di un moderno pittore di paesaggi impressionista francese, Circa 1950

7.700 USD Prezzo promozionale

60% in meno

Quadro del Chrysler Building di New York realizzato da un artista urbano britannico da collezione

Di Angela Wakefield

Dipinto originale del Chrysler Building, New York City, realizzato dall'artista britannica di paesaggi urbani Angela Wakefield. L'arte misura 36 x 24 pollici La cornice misura 43 x ...

Categoria

Anni 2010, Postmoderno, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Pittura, Tela di cotone, Acrilico, Lino, Olio, Gesso

Angela Wakefield
Quadro del Chrysler Building di New York realizzato da un artista urbano britannico da collezione, 2011

20.768 USD

Placido

Un dipinto originale e unico dell'artista contemporaneo Eric Alfaro in acrilico su tela di cotone. In mostra nella nostra galleria parigina. Il dipinto è firmato dall'artista e accom...

Categoria

Anni 2010, Postmoderno, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Acrilico

Eric Alfaro
Placido, 2024

5.537 USD Prezzo promozionale

21% in meno

Spedizione gratuita

Laghetto con fiori in crescita

Un dipinto originale e unico dell'artista contemporaneo Eric Alfaro. In mostra nella nostra galleria parigina. Il dipinto è firmato dall'artista, accompagnato dal certificato di aute...

Categoria